Credits

Realizzazione a cura di Fabrizio Pucci (fabrizio.pucci.ge@gmail.com)
Copertina di Federico Adelmi (federico.adelmi@gmail.com)
Logo Estatica di Riccardo Botta (riccardo.giorgio.botta@gmail.com)

Questo eBook è stato realizzato utilizzando il sistema operativo Linux Fedora 18 e il programma Sigil versioni 0.6.2 e 0.7.2

Le fotografie presenti nel libro, ove noto, sono accompagnate dall'indicazione del nome dell'autore.
Alcune immagini sono state fornite dai gruppi stessi, oppure da chi seguiva la loro attività all'epoca senza il nome dell'autore. Altre immagini (ad esempio copertine di dischi) sono state recuperate da Internet.
Se il detentore di copyright di una delle immagini presenti in questo libro, volesse toglierne una, oppure aggiungere maggiori informazioni, contatti il curatore della pubblicazione.

Ringraziamo tutti i collaboratori che nel corso degli anni hanno contribuito in un modo o nell'altro a Estatica.

Prima edizione eBook: 14 giugno 2013
Ultima revisione: 24 giugno 2013

www.estatica.it

Introduzione

di Fabrizio Pucci,

Questo ebook racchiude una raccolta delle interviste a gruppi ed artisti musicali pubblicate nel progetto "Estatica".

Estatica nasce nel 1994 come progetto cartaceo, viene poi convertito in formato elettronico e distribuito inizialmente su floppy disk, poi su cd-rom, per passare infine sul web. Ha seguito insomma, il trasformarsi e l'evolversi delle tecnologie

Da qualche anno è iniziata una nuova rivoluzione, quella nata dalla comparsa di nuove tipologie di dispositivi come i tablet, gli e-book reader e gli smartphone.
Questi nuovi dispositivi sono i benvenuti, perché permettono di leggere materiale in formato elettronico, non più chiusi nelle quattro mura di casa, segregati davanti ad un triste schermo, ma all'aperto o in ogni altro luogo in cui è possibile una lettura in mobilità.
Il formato migliore per questo tipo di fruizione è proprio l'ePub, che a differenza del pdf si adatta alle dimensioni estremamente variabili degli schermi.

Anche la musica da quel lontano 1994, si è trasformata. Sono comparsi i cd masterizzabili, scomparse le musicassette, sono usciti gli mp3, le case discografiche hanno iniziato ad entrare in crisi a causa della pirateria generata dagli mp3 diffusi in rete tramite i sistemi peer to peer.
I negozi di dischi hanno iniziato ad entrare in difficoltà e a chiudere, successivamente anche i megastore sono stati costretti a diminuire la dimensione del reparto cd. Proprio nel momento in cui scrivo (maggio 2013) chiude la Fnac in tutta Italia. Una catena che a Genova aveva dedicato un ampio spazio alla musica e agli eventi culturali (organizzazione di presentazioni, anteprime, interviste).

Ormai, l'unica possibilità per chi ancora vuole acquistare musica, è quella di effettuare gli ordini online.

La cosiddetta musica liquida, al momento è ancora una nicchia. I prezzi sono alti, a volte addirittura superiori a quelli del cd, i formati variegati e spesso con qualità inferiore a quella del cd. Manca uno standard per le informazioni relative al disco, una sorta di "libretto digitale", distribuibile come unico file.

Siamo in un periodo di transizione, in mezzo ad un guado dove si intravede la sponda opposta, ma i contorni sono ancora troppo confusi per delinearli con precisione.

Sicuramente la dematerializzazione dei supporti è la strada che stiamo percorrendo, ed è una via di non ritorno. 
La musica digitale, i libri digitali, i film digitali, faranno diventare i negozi di dischi, le videoteche e le librerie, solo un lontano ricordo.
Ne acquisteremo in enormi possibilità di scelta tra cataloghi virtuali "infiniti". Perderemo la fisicità delle cose, il toccare con mano, il cercare "fisico", il concetto di "collezione".

Il desiderio di fisicità, di piacere per gli occhi è proprio quello che ha portato il revival dei dischi in vinile, la grossa copertina da ammirare, il rito di togliere il disco dalla custodia, appoggiarlo sul piatto del giradischi, di sedersi sul divano e ascoltare. Ascoltare senza saltare di continuo, come facciamo con l'mp3 al brano successivo o all'artista successivo.

Piaceri fisici, forse arcaici, ma l'uomo ora come allora, non è sempre fatto di carne? E se vengono meno tutti i piaceri tangibili, reali, come si comporterà la psiche? E' tutto da vedere se le emozioni reali potranno essere completamente sostituite da quelli "virtuali".

Le interviste

Le interviste presenti in questo volume sono state realizzate in un periodo temporale che va dal 1995 al 2009. Pensate che le prime sono state fatte scrivendo le domande su fogli di carta, a mano e spedendo le lettere tramite posta. Alcune (ad esempio quella ad Alberto Camerini) erano state registrate su musicassetta e trascritte su computer. Quante cose sono cambiate in così poco tempo! Ora con l'email è tutto più semplice ed immediato, anche se non mancano le sensazioni irrimediabilmente perdute. La scrittura a mano. La spedizione. L'attesa. Una nuova lettera nella cassetta. I tempi sono tutto. La velocità brucia le emozioni. Come sempre, ogni cosa, ha il suo prezzo.

Le mode cambiano velocemente anche sulla rete e molti dei gruppi intervistati tramite email avevano come punto di riferimento Myspace, dove caricavano i loro brani e li facevano ascoltare. Era una piattaforma apprezzata soprattutto dai musicisti.
Ora c'è altro, i brani si mettono su Facebook, oppure direttamente su YouTube. Poi ci sono anche le piattaforme specificamente dedicate alla musica, come Spotify. E' una continua trasformazione.

Quello che avete metaforicamente tra le mani, è il risultato di un lungo lavoro di raccolta, uniformazione grafica, correzione.
L'ordine di presentazione del materiale è quello cronologico, dal più vecchio al più nuovo, ed è interessante notare come sono cambiati gli argomenti delle domante nell'arco dei 15 anni che intercorrono tra la prima e l'ultima conversazione musicale.
All'interno, tra le 58 interviste, trovate molte cose interessanti, che esulano anche dai singoli approfondimenti musicali. Molti artisti infatti consigliano i loro dischi preferiti, i loro film, raccontano le loro esperienze.

Intervista a Le Forbici di Manitù

di autori vari, 1995

Le Forbici di Manitù

Questa intervista davvero particolare, inviataci dallo stesso Vittore Baroni, è realizzata con domande "campionate" da altre interviste, che trovate nelle note linkate.

1 Come vi siete sentiti riguardo a quelle foto apparse sui quotidiani di voi e le vostre compagne in vacanza?

Enrico: Mi esalta comparire sui rotocalchi, ed anche sessualmente io e la mia ragazza siamo esibizionisti.
Manitù: Tendenzialmente io farei causa, ma siccome le cause civili in Italia sono quello che sono...
Vittore: Da almeno tre anni non mi concedo una vera vacanza, quindi deve trattarsi di un falso o di fotomontaggi.

2 Chi è il donnaiolo del gruppo?

E: Il nostro tecnico del suono, ed i nostri babbi.
V: Anche l'autore delle nostre copertine, Piermario Ciani, non scherza.

3 Cosa starete facendo tra cinque anni?

E: Probabilmente ci saremo sciolti, vista l'incompatibilità caratteriale fra i componenti del gruppo. Oppure staremo incidendo il nostro quinto Lp, quello dedicato alle balene, è un progetto che ci sta molto a cuore. Comunque, io personalmente, entro il duemila, aspiro ad essere una rockstar affermata.
M: C'è da dire che in questo potrà aiutarci l'indirizzo pop che pensiamo di prendere tra poco.
V: Dopo Quadrivelogue, Luther Blissett e Trivelogue, abbiamo già programmi per almeno una decina di album, che dovrebbero tenerci impegnati fino al 2000. Abbiamo quindi pensato di cedere su compenso i progetti in eccedenza, che già abbiamo in quantità e che sicuramente continueranno ad accumularsi, a gruppi a corto di idee: in pratica, a prezzi modici, pensiamo noi al concetto, al global planning dell'album, a commissionare immagini e note di copertina e via dicendo.

4 Anche l'uso del violoncello ricorda molto cose fatte dai REM, ma anche Nirvana, Kristin Hersh...

V: e poi Mickey Katz, Bobby Sherman, KLF, Lord Buckley, Bill Lava...
E: Speriamo di vendere al più presto lo stesso numero di dischi.
M: Un ideale di riferimento potrebbe essere la techno acustica. Certo che la voce andrebbe eliminata totalmente.

5 E quindi rispetto ai due dischi precedenti...? Anche lì c'era il viaggio...

E: Inutile dar peso a certe fantasticherie; servono giusto da condimento per interviste con giornalisti à la page o ti permettono al meglio di piazzare un centinaio di copie fra quei bizzarri acquirenti di dischi che godono più delle note di copertina che della musica stessa.
V: Le nostre note di copertina sono comunque molto lunghe, sicché l'acquirente è sempre ripagato per l'investimento: può leggersele in treno, o la sera prima di dormire... M: Comunque, al di là delle polemiche, il viaggio come tematica va sempre bene, ti consente sempre di salvare capra e cavoli, perché siccome in viaggio può capitare di tutto, pure nel disco...

6 Ma in questo rapporto, in questa convivenza tra ciurma e nocchiero, cioè tra linguaggi di massa e cultura contadina, non c'è il rischio che sia proprio quest'ultima a soccombere, perché la meno attrezzata, la più debole...?

M: Nella cultura contadina è più forte il senso del mostruoso, del fuori dall'ordine della natura, proprio perché la vita agricola è così codificata, piena di scadenze e di obblighi: le epoche dei raccolti stagionali, le bestie da governare... In ultima analisi, per recuperare una dimensione veramente spettacolare, i linguaggi di massa dovranno poter contare su un pubblico contadinizzato.
E: Vivo in città da anni e non conosco la cultura contadina che ultimamente mi pare comunque ben attrezzata, si vedono trattori più grandi di un camion! V: Nell'economia del gruppo convivono l'elemento colto, lo spirito pragmatico e il più grezzo anti-intellettualismo: è importante sapersi spostare velocemente e all'occorrenza mimetizzarsi fra i linguaggi, di massa e no, usarne gli inganni e i portenti invece che esserne usati.

7 C'è un lato negativo nel basare il vostro approccio sul lavoro di altri?

E: Non avere molte buone idee originali.
M: Il terrore costante delle cause per plagio o appropriazione di campionamenti.
V: L'unica maniera per essere veramente originali oggi è di agire con la consapevolezza ben chiara che non è più possibile produrre alcunché di realmente nuovo.

8 Cosa puoi dirmi a proposito del tuo basso?

E: E' rotto.
M: Gliel'ho venduto io.
V: Confermo.

9 Con il vostro approccio multi-style, ritenete di avere punti di contatto anche con doom-bands come Obsessed, da cui proviene il bassista Scott Reeder?

E: Non conosco questi gruppi.
M: Potremmo riconoscerci di più nel paradigma di Der Plan, da cui proviene il tastierista Frank Fenstermacher, o nell'estetica del kazooista di Renaldo and The Loaf.
V: Non avremo tempo per dedicarci ad un progetto Doom prima del 2008, giusto in tempo per il primo grosso revival di death e black-metal.

10 Parlami del vostro background musicale.

E: Poi ti passo l'elenco dei miei dischi così se vuoi ti registro qualcosa. Spero comunque di guardare sempre di più al Jazz od al rock tradizionale, tanto per liberarmi della new wave, che forse ha un pò troppo influenzato alcune nostre composizioni.
M: Per me invece le influenze new wave non sono mai abbastanza, tant'è vero che farei volentieri un album di cover degli Associates, ma credo che bisognerà aspettare lo scioglimento delle Forbici.
V: Ho ancora il mio vecchio mangiadischi Philips perfettamente funzionante e ricordo l'ordine di acquisto dei miei primi 45 giri, quando avevo cinque o sei anni: il primo è stato Non lo faccio più di Topo Gigio.

11 Ma avete già ricevuto proposte dalle majors o da altre etichette?

E: Darei un braccio per smettere di lavorare e campare facendo musica, questo ti può fornire un' idea delle proposte indecenti che abbiamo ricevuto (artisticamente ed economicamente) da etichettucole underground attive nel bel paese. Di major nemmeno l'ombra.
V: Subito dopo l'uscita di Quadrivelogue due etichette, una italiane e una statunitense, ci hanno chiesto di realizzare un altro album sulla medesima falsariga. Noi non siamo interessati a replicare, quindi probabilmente non ne faremo di nulla.

12 Le mutazioni incessanti all'interno delle vostre canzoni sembrano incompatibili con le richieste del mercato: sentite questo come un ostacolo o con la forza della musica riuscite a sovvertirne le regole?

E: Quando esisteranno dei compact a velocità variabile, come nei vecchi giradischi, basterà ascoltare le nostre canzoni al rallentatore per avere una goduria assimilabile a quella data da una canzone normale. Allora saremo delle star.
V: Il braccio di ferro con le regole di mercato è lo sport che più ci appassiona, purtroppo nessuno di noi pratica il body-building.

13 Ritenete perlomeno di rientrare ancora nella categoria di gruppo rock o anche questa è una definizione che vi va stretta?

E: Molte definizioni ci vanno strette. Siamo ingrassati.
M: Smettila di fare allusioni al mio giro vita.
V: Anche quando ci esprimiamo in generi molto distanti dal rock, il modello a cui facciamo concettualmente riferimento resta sempre My Ding-A-Ling di Chuck Berry.

14 Gaia è la terra, l'elemento primordiale. A che livello siete stati influenzati dalle culture esoteriche e orientali?

E: Ad un livello che definirei buffo.
M: Non ci si fa influenzare dalle altre culture: o le si assimila, o le si studia, o si fanno delle citazioni. Di solito chi si fa "influenzare" e basta non ha capito praticamente niente di niente.
V: Ho letto tutta quella roba quando ero molto più giovane e molto più stupido, probabilmente fraintendendo ogni cosa.

15 Ritieni di fare dischi per una sorta di "élite" del rock? Non certo per il pubblico "medio" del rock, penso.

M: Il pubblico secondo me non esiste. So che esistono i nostri dischi perché ne ho delle copie in mano, ma prove dell'esistenza del pubblico non ne ho ancora avute. Anche a chi dice di aver ascoltato i nostri dischi non posso credere se non li ho visti farlo.
E: Speriamo che presto anche il pubblico medio si interessi a noi. L'élite di solito è noiosa, gente piena di teorie e con le tasche cucite, o peggio senza soldi.
V: Facciamo i dischi che ci piacerebbe trovare nei negozi, essenzialmente per poi poterli riascoltare comodamente sul lettore CD di casa e farli sentire agli amici (che in genere non sono amici "d'élite" ma gente molto terra-terra).

16 Stai per sposarti con Vanessa Paradis?

E: No, ma guardo le sue foto sui giornali.
V: No, e non trovo mai sue foto nei giornali (qualcuno se le deve portare via).

17 Che ragioni ci sono per odiarvi?

M: Che siamo talmente perfetti che non rimane spazio per nient'altro al mondo. Ma forse volevi dire per odiarci tra di noi?
E: Più che odiarci non sappiamo comunicare se non al barbaro livello verbale.
V: Ci sono gruppi che suonano da una vita e non hanno mai inciso un album, noi nel giro di dodici mesi ne stiamo facendo uscire quattro...

18 Spiega il vostro nuovo album.

E: Meglio ascoltarlo.
M: E comunque c'è poco da spiegare: è fatto apposta in modo che non si possa capire neanche volendo.
V: L'unico nostro album che si può realmente spiegare è Trivelogue, dato che la confezione speciale contiene un campo di gioco piegato in quattro. Lo si può aprire dolcemente cercando di eliminare per bene le pieghe e poi si ritagliano i segnalini, le cartine e il dado per poter giocare. Il CD è praticamente un bonus.

19 Hai mai baciato un uomo?

E: Si.
M: Ma con lingua, intendi?
V: No, sono convinto che c'è sempre tempo per certe cose.

20 E' la paura del techno la ragione di tutti quei Moog retro-futuristici?

E: Semplicemente: quelli sono i sintetizzatori che abbiamo.
M: I sintetizzatori analogici permettono di simulare meglio una procedura da rituale magico: i gesti provocano dei risultati percepibili. Con altri procedimenti bisogna razionalizzare molto di più. A me piace una giusta proporzione dei due approcci.
V: Uno dei miei sogni nel cassetto è una cover version di quella straordinaria reliquia di arte popolare moogistica del XX secolo che è Pop Corn.

21 Sicuramente la vostra etichetta discografica ha qualche obiettivo?

E: E' meglio chiederlo all'etichetta, noi non l'abbiamo certamente capito.
M: In effetti è strano come alle etichette italiane a volte non sembri importare di vendere dischi o meno: pensare come tutti credono sempre il contrario!
V: Loro sono convinti che noi siamo dei geni con un piano molto preciso in testa su come arrivare in breve tempo al successo internazionale. In realtà non sappiamo neppure noi che cosa stiamo facendo e perché.

22 Così voi e le persone intorno a voi avete capito che non siete esattamente adatti per essere il più grande gruppo in Inghilterra?

E: Sembra che per ora le cose abbiano preso questa piega,ma te lo garantisco baby, presto risentirai parlare di noi.
M: Abbiamo tutte le caratteristiche per essere oggetto di un revival tra vent'anni in Inghilterra.
V: I più grandi restano sempre i Classix Nouveaux.

23 Lui manifesta un'immagine di artista torturato e sensibile simile a quella di Kurt Cobain; la responsabilità della fama e la potenziale intensità dei riflettori dei media lo preoccupano?

E: Non hai capito: lo preoccupa il contrario.
M: Lo ammetto, è vero. Spero sempre che sia questione di ore prima che la mia popolarità esploda.
V: Le apparenze a volte ingannano. Quelle che in lui sovente sembrano espressioni di un profondo tormento interiore, dipendono invece da seri problemucci all'apparato gastro-intestinale.

24 Hai qualche idea di quanti siano i dischi su cui hai suonato in questi anni?

E: Cinque o sei.
V: Circa il doppio.

25 Come mai il tuo basso ha solo tre corde?

E: E' rotto.
M: Non lo era quando te l'ho venduto, non cercare di spillarmi quattrini.

26 Tutto questo parlare dell'essere i migliori non è anche pericoloso? Costringi ad alzare il tiro della sfida, tutti gli ascoltatori si aspetteranno il meglio e di conseguenza molti vi odieranno.

E: Non hai capito. Serve semplicemente a darci un pò di sicurezza ed a crearci l'assicurazione di "incompresi". Il fatto che una parte del pubblico ci odi è una garanzia in questo senso.
M: In ogni caso la verità non può rimanere sepolta a lungo, e in certi casi è inutile mentire, anche se può essere svantaggioso nell'immediato.
V: I Beatles si sono paragonati a Cristo, Bono a Dio, noi preferiamo il Grande Spirito delle praterie.

27 A cosa attribuiresti la fascinazione ossessiva per la morte di molte formazioni gotico-industriali?

E: La loro fettolina di mercato è ossessionata dalla rappresentazione della morte. I loro fan si credono gagliardi così tutti neri e tristi, senza colori, incernierati in una divisa. Queste formazioni danno loro quello che vogliono, non c'è niente di male.
M: Ma credo che ci siano anche persone in buona fede: probabilmente c'è una sottocultura in cui dimostrare di essere depressi è un distintivo necessario per intrecciare quel minimo di rapporti sociali. Poi si scade anche nel grottesco, ma sono cose della vita.

28 Tu avevi due sorelle più grandi. Hai iniziato ad andare in giro per casa indossando la loro biancheria intima?

E: No, spiavo loro mentre se la toglievano.
V: Una sola sorella più piccola. Ed era lei a rubarmi i mutandoni Cagi, perché più comodi per i bisognini notturni.

29 E la scena musicale americana è migliore adesso di dieci anni fa?

E: Penso di sì.
V: Questa rivalità fra scena USA e UK di cui si fa gran parlare è del tutto posticcia, sono due volti della stessa medaglia, ormai le etichette musicali appartengono quasi tutte a corporazioni intercontinentali. E anche i gruppi sono per la maggior parte interrazziali, interculturali, apolidi. Prendi noi tre, agiamo come un solo corpo e una sola mente ma proveniamo da tre diverse tribù: Manitù dagli Cheyenne, Enrico dai Piedi Neri e io dalle Edizioni Apache.

Le note in margine si riferiscono alla fonte da cui la domanda è stata tratta.

01. Smash Hits, August 2-15 1995, Intervista ai Boyzone.

02. Smash Hits, August 2-15 1995, Intervista ai Boyzone.

03. Smash Hits, August 2-15 1995, Intervista ai Boyzone.

04. Fare Musica, n. 169, Luglio-Agosto 1995. Intervista ai Flor.

05. Fare Musica, n. 169, Luglio-Agosto 1995. Intervista ai Gang.

06. Fare Musica, n. 169, Luglio-Agosto 1995. Intervista ai Gang.

07. Bass Player, 6, n. 5, Luglio-Agosto 1995. Intervista a John Clayton, Jr.

08. Bass Player, 6, n. 5, Luglio-Agosto 1995. Intervista a John Clayton, Jr.

09. Rockerilla n. 181, Settembre 1995. Intervista ai Kyuss.

10. Rockerilla n. 181, Settembre 1995. Intervista ai Reef.

11. Rockerilla n. 181, Settembre 1995. Intervista agli Ozric Tentacles.

12. Rockerilla n. 181, Settembre 1995. Intervista agli Ozric Tentacles.

13. Rockerilla n. 181, Settembre 1995. Intervista agli Ozric Tentacles.

14. Rockerilla n. 181, Settembre 1995. Intervista a Banco de Gaia.

15. Rockerilla n. 181, Settembre 1995. Intervista ai Primus.

16.Vox n. 60, Ottobre 1995. Intervista a Lenny Kravitz.

17. The Face n. 84, Settembre 1995. Intervista ai Blur.

18. The Face n. 84, Settembre 1995. Intervista ai Blur.

19. The Face n. 84, Settembre 1995. Intervista ai Blur.

20. The Face n. 84, Settembre 1995. Intervista agli Stereolab.

21. New Musical Express, 2 Settembre 1995. Intervista ai Green Day.

22. New Musical Express, 26 Agosto 1995. Intervista ai Teenage Fanclub.

23. New Musical Express, 26 Agosto 1995. Intervista agli Smashing Pumpkins.

24. Bass Player, 6, n. 4, Maggio-Giugno 1995. Intervista a Tony Levin.

25. Bass Player, 6, n. 4, Maggio-Giugno 1995. Intervista a Tony Levin.

26.Rumore n. 44, Settembre 1995. Intervista agli Oasis.

27. Rumore n. 44, Settembre 1995. Intervista agli Ordo Equitum Solis.

28. Melody Maker, 8 Luglio 1995. Intervista a Martin Rossiter dei Gene.

29. Melody Maker, 26 Agosto 1995. Intervista ai Soundgarden.

Intervista agli Ordo Equitum Solis

di Luca "Christian Dex" De Santis, 1 settembre 1995

Ordo Equitum Solis

Gli Ordo Equitum Solis, gruppo italo-francese, formato da Leithana e Deraclamo, nel periodo di questa intervista avevano da poco pubblicato il loro lavoro Hecate, sempre per la Musica Maxima Magnetica, la casa discografica di Luciano Dari che si sta distinguendo in campo nazionale (e non solo) per la qualità e l'intensa ricerca delle sue proposte. Dopo due CD, Solstitii temporis sensus nel 1990 e Animi aegritudo nel 1991, un mini, O.E.S. nel 1993 e un live acustico Paraskènia nel 1994, reduci inoltre da un tour che li ha portati ad attraversare addirittura gli Stati Uniti e la Russia, gli Ordo Equitum Solis si ripropongono a noi ormai forti di una fama e di un consenso internazionali che sicuramente la nuova opera non potrà che confermare ed allargare. D'altra parte la loro musica è un insieme affascinante e misterioso che sfugge a qualsiasi definizione di genere o categoria, ma che poggia su di una forte e sentita "scelta" di vita, quella di cercare di essere il più possibile in contatto e in sintonia con la natura e con i suoi elementi. E' un viaggio al di fuori del tempo alla ricerca di un mondo di assoluta bellezza ed armonia...

Musicalmente Hecate si presenta come un lavoro abbastanza differente rispetto ai precedenti. Qual'è la sua genesi a livello artistico?

Hecate è il frutto di diversi anni di lavoro ed esperienze in studio e "live". Il progetto di dedicare un CD a Hecate nacque diversi anni fa, nei quali abbiamo "scavato" e approfondito la storia e la natura di questa divinità, per poter trasmettere queste sensazioni in musica. Sicuramente vi sono diverse differenze dagli album precedenti, questa è una meta che ci prefiggiamo quando componiamo questi lavori. Odiamo stagnare nelle stesse tematiche, odiamo gli "schemi" nella musica, tentiamo di rinnovarci. Ovviamente questo rinnovamento è una via che non cancella le esperienze precedenti, anzi, tenta di ottimizzarle.

Le canzoni di Hecate sembrano più ariose e leggiadre: è presente in misura minore quell'aura cupa che caratterizzava Solstitii o Animi aegritudo. Siete d'accordo?

Non ci siamo mai posti il dilemma di fare un brano oscuro o meno. Normalmente i nostri brani nascono molto spontaneamente e riflettono i nostri stati d'animo di quel momento. Sono svariate le cose che ci condizionano nel fare musica, l'alba, un campo, il soffio del vento, un'eruzione, una guerra... Questi sono condizionamenti, o meglio, fatti che direttamente o indirettamente ci hanno aiutato e ispirato; momenti più oscuri e momenti più solari, in definitiva, la vita quotidiana: banale e misteriosa! Probabilmente Hecate rispecchia un periodo più solare, più gioioso e siamo felici che ciò sia notato da chi ci ascolta. Non crediamo che non vi siano lati negativi nella società attuale, ma pensiamo che la musica sia un sogno etereo, una porta verso nuove sensazioni.

Ci ha colpito molto la canzone "Canto alla vita" per gli evidenti riferimenti alla tradizione del canto popolare italiano. Avete intenzione di sperimentare in futuro altre contaminazioni con la musica folk?

"Canto alla vita" è stato concepito come danza popolare con un riferimenti all'antichità sia nella musica sia nel testo. Registrando in studio questo brano abbiamo solo utilizzato strumenti acustici ed inserito sonorità mediterranee. E' stato divertente registrare il ritmo del battito delle mani, come se si fosse attorno ad un fuoco, con un gruppo di amici, a festeggiare la gioia della vita. E' stato bello suonare e cantare liberamente, senza schemi. E' stato bello interpretarlo in italiano. Al momento non sappiamo se rifaremo brani in questo stile; dipenderà dall'ispirazione.

Il lavoro è dedicato all'immagine della luna (di cui Ecate è la rappresentazione divina) ed i testi vi fanno spesso richiamo. Si tratta di un vero e proprio "concept album"?

Si, Hecate è un vero e proprio "concept album". Ogni brano ha riferimenti a molteplici aspetti di questa divinità. I brani di questo lavoro sono una ricerca, un percorso per scoprire i suoi misteri, passando dalle viscere della materia per giungere alla Fiamma Perduta da lei custodita. Hecate è la luna, ma nell'aspetto più vasto è generatrice e distruttrice dei cicli. Vigila gli incroci dei "sentieri del sapere". Accompagnatrice nell'ultimo viaggio. Hecate spietata e giusta.

Anche nei precedenti lavori avete sempre dato molto spazio nei testi ad immagini legate agli elementi naturali. Si tratta di una vera e propria filosofia di vita per voi?

Siamo molto legati alla natura e agli Elementi di cui è frutto. Nei nostri lavori compaiono spesso riferimenti a questi temi perché crediamo fermamente che si debba vivere il più possibile in simbiosi con essi. Per noi gli elementi sono pilastri dell'universo e fondamento della materia.

Nelle vostre canzoni traspaiono spesso riferimenti alla musica antica, anche per l'uso di strumenti tradizionali. Come riuscite a coniugare sonorità del passato e del presente?

Non crediamo esistano strumenti o sonorità che appartengono soltanto al passato. Qualsiasi strumento è fonte di suono, la bellezza di questo suono prescinde dall'epoca con cui questo strumento è stato creato. Quando scegliamo un suono ci preoccupiamo che riproduca nella maniera più fedele il nostro pensiero musicale. Non ci siamo mai posti il problema dell'età di uno strumento, ma abbiamo sempre cercato di sfruttarlo per le nostre esigenze. Crediamo infine che sia bello ed interessante non limitarsi esclusivamente a strumenti odierni quando c'è una scelta così ampia fra quelli di passato, presente e futuro. Non usarli sarebbe come dimenticare suoni di culture diverse dalla nostra.

Può secondo voi esistere un sistema di vita alternativo a quello razionalistico-tecnicistico odierno, che sia più basato sulla spiritualità?

Siamo convinti che ognuno sia libero di scegliere il proprio stile di vita, crediamo che l'uso ponderato della tecnica e della tecnologia possano giovare all'uomo. Non ci sentiamo tecnicisti o razionalisti, preferiamo farci guidare dalle sensazioni e dal nostro istinto. Siam operò consapevoli che per sfruttare nel miglior modo le apparecchiature con cui creare la musica, bisogna avere un pizzico di dimestichezza con la conoscenza della tecnica. Siamo altresì convinti che nel mondo odierno vi sia spazio per la spiritualità. Basti pensare che i più grandi matematici erano e sono anche dei filosofi, che poggiano le loro ricerche su dei misteri (si dice che i Curie cercassero la pietra filosofale).

Qual è la vostra impressione della società occidentale alla fine del secondo millennio?

Non è facile analizzare l'epoca in cui si vive. Vi sono lati della nostra società sicuramente positivi, mentre altri da abbattere. Riteniamo che finché le forze lo permettano, sia doveroso rispettare il nostro pianeta e gli altri. L'occidente in questi ultimi decenni ha avuto delle trasformazioni sociali e culturali che hanno superato le capacità di apprendimento da parte dell'uomo, tutto è troppo veloce.
Probabilmente il rapidissimo sviluppo della tecnologia ha creato scompensi che forse solo tra qualche generazione verranno superati. I punti dolenti, a parer nostro, della società occidentale odierna sono l'ignoranza, l'egoismo e la violenza.

Sappiamo che la vostra esistenza è molto errabonda, che non avete una dimora fissa ed è difficile raggiungervi. E' un'esistenza di isolamento, una ricerca del luogo "ideale" o semplicemente amore per la vita nomade?

Un po' di tutto ciò! E' vero che amiamo la solitudine. Ci permette di meditare e di assaporare con maggiore intensità i momenti in cui stiamo con gli altri. Il nomadismo è per noi fonte di ispirazione e di crescita, mentre il contatto con luoghi, tradizioni e culture differenti, costruisce un percorso verso la conoscenza. Il luogo ideale? Tanti e nessuno!

Un'opera d'arte è spesso influenzata dal luogo in cui viene creata: se è così anche per voi potete tracciarci una mappa dei luoghi che hanno visto nascere i vostri lavori? In che modo l'ambiente circostante ha inciso sulle composizioni?

Sicuramente l'ambiente circostante ha inciso fortemente sulle nostre anime, riflettendosi nella musica. Abbiamo già detto che il vagabondare ha regalato sensazioni al nostro "fare musica". Stranamente o forse ovviamente, i nostri brani più cupi sono nati in luoghi solari, anche se questa non è una regola. I luoghi immersi nel verde sono stati i più proficui per concretizzare i nostri progetti. Per sintetizzare il nostro iter errabondo, possiamo dire di avere creato le nostre musiche dal nord dell'Inghilterra, passando per la Francia, sostando nelle prealpi piemontesi, immergendoci nel sud insulare della "Magna Grecia" protetti dall'influenza del "Dio Vulcano". Ci auguriamo che il futuro ci riservi la possibilità di nuove conoscenze "vaganti".

Cosa ne pensate di questa nuova ondata di paganesimo, di interesse per riti e culti antichi precristiani, soprattutto celtici o classici?

Crediamo sia un'ondata dettata dalla necessità di una ricerca spirituale, che le religioni attuali non soddisfano più dal momento che le religioni "moderne" sono stagnate in luoghi comuni e in concetti bigotti e antiquati. Oltre a ciò, i cicli delle cose fanno si che vengano riscoperti comportamenti e stili "dimenticati" per certi periodi. Sicuramente queste scelte sono dettate dalla ricerca di una libertà spirituale che le dottrine e i dogmi monoteistici non permettono.

Qual'è il vostro concetto di "sacro"?

Come precisa la famosa frase ermetica "tutto ciò che vi è in alto è come ciò che è in basso" pensiamo che il "sacro" possa riflettersi in tante piccole cose della vita. "Un uomo inizia ad essere un po' saggio quando si accorge che non scoprirà nulla dei misteri" (sintesi di frase attribuita a Buddha).

Parlateci del live Paraskènia e della sua realizzazione.

Paraskènia è nato come un progetto di suonare all'aperto. Fuori dalle "mura" di un classico studio di registrazione, senza palco, con un minimo di amplificazione e soprattutto immerso nella natura. L'idea di registrare sotto gli alberi, con il rumore del vento, ci ha sempre affascinato. Per realizzare tutto ciò abbiamo fatto impazzire i nostro tecnico del suono vista l'atipicità della registrazione. Abbiamo lavorato mesi per attuare questo progetto, dal momento che si presentavano diverse problematiche per rendere il suono il più reale possibile. Musicalmente parlando, abbiamo scelto dodici brani del nostro repertorio, riscrivendo le parti ai musicisti che hanno partecipato a questo progetto. Crediamo di essere riusciti a trasmettere all'ascoltatore quel senso di libertà e di spazio che c'eravamo prefissi. Concludendo, Paraskènia era il vestibolo accanto al palco dei teatri greci, dov'era raffigurata, spesso, l'immagine del dio Pan, protettore degli artisti e testimone delle rappresentazioni.

Oltre all'Europa avete fatto delle tournée negli Stati Uniti e in Russia. Come ricordate queste esperienze?

Alla fine del '93 abbiamo fatto un tour in USA e Canada che ci ha portato a suonare in una ventina di capitali. E' stato interessante suonare in quel paese ,dal momento che abbiamo potuto constatare come la realtà sia differente da quella riportata in Europa. La differenza dei locali in cui abbiamo suonato ci ha aperto gli occhi, dai campus universitari ai locali underground "poco consigliati dalle guide turistiche". La risposta del pubblico è stata al di sopra delle nostre aspettative ed abbiamo scoperto che le nostre tematiche musicali sono ben recepite anche in quei paesi.
L'esperienza russa è stata come un commovente sogno irrealizzabile. E' difficile descrivere le sensazioni che questo popolo ci ha regalato. E' stato un viaggio fuori dal tempo... In Russia abbiamo registrato, a Mosca, un "live" per la TV, che in questi giorni è disponibile anche in Italia su VHS. Ma la cosa più toccante è stato suonare a Kaliningrad, innanzi ad un migliaio di spettatori, donne, giovani, anziani e bambini che per ben tre volte ci hanno chiesto il bis. E' stato bello e commovente vedere dei sorrisi in volti segnati da "temperature polari". E' stato bello accettare le loro povere e sublimi pietanze e poterle dividere insieme. I russi sono un popolo schietto e sincero, sicuramente da conoscere!

Quali pensate che siano gli elementi che accomunano il vostro pubblico nelle varie parti del mondo?

Non sappiamo rispondere a questa domanda. Il pubblico che abbiamo conosciuto è molto vario. Forse potremmo dire l'amore per la natura, o la ricerca spirituale, sicuramente la non violenza. Ma è un'analisi troppo riduttiva.

In generale che rapporto avete con le persone che vi seguono?

Dall'uscita di Solstitii temporis Sensus abbiamo aperto un BM, casella postale, per avere un contatto diretto con il nostro pubblico. Grazie a questo contatto abbiamo conosciuto centinaia di persone di tutto il mondo. Con loro ci siamo scambiati pensieri, rabbie, pareri, pianti e gioie. E' stata un'esperienza bella e sofferta.. Purtroppo pochi mesi fa, visto che la corrispondenza era troppa, abbiamo preferito chiudere questo contatto piuttosto che continuarlo sbadatamente e superficialmente per mancanza di tempo. Comunque, grazie a questi contatti epistolari, sono nate delle bellissime amicizie.

Avete mai pensato di scrivere musica per il cinema o per il teatro o comunque di partecipare ad altre forme di progetti artistici?

Sì. Cinema, teatro immagine e musica si fondono fantasticamente, fanno quasi un tutt'uno. E' da tempo che progettiamo di musicare delle immagini, soprattutto nel campo cinematografico, al quale crediamo che il nostro tipo di musica sia ben associabile. Siamo in legame di stretta amicizia con Andrea Maulà, regista con il quale stiamo lavorando a diversi progetti. Il lato dolente per realizzare queste idee è la mancanza di mezzi economici, ma siamo sicuri che, viste le capacità di Andrea e la nostra testardaggine, presto porteremo a compimento questo progetto comune.

Si dice che Stendhal giunto Firenze provò un profondo senso di vertigine e di smarrimento contemplando le splendide opere d'arte della città. Vi è mai capitato di sentirvi "persi" di fronte alla maestosità della creazione?

Senza peccare di presunzione, anche a noi è capitato di emozionarci innanzi ad opere artistiche e naturali. I templi di Segesta, Selinunte, Pompei, Pantalica, Siracusa antica, i vicoli di Napoli, Mosca sono alcuni luoghi che ci hanno emozionato e provocato quel senso di pace e bellezza inspiegabile.

Intervista ai Gang

di Renato Zanotti, 1995

The Gang

Partiamo subito con una domanda di carattere "ludico"...come state vivendo questo "momento di gloria"?

(RISATA)Be' "momento di gloria"e' un'espressione un po' forte per i GANG,diciamo che noi guadagnamo quello che normalmente può guadagnare un operaio,solo che finalmente possiamo vivere di concerti e delle vendite dei nostri dischi!

Vi adattate al discorso di massa che adottano molti gruppi per emergere nel panorama musicale italiano?

Per noi l'importante non e' emergere (anche perché' siamo convinti che non emergeremo mai!), l'importante e' essere una minoranza.Una minoranza che non si chiuda nel suo ghetto ma che sappia svolgere un ruolo dialettico,essenziale per la democrazia del paese.La musica fino ad ora e' andata avanti grazie alle minoranze,non di certo grazie a quello che si vende molto.

Il vostro ultimo lavoro e' stato oggetto di polemiche da parte della critica.Voi come considerate il ruolo che la critica ha assunto al giorno d'oggi?

Innanzitutto bisogna chiarire che fare della critica significa fornire i mezzi per capire il tipo di prodotto che il fan o il consumatore in generale hanno di fronte quando questo va sul mercato,non dire questo e' bello ,questo e' brutto....Questo in Italia non succede,c'è' un giornalismo specializzato, ma non c'è' la critica.Questo per quanto riguarda la critica in generale.

E nel vostro caso in particolare?

Noi siamo sempre stati "coccolati"dalla critica, tranne appunto qualche polemica nei riguardi dell'ultimo disco,quindi non parlo per risentimento.Noi crediamo che non ci sia più' passione, più' idealismo,più' parte in quello che si fa. La critica si e' un po' alleggerita; tutti quanti fanno i conti con il mercato, quello che va sul mercato va bene anche alla critica.Allora vedi i critici che si proclamano underground o profeti di chissà' quale cazzo di genere in Italia ,che poi ogni tre mesi cambia,e loro sono sempre i primi a lanciarlo!Questo lo fanno da 10,15 anni traducendo dai giornali inglesi .

Ritorniamo indietro nel tempo...voi siete partiti da un progetto completamente diverso rispetto a quello a cui siete approdati oggi: il sound punk dei Clash....

Si all'inizio il "progetto"era diverso.Negli anni '70 c'è' stata un'esplosione di creatività di massa e anche noi abbiamo partecipato a questo incendio con la voglia di andare in giro per l'Italia e capire cosa succedeva. Allora i Clash erano la bandiera del rock politico e noi ci siamo ritrovati in pieno nei valori che questi portavano avanti.Questo ci ha permesso di venire a diretto contatto con quelle realtà che in Italia cercavano di emergere e che non riuscivano ad avere accesso alle comunicazioni di massa. Cosi' ci siamo fatti un esame di coscienza per capire se il "progetto"dei GANG era un'avventura o qualcosa di più' organico e forte aperto a tutte le realtà che per quanto diverse siano si muovono verso lo stesso orizzonte e non su dei binari.

E oggi?

E oggi c'è' un'identità' chiaramente molto più' forte rispetto a quella di 6 anni fa, sia per i GANG che per il nostro pubblico.Diciamo che questa crescita e' avvenuta insieme.

Come vi confrontate con le altre realtà' musicali italiane? Parliamo dei gruppi più' significativi quali Almamegretta,Bisca99Posse per le quali il rap sembra avere un'influenza fondamentale .

Be' i GANG e il rap sono due mondi molto lontani,anche generazionalmente parlando,hanno percorsi diversi,basati su linguaggi e presupposti diversi.Il linguaggio del rap e' quello dell'avanguardia afroamericana,che viene riconosciuta come la punta più' alta del movimento anticapitalista.Su questo per forza di cose noi non saremo mai d'accordo;questo non vuol dire che dalla scena delle posse non nasceranno in futuro situazioni interessanti dal unto di vista musicale,dubito che ciò possa accadere dal punto di vista ideologico.perché noi quello che cerchiamo di toglierci del passato e' proprio l'ideologia.Il discorso delle posse e' ancora fortemente ideologico. Sono contesti molto diversi,e comunque la diversità e' sinonimo di ricchezza. Si tratta quindi di allargare gli orizzonti..... Certo!Non c'è una realtà ma molte realtà diverse che si incontrano e si confrontano,allora si che può veramente nascere qualcosa di nuovo.I percorsi dei GANG sono ampi, ognuno impara dall'altro. C'è confronto e crescita.in poche parole i GANG hanno sempre cercato di fare una sintesi di 3 grandi tradizioni italiane: quella del movimento operaio, quella cristiana e quella delle sinistre eretiche.I GANG per percorso individuale provengono dalle sinistre eretiche,e siamo convinti che tutto il percorso eretico italiano (Pasolini, Silone) possa avere una funzione politica importante: fare da ponte e agganciare le due tradizioni operaia e cristiana, ma comunque la sintesi e di tutte e 3!

Si può parlare quindi di un tentativo di uscire dalle gabbie dell'ideologia?

SI, la nostra appartenenza non e' di tipo ideologico,il che non vuol dire che non siamo comunisti,anzi, siamo dei comunisti che sanno guardare avanti e che non hanno nostalgia del passato.

A proposito di comunismo... cosa ne pensate del PDS e della politica in generale?

Quella del PDS e' una morte annunciata,e' un partito che ha delle grandi contraddizioni interne e' una lotta per bande.E' meglio non mettersi nella palude del presente e dare troppa importanza ai partiti e a tutto il branco di ballerine della politica...perché ormai e' diventato un teatrino misero, non ci diverte più,non ci appassiona .Non c'è più da confrontarsi,oppure vai da Costanzo, che e' diventato il luogo di confronto della politica.

Ritorniamo alla musica. Cosa ci dite di questo"ritorno del punk"?

Noooo!Non c'è assolutamente ritorno!Il punk come tutti i generi musicali ha avuto il suo momento, il suo periodo storico e non si ripropone certo perché uno si rimette la cresta o si tinge i capelli di verde!

E come definireste allora gruppi quali i Green day che si spacciano per punk?

Diciamo che le loro sono delle pop-song rivestite con delle chitarre elettriche distorte.In più hanno questo abbigliamento che richiama il punk, ma nella sostanza non hanno niente.Bisogna ricordare che il punk e' stato un momento di rottura in tutti i sensi col passato e i gruppi "punk"di oggi non hanno niente di tutto questo.E poi diciamolo: questi gruppi in America c'erano da una vita e in Italia non se li cagava nessuno,anzi! E quando questi sono andati primi in classifica allora -tah!- si e' ribaltato tutto il discorso e si e' iniziato a parlare di ritorno del punk,e' ridicolo!

Un ultima domanda che riguarda da vicino le vostre canzoni.La critica (!) dice che voi tendete a focalizzare l'attenzione sui testi penalizzando quello che e' l'aspetto musicale dei vostri brani.

Ma e' proprio cosi'? Noi troviamo che sia la musica che i testi si incastrino bene fra di loro,e comunque ripeto che noi viviamo in un paese di bambini (anche in senso positivo) perché dobbiamo sempre aspettare quello che dal mondo ci dicono di fare.Noi non ci stiamo più a questo gioco!Noi dobbiamo confrontarci con gli altri ma per celebrare una cultura autonoma.E per essere autonomi ci deve essere una grossa rivalutazione delle proprie radici...solo cosi' potremo riacquistare il senso della storia, perché e' la storia che ci da l'appartenenza.Fino a quando non costruiremo una storia che ci lascia vivere e non ci ingabbia (vedi l'ideologia di cui parlavo prima) non potremo confrontarci con nessuno neanche fra di noi!

Intervista alla The Gang - Gennaio 96 - al Triangolo di Ranzanico al Lago - BG - fatta da Sveronika, ZenRen e Thomas Turbato della fanza 360 gradi, dopo un caldo concerto di The Gang (disponibilissimi)

Intervista ai Diathriba

di Luca "Christian Dex" De Santis, settembre 1996

Dai DNA ai Votiva Lux, dai Lydia ai Diathriba. Raccontateci la vostra storia e l'esperienza fatta con questi gruppi.

Andrea: Tutto è cominciato nel 1994 quando ci siamo trovati io e Grim a fare dei lavori col 4 piste, poi si entrò nei Votiva Lux, gruppo bolognese formatosi nel 1989 dove lui militò per un anno, mentre io per più tempo, arrivando a fare il CD "Il canto del cigno?" uscito da poco. I DNA intanto si scioglievano e a questo punto Grim propone alcuni pezzi elaborati nel frattempo a Davide e Stiv, due membri dell'ex-gruppo che accettano e rimasti senza cantante decidono di chiamarmi. Nascono così i Lidia, dal nome di un'isola greca con una storia molto particolare, in quanto gli abitanti, rimasti senza cibo per dimenticarsi della fame organizzavano continuamente dei giochi! Poi il nome dopo un paio di mesi venne cambiato definitivamente in Diathriba un po' per i sapore estetico ma anche per la nostra voglia di discutere continuamente di ciò che facciamo, per rendere più coerente la musica che facciamo con quello che viviamo dentro.

Oltre ai Diathriba fate attualmente parte di altre band, tra cui i Thelema. Come è suonare con questi gruppi? E in particolare qual'è il vostro rapporto con i Thelema?

Davide: Nai Thelema suoniamo io come batterista e Grim alla chitarra ritmica, li accompagniamo nei concerti e anche nelle registrazioni in studio instaurando così un rapporto di semplice collaborazione pur non entrando a far parte del gruppo; l'esperienza è molto stimolante e gratificante grazie anche all'amicizia che da tempo ci lega. Col tempo la collaborazione si è mostrata reciproca dato che Giorgio, il bassista dei Thelema, ci segue come fonico nei concerti.

Da "Controvoglia" a "Scomunica" c'è senz'altro un cambiamento: il suono epico del demo è "frenato" e le canzoni sono più dirette. "Non più mille" ha poi una marcata impronta elettronica. Cosa diventeranno i Diathriba da qui a poco?

Andrea: Nella realizzazione di "Scomunica" abbiamo cercato di dare al lavoro un'impostazione più definita e meno effettata rispetto a quello che era il demo, anche la parte elettronica riveste un ruolo non più di semplice "tappeto", ma quasi di quinto componente del gruppo. Infatti la maggior parte dei pezzi composti da un anno a questa parte sia avvalgono dell'uso del campionatore con il vantaggio di rendere più precisi i pezzi durante le esecuzioni dal vivo e non dover cercare un tastierista compatibile ai nostri obiettivi e gusti, tutto questo con qualche lamentela di Davide che dovendo suonare la batteria con in cuffia il clock ne risente nel "pathos" durante i concerti.

Nella vostra rassegna stampa sono citati come riferimenti la wave inglese ma anche i gruppi più interessanti del nuovo rock italiano come Massimo Volume, Disciplinatha, Marlene Kuntz e CSI. Quali sono i vostri rapporti con la scena italiana attuale, gotica e non?

Andrea: Senza rinnegare il nostro background musicale che ha portato allo sviluppo di ciò che facciamo ora credo che la nostra musica vada veramente al di là di ogni compromesso semplicemente per il fatto che la sentiamo veramente nostra; questo lo si sente dalla gioia che proviamo nell'eseguire ogni singolo pezzo, anche in sala prove. Bisogna anche dire che se troviamo affinità con i gruppi citati è perché crediamo che come noi vogliano dare un'impronta attuale a melodie e sensazioni più tipiche degli anni '80 che a grossolani stili (omissis) successivi.

I gruppi emiliani hanno sempre mostrato un forte senso di appartenenza alla propria terra. Si può dire la stessa cosa dei Diathriba (visto anche che dal vivo fate una cover di "Rozzemilia")?

Andrea: Il folklore come musica si è visto che può spaziare dai generi più popolari a quelli più profondi come hanno fatto i CCCP, che hanno creato una vera e propria rottura, hanno colmato un vuoto, rimettendosi come parte in causa consciamente; ecco perché il senso di appartenenza alla nostra terra forse ora lo sentiamo di più che se non ci fossero stati loro, di conseguenza ci è sembrato più che lecito fare una cover di "Rozzemilia".

Com'è nato il contatto con la Toast, la casa discografica di "Scomunica"? A quando il prossimo CD?

Davide: Tutto è nato in una maniera molto semplice: nel maggio del 1995 siamo stati contattati dalla Toast che voleva un nostro pezzo presente nella demotape "Controvoglia" da inserire nella compilation "Punto zero". Nello stesso tempo stava nascendo il mini-CD "Scomunica" che la Toast ci ha proposto di distribuire. Abbiamo quindi solo un rapporto per quanto riguarda la distribuzione ma ci teniamo (con orgoglio!) a precisare che Scomunica è completamente autoprodotto. Stiamo comunque lavorando per il prossimo CD che dovrebbe venire alla luce nell'autunno del prossimo anno, perciò chiunque fosse interessato a lavorare con noi è libero di contattarci.

Dopo avervi visto dal vivo è innegabile che i Diathriba siano una live band e infatti suonate spesso dal vivo: siete tra l'altro reduci da un festival in svizzera. Com'è un concerto dei Diathriba per voi che siete sul palco?

Andrea: Suonare dal vivo non è importante, è indispensabile. Questo perché non ci si rende conto realmente di quello che si fa o che si è registrando semplicemente i pezzi, occorre il confronto diretto, rendersi conto della reazione della gente per trarre così nuovi stimoli ed energia; noi sul palco ci sentiamo dei veri e propri vampiri, sazi solo quando abbiamo succhiato almeno un po' di sangue al pubblico!

In concerto fate una nuova canzone dedicata a Pier Vittorio Tondelli, uno scrittore da noi molto amato. Qual'è il vostro ricordo di lui?

Andrea: Tondelli aveva un modo di scrivere crudo, essenziale, la capacità di renderti parte del romanzo stesso grazie ad una comunicabilità semplice ed immediata. Il mio approccio con Tondelli avvenne durante la scorsa estate in cui mi trovavo ancora imprigionato in un rapporto ormai finito che rischiava di compromettere uno che stava invece per nascere, mi ricordo che mi colpì molto una frase contenuta in "Altri libertini" che diceva "Quando un amore finisce sul serio non ci sono pezze o nostalgie che lo possono togliere dal sepolcro. Purtroppo".
A questo mi sono ispirato per un pezzo intitolato "Il gioco" che, per quelli che non potranno vederci dal vivo, speriamo sarà possibile ascoltare nel prossimo CD.

Intervista agli Zerobranco

di Fabrizio Pucci, aprile 1997

Zerobranco

Zerobranco nasce nell'aprile del 1993, ma i primi lavori su cassetta vengono realizzati solo nel maggio e dicembre 1995 e raccolti in un'unica cassetta. La cosa che colpisce subito di questo demo, sono i testi, sicuramente molto interessanti e la voce femminile, che trovo efficace e a suo agio con le liriche. Le musiche sono abbastanza atipiche e a volte sembrano non seguire troppo bene la voce e le parole, ma dove la sintonia tra le varie parti è migliore, il risultato è assicurato! Tra i brani più riusciti "Attendi", "ELI", "Choc", "Stando". Quest'ultimo è un piccolo capolavoro e senz'altro vi ronzerà parecchio nelle orecchie!
Il 12 marzo 1996 suonano alla trasmissione "Liberi Gruppi" di Radio Popolare (Milano) e sempre nello stesso anno vincono il concorso "Altrilinguaggi".
Nel novembre 1996 registrano il loro terzo demo, le musiche si fanno più compatte, gli arrangiamenti e le linee melodiche più curati, per un ottimo lavoro.
Questo è il risultato dell'intervista fatta tramite lettera.

Presentatevi... (nomi, anno di nascita, cosa suonate)

Luca Merlin, 1970, basso
Michele Roin, 1971, chitarra e basso
Alessandra Morati, 1971, voce
Massimo Marchetti, 1973, batteria

Zerobranco è un nome un po' atipico, ha qualche significato o è stato scelto per il suono?

Zerobranco è il nome di un piccolo paese veneto, ci piace l'accostamento fra due contrari che in certe situazioni si equivalgono: il nulla e il branco. Ad Alessandra fa venire in mente il suicidio di massa dei bisonti che, per sfuggire ai cacciatori, si gettano nei burroni. Comunque è una sua idea peraltro successiva alla scelta del nome.

Non è molto semplice dare un'idea del genere che fate. Come lo definireste? Quali sono le influenze musicali che hanno portato a questa particolare fusione di stili?

Non sappiamo come chiamare la musica che facciamo perché non "seguiamo" dei generi, facciamo quello che ci piace senza preoccuparci di rientrare in certe formule. Senza pretendere di inventare la novità assoluta. Le influenze ci sono, ma il fatto è che sono molto ampie ed ognuno nel gruppo ha le proprie. Così quando facciamo un pezzo, essendoci il contributo di tutti, risulta difficile anche per noi etichettare quello che vien fuori. Inoltre nessuno parte mai con l'idea: "facciamo una canzone thrash oppure psichedelica" e così via. Lasciando stare che le varie etichette con cui si "suddivide" la musica sono molto discutibili. Forse abbiamo un'attitudine punk intesa come ricerca di una via propria nella musica, di massima soddisfazione personale.

Descrivete i vostri demo e quello che vorreste aggiungere per fare apprezzare meglio i vostri lavori.

Fondamentalmente nei nostri tre demo siamo sempre lo stesso gruppo e allo stesso tempo abbiamo cercato il cambiamento, siamo cambiati anche spontaneamente, in modo graduale e spero si senta una certa evoluzione. Descrivere il proprio lavoro è difficile; dovrebbe essere chiaro da sé senza aggiungere parole. Nell'ultimo demo abbiamo potuto curare meglio i suoni e quindi vi è una dimensione in più nei pezzi, abbiamo potuto colorarli in maniera diversa l'uno dall'altro e non usare un tipo unico di suono dall'inizio alla fine. Inoltre il missaggio è molto superiore grazie a chi ci ha seguito in studio. Perché capiva quello che volevamo ottenere.
Aggiungere a cosa? Alla nostra musica? Se è questo che intendi, vorremmo migliorare in molte direzioni: il modo di suonare, quello che abbiamo da dire, gli strumenti e provare a registrare qualcosa da soli in casa, senza andare in studio, quindi più tempo a disposizione per curare tutto interamente a modo nostro.

Quali sono i canali che cercate di sfruttare maggiormente per farvi conoscere?

Zines, riviste, radio e concerti in tutti i posti possibili (cosa assai difficile). Adesso vorremmo spedire nostro materiale anche fuori dall'Italia "per vedere l'effetto che fa".

I vostri testi sono molto particolari, chi li scrive?

Alessandra.

Trai più ispirazione dalla vita reale, o da ciò che leggi e assimili da libri, film, ecc.?

Da esperienze vissute, tranne che per E.L.I. in cui mi sono ispirata ai romanzi di Gibson.

Molto spesso capita che dei buoni testi vengono resi male, non tanto per la voce, che può essere intonata e ben impostata, ma per il sentimento interpretativo. Nel vostro caso, invece, ho notato l'uso originale della voce di Alessandra, che anche quando grida ha una carica di pathos non indifferente. Cosa mi dite a riguardo?

Alessandra: sento molto l'energia d'insieme del gruppo ed "entro" nei testi.

Visto che nelle cassette non sono presenti, avete pensato ad includerli in un booklet? Questo aiuterebbe senz'altro ad apprezzare al meglio le vostre produzioni.

Tutti i nostri testi verranno stampati nel secondo numero della nostra 'zine N.0 (se e quando uscirà). Comunque abbiamo delle fotocopie che diamo a chi ce li richiede assieme al demo.

A cosa si deve il titolo del vostro terzo demo "Senza elementi nei boschi di Algeri"?

Serve ad accontentare tutti: Luca voleva chiamarlo "boschi", Alessandra "senza elementi" e Michele "Algeri". Abbiamo messo insieme le cose ed è uscito un titolo che suona molto bene, è misterioso ed inverosimile. Involontariamente è nato un nome adatto alla musica del demo.

Avete altri hobby, a parte la musica?

Luca: leggere e viaggiare (quando posso).
Alessandra: moltissimi e assai variabili, anche perché il mio lavoro è insegnare arte a ragazzi handicappati e quindi pittura, ceramica, burattini, ecc. Mi piace anche viaggiare e passeggiare.
Massimo: andare a spasso e cinema.
Michele: cinema e leggere libri.

Quali sono i progetti per il futuro? Realizzare un cd, anche se autoprodotto, è ormai alla portata di molti, avete idea di farne uno? Oppure ritenete di realizzarlo solo se riceverete una proposta da un'etichetta discografica?

Fare nuove canzoni, riuscire a fare dei concerti, fare conoscere il nostro ultimo demo. Dovrebbero uscire inoltre delle compilations con nostri pezzi per Escape/La Fuga, per A.K.O.M. 'zine e per un altro lavoro che non ha ancora nome.
Se avessimo dei soldi, registreremmo altri demo, ma non credo abbia molto senso autoprodursi un cd, il demo è molto più economico ed anche così riusciamo appena a pagare in parte il costo delle copie, copertine, ecc e non certamente dello studio. Sembra che arrivare al cd sia sinonimo di qualità, ma il fatto che basta pagare per farlo dimostra che non è necessariamente vero. Con questo non critico chi sceglie di autoprodursi il cd, il mcd, il 7" o il 33. Sono invece stupide le liti per decidere quale sia il formato più "alternativo", noi scegliamo la cassetta semplicemente perché è il più economico per far conoscere la nostra musica. Se poi qualcuno non ascolta i demo perché li ritiene un formato poco alla moda sono problemi suoi.
Se qualcuno ci pagasse il cd, vuol dire o che è un'anima nobile che decide di spendere del suo perché apprezza quello che facciamo, oppure pensa di ricavarci qualcosa vendendolo, od entrambe le cose. In tal caso accetteremmo perché per noi sarebbe una buona occasione, basta che prenda il nostro lavoro per quello che è.

Aggiungete qualcosa che volete dire

Cercate sempre di fare la fatica di trovare quello che veramente vi piace e non aspettare che ve lo impongano gli altri.

Intervista ai Bluvertigo

di Davide Sapienza, 1 giugno 1997

Bluvertigo - Copertina del singolo "Fuori dal tempo"

Questa intervista è arrivata ad Estatica, attraverso un iter completamente diverso rispetto alle altre. Infatti non ci è stata fornita direttamente dall'autore, ma da un suo amico, Renato Zanotti, che all'epoca curava la fanzine 360 gradi.

Bluvertigo: Il Nucleo sta davvero nel mezzo?

"Io faccio la musica che vorrei sentire da altri. Ho un ideale di musica, un ideale estetico, formale e sostanziale, che non è politico e sociologico. Non capisco il punk per quel tipo di attitudine antiartistica e anche se vedo un senso negli esperimenti dadaisti e li apprezzo, credo che dopo aver negato l'arte si può solo ricominciare. Evita di negarla, non perdere tempo...Ricomincia direttamente da una base...". Così parlò Marco "Morgan" Castoldi, bassista, cantante e autore dei Bluvertigo, gruppo estremamente interessante giunto al secondo album con Metallo non metallo, disco che ha saputo dividere nettamente la critica nostrana. E perché una via di mezzo non esista nel giudicare ciò che Castoldi e soci sanno produrre (basti riascoltare l'ottimo Acidi e basi di due anni fa) è facile capirlo se provate a intrattenere una discussione con il vulcanico e divertente Morgan. E per quanto ognuno abbia il diritto di pensare ciò che crede, quello che i Bluvertigo stanno facendo oggi è comunque il frutto di talento, volontà, visione e di una conoscenza che ha ben pochi termini di paragone nella musica italiana. Per questo alla fine, ne sono certo, il loro nome finirà per muovere un mercato decisamente superiore a quello nel quale si sono per forza di cose mossi sino a oggi.

D. Sapienza: Perché secondo te in Italia, per un musicista italiano, sino a oggi è molto più facile trovare consensi per i testi che per una reale capacità musicale ?

Morgan: Credo che questo problema legato al rapporto testi e musiche forse lo dobbiamo ai nostri splendidi cantautori, che dovevano avere testi importanti per far capire che quella era la loro ricerca finendo così per trascurare, volenti o nolenti, l'aspetto musicale. Tutti sanno che a Guccini interessano più i testi della musica e tutti i nomi che hanno reso importante la musica italiana non hanno avuto altrettanto riguardo per la parte compositiva. Oggi è diverso, finalmente il rock che si fa in Italia dà importanza ai testi ma anche e soprattutto alla musica.

E tu da cosa hai iniziato? Perché hai scelto questa strada?

Essendo un figlio non cercato, i miei da un lato mi hanno dato tanti vizi ma dall'altro mi hanno trascurato cercando di trovare qualcosa di sostitutivo; spesso mi ritrovavo a casa, sin da quando ero piccolissimo, con un mangiadischi e dei 45 giri. Ballavo, mettevo dischi e ascoltavo mia madre che suonava il piano. Ecco perché non ricordo di aver mai iniziato: in pratica ho sempre suonato, ho sempre avuto una propensione al ballo, all'intrattenimento dei parenti e alla realizzazione di spettacolini casalinghi. A otto anni cercarono di farmi studiare chitarra ma a parte il fatto che ero mancino, per me la musica era mettere dischi, ascoltare e ballare, dunque l'esperimento fallì. Poi cominciai ad ascoltare il pop, il rock, Bob Marley, Dire Straits, Beatles, tutto quello che girava in casa e che piaceva a mio padre. A un certo punto manifestai il desiderio di avere un sintetizzatore, così quando ottenni una tastiera elettronica, un MK 900, sperimentai gli accordi tipici della musica occidentale, quelli de La Bamba e Twist and Shout. Studiando armonia scoprii che queste funzioni fondamentali della musica si possono ricondurre anche a Chopin, per cui è una cosa insita nella cultura dell'uomo occidentale. Tentando di fare delle cose mie facevo una sintesi di quello che sentivo, per cui mi piacevano solo quegli accordi: DO FA e SOL e il resto per me erano solo variazioni sul tema (ride). Poi scoprii il LA minore, una nota triste e la mia ottica cambiò completamente. Da ragazzino, ascoltando Wild Boys dei Duran Duran, scoprii la modulazione, cioè il passaggio che esiste tra due momenti diversi di una canzone. Quando afferrai il concetto di tonalità il resto venne da solo. Iniziai a scrivere canzoni mie in inglese e lo feci sino al 1991 circa. Anche se solo di recente ho davvero capito il senso dell'armonia, già allora avevo intuito che il centro di tutto stava proprio nel saper inquadrare una canzone armonicamente.

Credo che nella musica dei Bluvertigo si capisca che tu sei prima un musicista e poi un cantante. Tu come ti vedi?

E’ vero, io canto per necessità visto che le cose che scrivo sono talmente personali e egocentriche da non avere credibilità se interpretate da altri. Non è che io canti cose particolarmente difficili, anzi devo dire che non c'è molta estensione e che spesso declamo i miei testi per dargli una forza anche ironica. Mi dicono che i testi sono arroganti ma per me non lo sono: Nanni Moretti sta sulle palle a tanta gente per un fatto epidermico, perché sembra dittatoriale. Se però vai a chiedere a uno il perché, non te lo sa dire razionalmente. Mi dicono che parlo troppo di me ma in realtà nei miei testi c'è solo tanta voglia di conoscermi.

Nei dischi ci sono parecchi richiami all'adolescenza: dai tre giorni di Fuori dal tempo alla ribellione verso i valori preconfezionati della famiglia, della religione e della scuola di Salvaluomo che c'era su Acidi e basi. Ma c'è anche dell'altro, il senso dei rapporti umani in L.S.D. e la ricerca di qualcosa di più alto di Altre forme di vita e Il nucleo. Cosa vai cercando?

Prima di morire, devo sapere chi sono, vorrei capire cosa ci faccio qui. Devo conoscermi e per farlo utilizzo le forme nelle quali mi esprimo meglio. Di questo senso intellettuale da dare alla vita devo anche ringraziare i miei genitori, due persone stimolanti che mi hanno sempre abituato a non dare niente per scontato e a mettere tutto in discussione prima di accettarlo. Da loro ho imparato ad amare i contrasti e le cose forti, belle e per questo anche il cinema mi è sempre piaciuto. Il primo film che mi folgorò fu La donna che visse due volte di Hitchcock.

Molte tue canzoni sembrano essere repliche a qualcosa, personaggi che tu incarni e utilizzi per rispondere: prima sei L'eretico e dopo sei quello di Vivosunamela. Poi eccoti pronto a parlare di cose più filosofiche in (Le arti dei) miscugli. Come ti muovi tra gli estremi?

C'è un conflitto che non vedo ancora chiaramente. Quando è morto mio padre avevo sedici anni. In quel momento c'è stato un grande flusso di vitalità: sotto il profilo psicanalitico, e questo c'è in Troppe emozioni, il senso di colpa viene sentito come una liberazione. In ogni cosa c'è del bene e del male. Io ho cercato di trarre da questo avvenimento un motivo in più per vivere e di trovare questa motivazione nella mia musica. Acidi e basi, come album rappresenta il conflitto, l'adolescenza, l'amore. Mi sembrava evocativo prendere termini chimici così evocativi e metterli in un altro contesto per cui scelsi quel titolo per riassumere quel periodo.

Che importanza dai all'immagine visto che le vostre foto sembrano voler comunicare qualcosa di preciso?

I personaggi che hanno sfruttato bene l'immagine di se stessi mi interessano molto, sono affascinanti e mi permettono più facilmente di andare verso di loro perché sono come stelle che luccicano, le guardi. Farsi notare, secondo me, è una cosa positiva. Apprezzo le persone che si fanno notare e mi piacciono più di quelle che non lo fanno perché "non amo chi tace e acconsente", come dico in Fuori dal tempo. Se vuoi fare uno sforzo verso l'esterno lo puoi fare con la parola, con un vestito, con un videoclip. Ecco perché mi fa incazzare la retorica del cantante che non ha l'immagine, è un concetto sorpassato. Bruce Springsteen in maglietta e jeans era la stessa identica cosa dei Duran Duran pettinati bene, andava solo capito; si trattava di due sforzi diversi ma il senso era lo stesso. L'immagine è importante e va valorizzata, deve rispecchiare quello che uno sente e che ha voglia di far passare di se stesso.

Dici di voler fare la musica che gli altri non fanno e che tu vorresti invece ascoltare. Come spieghi questa idea comune a molti artisti?

Mi piace David Bowie e mi piacciono i Beatles ma nessuno fa la musica che mi immagino, perché capisco che c'è, che ci deve essere, ancora un margine, una potenzialità; solo questo mi permette di andare avanti e in genere quello che mi piace dei musicisti che amo è quello che potrebbero fare. Di Bowie mi piace che lui, essendo l'artista che è, forse con Ashes To Ashes si avvicina all'ideale di ciò che potrebbe essere e forse non lo farà mai, pur avvicinandosi. Ovviamente lo stesso discorso vale per me, forse mi avvicinerò a quello che voglio fare ma non raggiungerò mai l'ideale che sento in testa.

Come inquadri due dischi così diversi come Acidi e basi e Metallo non metallo rispetto alle musiche che ti immagini?

Molte volte mi soddisfano. Il primo è un po’ più frenetico e acido, il suono è più pulito perché sono più giovane e conosco meno la sporcizia, sono meno corrotto, forse più puro da un certo punto di vista. Metallo non metallo è il disco del distacco, del mettersi in discussione. Vedi, credo che molti coetanei siano troppo forsennati e dunque ci mettono dieci dischi per scremare e arrivare a compattare un messaggio musicale, io invece con i Bluvertigo non mi sento così. Certo, con questo disco c'è questo dubbio, l'idea che forse ci manca qualcosa ma va bene lo stesso, perché è il disco dell'insicurezza, della perdita di coscienza. L'eclettismo dell'album per me è un fatto positivo, è una cosa che predico comunque assieme all'istrionismo. Forse potrà spaventare ma il linguaggio è importante, ma il vero problema è formale perché i contenuti sono monolitici. Prova a pensare a Blob, alla presa di posizione delle immagini montate in quel modo; ha una connotazione fortemente idealistica, propone un'idea e porta avanti dei contenuti sfruttando opere d'arte altrui però non ha una linea. Accoppia il film di Hitchcock fatto ieri con il Tg di stamattina per dire una cosa: ecco, a me interessa la cosa che sta dietro, non mi fermo e anzi mi diverto perché c'è Hitchock e poi il Tg e quindi c'è varietà, mi diverte. Del resto mi piace la pizza capricciosa (ride), mi piace la molteplicità. Dopo aver finito il disco mi sono accorto che (L'arte dei) miscugli è in realtà il manifesto di tutto questo. Gli altri pezzi sono come dei cameo attorno a questo nucleo. Siccome è da poco che sto attento all'aspetto letterario, visto che prima scrivevo in inglese, mi sono reso conto che a parte i casi di Battisti e Battiato, difficilmente l'italiano suona davvero bene su certa musica pop e rock. Quel suono è tradizionalmente e forse per qualche motivo astrale fatto per l'inglese, la chitarra elettrica si sposa meglio con quella lingua. Siccome cantare in italiano è un po’ goffo dobbiamo cercare di farlo al meglio, per cui cerco di divertirmi con l'italiano visto che non riesco a essere completamente convinto. L'ironia nasce da lì. Per questo mi piace Battiato, per il suo modo di concepire la lingua italiana su una base pop che è unico al mondo e io mi sento di appartenere a quella scuola.

Intervista ad Alberto Camerini

di Fabrizio Pucci, 6 novembre 1999

Alberto Camerini - 20 Aprile 1996 - Centro sociale "Zapata"

Fotografia di Fabrizio Pucci

Quella che segue è un'intervista realizzata ad Alberto Camerini dopo un concerto che si è tenuto nel Centro Sociale di Inmensa a Genova. L'idea di realizzare l'intervista è venuta a Riccardo Botta (un collaboratore del centro sociale) proprio la sera stessa. Riccardo mi ha proposto l'idea (che mi ha subito stuzzicato), dopodiché siamo andati a parlare con la simpatica e disponibile compagna di Alberto, constatando che la cosa era fattibile. Qua devo nuovamente ringraziare Riccardo per essere riuscito in poco tempo a reperire un deck stereo e un microfono (nuovo, ancora da scartare). Grande!

Alberto Camerini è un personaggio un po' particolare nella scena italiana, per vari motivi. Nei primi dischi e nelle collaborazioni durante il periodo che va dagli anni '70 al 1980 si è occupato di una musica che si può definire in un certo qual modo impegnata. Negli anni tra il 1981 e il 1986 è passato ad una fase completamente diversa, molto più commerciale, che lo ha fatto conoscere al grande pubblico. Poi per un lungo periodo è sparito dalle scene più visibili, quelle della televisione e dei mass media in generale.
Da qualche anno è tornato in un modo che sinceramente è quasi unico nella scena italiana (per un personaggio che è presente da così tanti anni e che ha avuto un ampio successo in televisione), cioè suonando nei centri sociali. Di questo bisogna dargli sicuramente merito: essere ripartito dalla base con grande umiltà e voglia di esserci.
La prima volta che ho visto Alberto dal vivo, è stato proprio in un centro sociale, allo Zapata, il 20 Aprile del 1996. In effetti questa ultima apparizione è stata molto diversa, sia per il gruppo rinnovato, sia per il look del nostro che è tornato alla colorazione arlecchinesca di qualche anno fa, con l'aggiunta di elementi cyberpunk: tubi, fili, mascherina... Il suono varia da brani punk tirati, a brani reggae e ska, per arrivare ai suoi brani pop "yeeh".

Per completare l'intervista che potete leggere di seguito, avevo pensato di fare ancora qualche domanda da inviare tramite e-mail, cosa che ho fatto, ma la risposta, nonostante i miei numerosi tentativi per sapere anche solo se era troppo impegnato per rispondere ai miei quesiti, non c'è stata...

Ciao, collaboriamo alle riviste telematiche DADAm@g e Musica Estatica. Nell'ultimo numero abbiamo recensito il cd di una tua raccolta, "Rockmanticollection" e ora volevamo approfittare dell'occasione del tuo concerto per farti qualche domanda... Cosa ne pensi di Internet? Ti colleghi?

Si, mi collego molto spesso. Sono un internauta netdancer... mi piace un casino!

Ti ho fatto questa domanda perché molto spesso nei tuoi dischi degli anni '80 parlavi di computer e di tecnologie elettroniche.

C'era "Computer capriccio", che era un videogioco che parlava del futuro mischiato con il settecento... Comunque Internet mi piace, ho anche un sito che è http://users.iol.it/arlekino/

Visto che mi hai parlato di "computer capriccio"... Come mai questo brano non è mai presente nelle raccolte?

Mi sembra che nell'ultima raccolta del 1998 sia presente! A me comunque piacerebbe rimixarla.

Riguardo ai brani mp3, cosa ne pensi?

Penso di metterne nel mio sito, come fanno tutti. Non so bene però se è una cosa facile

Si è abbastanza facile

Sai, io sono sempre un musicista, non sono un system operator di computer. Non è che so molto configurare le macchine. Comunque vorrei avere più tecnologia per registrare audio.

Il grande pubblico della televisione ti ha rivisto dopo molti anni di assenza nel programma "Meteore" di Italia 1. Com'è andata la vicenda? L'esperienza televisiva è una cosa positiva o meno?

Molto divertente. Inoltre ho partecipato anche ad altre trasmissioni... Mi piacciono Roxibar, Help, programmi musicali. Anche il satellite, stream. Invece i programmi "teatrali" non mi piacciono molto. Quelli cioè in cui il cantante è in uno studio con la valletta, il comico, quelli non mi piacciono. Invece mi piace quando c'è una ripresa dal vivo di canzoni come avviene spesso nelle trasmissioni via satellite.

Ricordo di avere letto poche tue interviste in giro, come mai?

Non è che mi piacciano molto, di solito vengo malissimo, non mi divertono. Preferisco la musica, preferisco il personaggio virtuale che vive sul palcoscenico, che si illumina di vita in quel momento, come una storia, una favola. Dietro la maschera voglio che rimanga un mistero...

Questa passione per l'arlecchino deriva dal fatto che sei nato in Brasile, dove c'è il culto per il carnevale e le maschere, da qualche passione nata da bambino, o da che altro?

Deriva da una favola che ho letto, che raccontava di uno spirito degli antichi arlecchini che sceglieva, come nel voodoo, di continuare la loro storia tramite un testimonial, una maschera. Forse dietro a quella maschera a volte c'è lo spirito. Questa è la favola in sintesi, una favola un po' nera, noir. Faccio questo perché sono stato scelto dagli arlecchini nella notte dei tempi!

Quindi ti ha colpito molto questa lettura

Si, in maniera irresistibile!

Cosa hai fatto in tutto questo tempo in cui non ti abbiamo sentito?

Molto rap, molta improvvisazione (risate)

E' stata una tua scelta quella di rimanere fuori dalle scene?

No, sono i mass media che hanno preferito che io stessi fuori. Io ho fatto un mucchio di concerti in giro, circa quattro volte ogni capoluogo di provincia, tutta l'Italia avanti e indietro!

L'esperienza di suonare nei centri sociali com'è stata?

Bella. Bella, perché si può fare quello che si vuole, per cui per un artista creativo si possono realizzare anche installazioni, mostre, ecc. I centri sociali li vedo come dei teatri... Molto spesso sono meravigliosi!
Poi tutto il discorso del bagaglio ideologico... ne faccio parte anch'io perché anch'io sono un proletario e vivo anch'io gli stessi problemi. Emarginazione, problemi con il lavoro, disoccupazione, alienazione, problemi psicologici, inquinamento, clonazione... Di vigili ce n'è uno al mese che sviene in mezzo al traffico per l'inquinamento...
Nessuno sceglie di essere un proletario, perché nessuno teorizza la miseria. Quando hai una serie di problemi che non sono quelli di "che mazza da golf userò" o "dove vado in vacanza alle Seishell, oppure sul mar Rosso?"...
Se però ti interessa fare del teatro o del rock'n'roll, che poi è la stessa solfa (sempre di zolfo si tratta)... Il rock'n'roll è nato nel proletariato, ed è diventato patina, di lusso. Però sono molto meglio i flyers delle promozioni di lusso, delle carte patinate...
Nei centri sociali esiste un bagaglio, un patrimonio di cultura e di tecnologia, ma anche di vivacità e spirito di iniziativa. Vi consiglio di cliccare il sito http://www.ecn.org dove trovate più informazioni sui centri sociali di quante ve ne possa dare. Perché io che vado sì nei centri sociali, ma cosa sono, un arlecchino, non un teorico...

Il bello di Internet è che ognuno si può proporre al mondo in un modo forte e spendendo relativamente poco...

Si, è molto stimolante. Apre spazi a situazioni di sperimentazione autogestite e molto spesso ci sono delle cose molto creative che nascono da queste situazioni di contrasto e anche di conflitto. Dove c'è un contrasto c'è una maggiore intensificazione del flusso, della spinta, dell'energia vitale. Però si fanno anche dei grossi errori, delle ingenuità imperdonabili!

Com'è il disco che deve uscire a carnevale del 2000?

E' un'opera rock. E' cibernetico. E' la storia di un clown che ha la sua identità in rete. Ha un'identità telematica e la perde. Dipendiamo interamente dalle memorie... Ad un certo punto viene aggredito da una ex prostituta albanese che ha ucciso il suo magnaccia (ma potrebbe anche essere nigeriana, una bambola voodoo). Una schiava che fugge ed entra sanguinante nella casa di questo clown, gli punta la pistola e vuole rubare la sua identità telematica, attribuendogli il delitto. Però il clown stesso ha perso la sua identità telematica. Lui gli dà delle droghe sintetiche per farla dormire, ma teme di avergliene date un po' troppe. Si rende conto di avere bisogno di aiuto e lo cerca nel voodoo...
E' un'opera buffa...

Dal punto di vista musicale com'è?

Cyberpunk

Intervista ad Alan Pier Maria Zamboni

di Fabrizio Pucci, 19 settembre 2001

Alan Pier Maria Zamboni

Raccontaci la tua carriera musicale, dagli inizi fino al cd "Jirandolita Gupil"

Io sono nato a Brescia nel 1971 e ho cominciando suonando come autodidatta la chitarra e il pianoforte. Dal 1991 ho collaborato con ragazzi (conosciuti all'Università) facendo cover di musiche d'autore (de Gregori, de Andrè, Guccini, Vecchioni, Capossela, Conte) e inserendo qualche brano mio.

Dal 1993 comincio a studiare pianoforte a un'accademia musicale dove entro a far parte della banda locale come percussionista (dopo aver seguito un corso di batteria).

Nel 1997 mi iscrivo alla SIAE come autore di testi letterari e compositore melodista trascrittore. Nello stesso anno collaboro con Simone Tanghetti (chitarrista) agli arrangiamenti di alcuni miei brani e nasce lo spettacolo "Relitti della notte" che porta sul palco tastiera e chitarra. E' questo un lavoro articolato tra musica, reading e improvvisazione. Fino al 1999 portiamo in giro questo spettacolo. Dal 1999 la band viene ampliata a cinque elementi e ripropongo i miei brani con nuovi arrangiamenti.

La svolta avviene nel 2000 quando Oscar del Barba (il mio insegnante di piano e, tra l'altro, sostituto di Vince Tempera nei concerti di Guccini) accetta di arrangiare i miei brani, sovraintendere all'incisione e dare il suo contributo alla nascita di "Jirandolita Gupil".

Qual'è il significato del titolo del cd?

Il titolo del Cd non è mio, ma è un'invenzione di tale Elisa Zacco (come riportato anche fra le note). Il significato letterale di Jirandolita è: "Girandolina" (dallo spagnolo) mentre Gupil è una parola inventata e combaciava come suono (in realtà nel medioevo in francese "Goupil" voleva dire volpe, ma c'è una "o" di troppo). C'è una ragione intrinseca. Nelle mie intenzioni l'album ha come filo conduttore l'"estraneità" infatti non sposa uno stile musicale e i temi dei testi parlano di di disagi e di "stranieri". Il titolo quindi, pur volendo ricordare una girandola un po' disordinata, è a sua volta estraneo ai brani.

Tra le persone che hanno collaborato al lavoro, ho notato Juan Carlos Biondini, un nome abbastanza noto, per aver suonato tra gli altri con Guccini.

A cosa si deve la sua partecipazione? Per quanto riguarda "Flaco" ho avuto la fortuna di averlo in sala in quanto compare di suonate di Oscar del Barba. Tramite Oscar sono arrivati anche Carlos Buschini, Kyle Gregory e altri.

Il piede sanguinante in copertina rispecchia molto spesso il contenuto dei testi.
L'impressione che ho assorbito, ascoltando il cd, è quella di una certa sensazione e sensibilità sulla vita, conscia del tempo che passa, che si mischia al rimpianto per le cose che non sono avvenute come speravamo.

Il "Piede di Cenerentola" è opera di Edoardo Gianesini, ragazzo capace di fare arte contemporanea veramente bene (te lo dice uno che non ama molto l'arte contemporanea) e che è scomparso tragicamente tre anni fa a soli 22 anni. Ho trovato che la foto rispecchiasse qualcosa che avevo in mente e che avevo cercato di far attraversare nella plastica del cd. Inoltre il primo brano "straniero" è una sorta di favola di Cenerentola con personaggi un po' diversi, ma dove il protagonista viene comunque riconosciuto per una scarpa. Non credo nel tempo e nemmeno in un ordine. Spesso le cose che scrivo succedono dopo. Certamente qualcosa passa, certamente ci sono rimpianti. Non ho comunque certezze sul "prima" o sul "dopo" delle cose.

Qual'è il futuro, secondo te, della tradizione cantautorale? Avrà ancora spazio nella sua forma attuale, negli anni a venire? Ha senso che mantenga le caratteristiche musicali che lo hanno contraddistinto fino a qua, oppure dovrebbe cercare il rinnovamento nel crossover con altri generi?

Penso che la prostituzione sia una necessità per cambiare, nel migliore dei casi evolvere. La musica popolare si è sempre prostituita e si è mischiata con tutto quanto a trovato. Non è un caso che le innovazioni più originali siano avvenute nelle città di porto (fado, rebetika etc.) dove si incrociavano culture diverse. La purezza e la verginità sono strade in discesa col marciapiede. La musica cantautorale ha una sua identità, ma non si può dimenticare di averla costruita andando a letto con chiunque abbia trovato per strada. La tradizione cantautorale avrà spazio finché sarà capace di tenere le gambe aperte.

Te come vivi la contrapposizione tra rinnovamento e tradizione, sperimentazione e canonicità?

Cerco di non viverla. Ascolto poca musica e cerco di ascoltarla dal vivo. Credo che, in generale, si debba cercare di fare quello che piace senza pregiudizi, senza chiedersi quanto sia nuovo o abusato. Solo quando devo mandare la partitura alla S.I.A.E. mi accorgo in che tonalità e con che cambi di tempo ho scritto un brano.

Quali nomi apprezzi maggiormente tra le nuove leve?

Come ti dicevo ascolto poca musica ma, se devo dire qualche nome di giovani cantautori italiani, mi vengono alla mente Capossela e Belluzzi.

L'avvento dei video negli anni '80 e successivamente di colossi come MTV secondo te hanno contribuito a privilegiare nella musica un piano più superficiale?

Trovo che i video siano un esperimento interessante che ha aperto un mondo in cui due sensazioni diverse (visiva e uditiva) vengono a contatto. MTV non la ascolto soprattutto perché amo cercare la musica da ascoltare chiedendo ad amici e soprattutto musicisti o semplicemente viaggiando. Le confezioni tendono ad infastidirmi. Non so se sia un difetto o un pregio. La musica che viene proposta (non solo su MTV, ma anche a Festivalbar o altre manifestazioni) mi fa l'effetto della frutta nelle confezioni di plastica. E' più divertente scoprire con un amico che da qualche parte c'è un albero ed andare a rubare delle mele. Hanno un sapore diverso. Lo stesso Guccini in "Culodritto" diceva riferendosi credo a sua figlia: "Non saprai che sapore ha il sapore dell'uva rubata a un filare". Preferisco cercare questi sapori... non è questione di profondità o superficialità... è una questione di gusti.

Per la tua esperienza attuale, come consideri l'avvento di un nuovo media come Internet, nel mondo musicale?

Ho l'impressione che per me, come per tanti altri, sia oggi l'unico mezzo per poter far sentire i propri dischi. Ammesso poi che di questi dischi ce ne sia di bisogno. Internet è oggi uno strumento anarchico, speriamo mantenga questo carattere.

Intervista ai Pankow

di Luca "Christian Dex" De Santis, 2 gennaio 2007

Pankow - Maurizio Fasolo in Australia, durante la registrazione di Great Minds against themselves conspire

Non è esagerato il termine "leggenda" per definire i Pankow. In ogni loro biografia si legge che il gruppo fiorentino era "troppo avanti" per i tempi, per essere apprezzati appieno almeno nell'Italia degli anni '80. Sì perché nel resto del mondo le quotazioni dei Pankow all'epoca erano alle stelle: tour in Europa e negli Stati Uniti con migliaia di spettatori per sera, dischi licenziati da etichette prestigiose come la Zoth Omnog tedesca (Front 242, Front Line Assembly, Laether Strip, In Strict Confidence, Funker Vogt, ...) o l'americana Wax Trax! Records (Ministry, KMFDM, Revolting Cocks, Meat Beat Manifesto, ...).
Agli inizi del '92 le tensioni all'interno del gruppo creano una frattura che di lì a poco porterà all'uscita del front-man Alex Spalck. Dopo cambi di formazione, vari eventi e diverse catastrofi i Pankow sono tornati nel 2002, con il nucleo originario di Maurizio Fasolo (alias FM) e Spalck di nuovo al timone di comando (sarebbe meglio dire al "banco di regia"). Dopo un ottimo disco (Life is offensive and refuses to apologise), un interessante (ma un po' soporifero...) EP (Fuckart), una manciata di straordinari concerti dal vivo e un ricco cofanetto (The art of gentle revolution) con la ristampa dei loro CD dell'epoca "Contempo", è ormai imminente la pubblicazione di un nuovo album (invero già rimandata di qualche mese).
Il titolo sarà Great Minds against themselves conspire e uscirà per la nuova etichetta Wheesht! (sub-label dell'italiana Abraxas), fondata da Maurizio Fasolo insieme a Gordon Sharp (alias Cindytalk).
Se il nuovo album è in ritardo noi di Ver Sacrum non siamo da meno nel proporvi l'intervista che abbiamo fatto a Maurizio Fasolo (FM) e Alex Spalck (AS) ormai da qualche mese (complice anche l'arrivo tardivo delle foto della band...). Cogliamo l'occasione per chiedere scusa al gruppo e vi lasciamo alla (ri)scoperta del miglior gruppo industrial italiano di sempre. Per conoscere qualcosa di più sul percorso dei Pankow dagli esordi ad oggi vi rimandiamo alla pagina della "discografia ragionata" (link qui a fianco), una selezione di loro dischi commentata da Alex Spalck e Maurizio Fasolo.

Partiamo in qualche modo dal fondo. Parlateci del nuovo disco. Cosa ci dobbiamo aspettare dai Pankow ora?

AS: Il titolo è Great Minds against themselves conspire: è un velato riferimento all'autolesionismo che ha caratterizzato la nostra esperienza artistica, le tante scelte sbagliate, il senso di "cupio dissolvi" che pervade molti dei nostri pezzi, il fatto che "fallire" è troppo più attraente di "riuscire ed avere successo"... E' di gran lunga la cosa migliore che abbiamo mai fatto, è un'opera onesta e sincera come non mai, i testi sono dominati da un senso di morte imminente, c'è un'urgenza disperata di lasciare qualcosa di definitivo.
FM: E' la nostra "opera dell'incoscienza" per eccellenza: ci siamo messi alla prova, siamo partiti per l'Australia con 30 tracce e, più o meno, senza un'idea precisa, Il precedente Life is Offensive... era già pronto quando Alex arrivò a Firenze 4 anni fa, è stato un lavoro più "ragionato", ci abbiamo messo 4 anni per farlo... non è lo stesso per Great Minds... questa volta abbiamo messo il meglio e cioè il nostro istinto! In 20 giorni abbiamo completato con Alex 18 dei 30 brani che avevamo portato, ogni giorno era un piacevole salto nel buio, abbiamo visto crescere tutto sotto i nostri occhi come mai era successo nei precedenti lavori, è stata una bella dimostrazione di fiducia verso le nostre potenzialità, adesso siamo ancora di più coscienti delle nostre capacità.

Com'è nato il nuovo album? Quali sono state le sue principali ispirazioni?

AS: L'esperienza di Maurizio con la musica barocca e le mie vicissitudini in Australia sono alla base del disco; c'è una maggiore consapevolezza, una rabbia meno generalizzata. Le composizioni e la passione di Enzo sono il collante narrativo che ci è spesso mancato in passato, e in più, dopo più di 20 anni, Massimo (Michelotti, fratello di Marcello dei Neon. n.d.r.) è tornato all'ovile, e l'impasto sonoro ne ha beneficiato in modo straordinario.

Come è ora il vostro modo di lavorare, visto che c'è mezzo mondo a dividervi?

AS: Maurizio e Enzo mi mandano i pezzi in formato MP3, io me li ascolto in macchina e ci fischietto sopra... Qualche mese fa Maurizio, Enzo e Massimo sono venuti in Australia per un mesetto, abbiamo trasformato il mio salotto in una sala di registrazione e abbiamo registrato 18 pezzi, senza un attimo di respiro. E' stata l'esperienza più gratificante della mia carriera.

Qual'è la formazione attuale dei Pankow? Chi ha collaborato al nuovo disco?

AS: Maurizio, Enzo (Regi. n.d.r.), Massimo ed il sottoscritto, nessun altro.
FM: Sì! Noi Quattro e basta!

Nuovo disco e ancora una volta una nuova label: quanto impatto hanno avuto le vicissitudini delle vostre case discografiche sulla carriera dei Pankow?

AS: Personalmente non mi sono mai occupato di queste cose, non riesco a concepire quest'attività come un business. Maurizio ha la sua claque di ammiratori e mecenati e riesce sempre a trovare qualcuno disposto a finanziare l'operazione. A me il disco non interessa più una volta che è uscito, non lo ascolto, non mi appartiene, non ha alcun significato o valore...
FM: Beh... Contempo ad esempio ci ha abbandonati proprio nel momento più importante, c'erano persone molto valide all'interno, ci lavoravo anch'io, eravamo cresciuti insieme, e si è autodistrutta vergognosamente per manie di grandezza e altre vicissitudini che non è il caso di stare a raccontare... ma è una storia antica! Con MMM di L. Dari e Minus Habens di I. Iusco il tutto si è limitato alle reali possibilità economiche delle strutture e cioè abbastanza modeste, ma non è una critica nei loro confronti bensì nei nostri! Ci piace la musica e non siamo dei buoni manager di noi stessi, quindi se abbiamo fatto degli errori è solo colpa nostra. Ci manca molto una figura come Sebastian Koch che ci ha fatto conoscere a tutto il mondo, era il nostro manager ed era bravo e anche un grande amico! Abbiamo lavorato insieme per circa 3 anni poi è entrato in Contempo, ha avuto il tempo di organizzare tutto per Treue Hunde e poi si è perso nel caos... Adesso siamo con Abraxas, abbiamo mezzi a disposizione finalmente e abbiamo a che fare con gente entusiasta, sono molto contento: abbiamo creato insieme la label "Wheesht!" e il nostro nuovo album sarà la sua prima uscita

Vorrei ora farvi qualche domanda sul vostro passato. Inizio col chiedervi del vostro rapporto con Adrian Sherwood. E' corretto pensare che abbia avuto un'influenza un po' troppo marcata su Freiheit e che non siete riusciti a gestire al meglio questa prima esperienza con lui (al contrario che per Gisela)?

AS: E' normale, noi eravamo un gruppetto del terzo mondo e lui era Adrian Sherwood... Si è fatto una vacanza in Toscana, cibo, vino e droga gratis, ha giochicchiato un po' con l'eco e noi eravamo contenti così...
FM. Ero un grandissimo fan di Sherwood, da quando l'ho conosciuto ho smesso di ascoltare i suoi dischi. Per quanto riguarda il suono di Freiheit... in quel periodo ero completamente assorbito dai suoi dischi e dal sound che creava e quindi molto influenzato; non credo la sua mano sia cosi marcata, ha solo esagerato un po' di più perché i pezzi erano già molto ispirati al suo modo di maltrattare i suoni, non ha fatto molta fatica... Per la maggior parte del tempo ha dormito completamente stordito dal fumo...

I vostri dischi negli USA uscivano per la Wax Trax, che all'epoca era uno dei punti di riferimento della scena industrial americana. Com'è stato il rapporto con questa casa discografica? Avevate rapporti con gli altri gruppi della label?

AS: Abbiamo suonato in giro per gli USA con gli A:grumh, gruppo belga che veniva pubblicato dalla Wax Trax. Come detto non mi interessano etichette e burocrati, ed il nostro atteggiamento verso gli altri gruppi è sempre stato di assoluta arroganza e suprema indifferenza...
FM: Il contatto era gestito da Sebastian, quando siamo arrivati a Chicago (sede Wax Trax) ci siamo conosciuti, stretti la mano, suonato e dopo il concerto siamo partiti per Denver in fretta e furia, tutto qui.

Per Maurizio: qual'è stato il tuo stato d'animo alla dipartita di Alex dai Pankow?

FM: Mah... all'epoca eravamo tutti stanchi, vivevamo a stretto contatto, eravamo sempre in giro per il mondo, era diventato un carrozzone. Quando ci muovevamo ogni componente del gruppo si portava dietro le ragazze e amici vari che si aggregavano, i dissapori aumentavano di volta in volta... alla fine per me è stata una liberazione quando si è sfasciato tutto. Alex poi stava con una donna orrenda che ha trasformato il nostro ultimo tour in un inferno... ci odiavamo tutti l'un con l'altro. Quando se n'è andato ero contento per me, non per lui ovviamente, e poi sono andato avanti per un po' sapendo con certezza che prima o poi sarebbe tornato, e cosi è successo.

Come è nato Life is offensive and refuses to apologise? Quali circostanze vi hanno spinto a ricominciare a suonare insieme?

AS: Io mi ero separato da mia moglie, avevo perso mia figlia, stavo contemplando varie eventualità (tutte deprimenti), e Maurizio mi ha offerto un'ancora di salvezza suggerendo la possibilità di fare un altro disco... Mi sono aggrappato a questo salvagente e sto ancora galleggiando...
FM: Dopo la negativa esperienza col cantante livornese mi sono fermato e ho capito che dovevo cercare qualcos'altro per continuare; quel qualcos'altro poi non ho dovuto faticare tanto per trovarlo perché è sempre stato lì accanto a me e per una serie di vicissitudini non è stato mai coinvolto. E' arrivato quindi il momento di Enzo, una grandissima amicizia adesso diventata enorme! Da Life is Offensive... a tutt'ora è diventato insostituibile. E poi il Cellai, che ci ha veramente dato una spinta incredibile: se non c'era lui il disco non si sarebbe sicuramente fatto; poi se n'è andato... Queste sono state le due circostanze che ci hanno fatto resuscitare.

Che riscontro avete avuto da Life is offensive..., sia a livello di critica che di vendite? E' stato all'altezza delle vostre aspettative?

AS: Non avevo aspettative di nessun genere, come non ho aspettative per il nuovo disco. Credo che sia piaciuto, ma ormai faccio dischi solo per mia soddisfazione personale, mi piacerebbe continuare così per il resto dei miei giorni.
FM: A livello di critica molto bene, per le vendite abbastanza bene tenendo conto dell'àmbito in cui si agisce... Aspettative? Non ne faccio mai!

Com'è nato il box The art of gentle revolution?

AS: Idea di Maurizio.
FM: E' un progetto nobile, sono fiero di questa cosa, l'ho voluta fortemente, ma... dietro a questo progetto si è nascosta l'ennesima piccola... Nell'occasione vorrei esortare tutta la gente che magari non lo avesse ancora comprato di non farlo!!!! Non compratelo!!!! E se potete, non comprate dischi "in quel" negozio!

Treue Hunde è la cosa più rimaneggiata nel cofanetto rispetto all'originale: perché?

FM: Perché non mi è mai piaciuto e non mi piace tutt'ora nel suo insieme, è solamente un po' più equilibrato. E' un disco che mi ricorda brutte cose, una accozzaglia, compromessi... All'epoca eravamo completamente spaccati all'interno e c'era tanta gente che ci girava intorno per opportunismo, una classica vicenda italiana: guarda il peggior film di Sordi e ci sei!

Negli anni '80 e '90 eravate famosi soprattutto all'estero. Come sono "percepiti" ora i Pankow nelle varie parti del mondo? Che reazioni avete avuto all'estero per Life is offensive... e per il Box?

AS: Devo dirti che sono rimasto sorpreso dal riscontro che abbiamo avuto in giro per il mondo. Qui in Australia, per esempio, ci siamo resi conto di avere un seguito notevole. Sono stato contattato da un regista australiano, Richard Wolstencroft, che mi ha chiesto di fare il presidente della giuria del festival del cinema underground (MUFF) che organizza ogni anno a Melbourne, e di comporre la colonna sonora del suo prossimo film. Abbiamo collaborato su un pezzo con il gruppo australiano SNOG, e per l'occasione abbiamo conosciuto altri giovani musicisti locali che ci hanno dimostrato il loro apprezzamento. E' strano, ti fa sentire vecchio e marmoreo...

Nel 2004 avete fatto un breve tour: io vi ho visto a Prato ed è stato davvero un concerto strepitoso. Avete intenzione di suonare ancora dal vivo?

AS: Lo spero vivamente, viaggiare-suonare-urlare-vivere allo sbando... quanto mi manca...

Avete fatto molti pezzi di altri nella vostra carriera, soprattutto dal vivo, talvolta di artisti assai diversi tra loro e da voi stessi (es. Prince, Pink Floyd). Qual'è il vostro rapporto con le cover? Come le scegliete e con che atteggiamento vi ponete nell'interpretarle?

AS: E' tanto che non facciamo una cover, le sceglieva Maurizio, io interpretavo come potevo (in genere male).
FM: Purtroppo non è vero! Odio e ho sempre odiato i Pink Floyd, quel pacco ("Run like hell" sul CD Contemporary '91. n.d.r.) non l'avrei mai fatto!!!!

Come è cambiato secondo voi il modo di fare musica elettronica in questi anni?

AS: Non ascolto musica elettronica.

Per Maurizio: in che modo l'avvento dei computer ha cambiato il tuo modo di fare musica? Per entrambi: Cosa pensate della scena alternativa attuale? Quali sono gli artisti che più vi piacciono?

FM: Il computer ha cambiato tutto, adesso hai tutto sotto controllo, meno cavi, meno problemi. In generale, col software che c'è adesso in circolazione puoi tirare fuori di te il meglio piu velocemente... se hai qualcosa da tirare fuori ovviamente. Scena attuale? Oltre ad ascoltare quasi esclusivamente musica barocca per piacere e per lavoro nient'altro, il quasi si riferisce alla nostra musica. AS: Non ne so niente. Ascolto le stesse cose che ascoltavo 30 anni fa. Ti posso dire che l'unico disco che mi comprerò nei prossimi mesi sarà il triplo CD di Tom Waits.

Per Maurizio: miglior pregio e peggior difetto di Alex? Per Alex: miglior pregio e peggior difetto di Maurizio?

AS: Pregi: Ha un istinto infallibile, una sensibilità artistica spiccatissima...E' molto leale...E' un visionario che non si arrende alle tentazioni della mediocrità. Difetti: E' un po' permalosetto...
FM: Pregi: parla pochissimo, se gli chiedi una cosa la sa, parla tutte le lingue, è anche fin troppo generoso. Difetti: parla veramente poco, sa tutto su qualsiasi cosa, parla un sacco di lingue ed è troppo generoso... Ah! Cammina troppo velocemente!

Qual'è la canzone dei Pankow a cui siete più legati e quella, se ve n'è una, di cui vi pentite un po'?

AS: La mia canzone preferita, quella di cui sono più orgoglioso, è "Liebe Ulrike" (da Treue Hunde). Mi pento e mi dolgo di aver scritto e cantato tante cazzate ignobili.
FM: Ti dico... "Florence is dead" è tutto ciò di più brutto che sia mai stato tirato fuori da noi ma è anche il pezzo che preferisco: mi sta sul culo questa città da sempre, in questa canzone lo manifestiamo col più grande disprezzo. La musica è brutta, cantata male volutamente, suoni di merda, infatti è stato un problema quando abbiamo fatto il missaggio... oltre a non comprare il box non dovreste nemmeno venire a Firenze! Salut!

Intervista a Dino Fumaretto

di Fabrizio Pucci, 28 marzo 2008

Dino Fumaretto

Fotografia di Emanuele Gessi

Dopo avere ascoltato il cd "Buchi 2002-2006" abbiamo pensato di fare qualche domanda a Elia Billoni, l'interprete ufficiale di Dino Fumaretto.

Quand'è nata questa sinergia tra Elia e Dino?

Circa sei anni fa ho iniziato a scrivere su internet il diario di Dino Fumaretto, si trattava di una parodia dei blog personali. In seguito il personaggio Fumaretto ha preso sempre più corpo, si è sviluppato il suo pensiero, sono nate le sue canzoni, in una sorta di teatrino virtuale.

Ad iniziare dagli anni '90 per proseguire nel 2000, pochi utilizzano nomi d'arte... non sono più una moda, oppure è il sintomo di una mancanza ormai cronica di fantasia?

Può darsi, io comunque non ho un nome d'arte nel senso tradizionale: nei miei spettacoli dal vivo mi presento con il mio nome, Elia Billoni, quale interprete ufficiale di Dino Fumaretto.

"Buchi" è una raccolta in cui hai ri-registrato, per la prima volta in studio, alcuni dei tuoi brani. Com'è andata l'esperienza? Il risultato è quello che ti aspettavi?

Sono andato in questo studio e ho registrato 19 canzoni in neanche tre ore. Un "buona la prima". Sono abbastanza soddisfatto, ma mi sembra che l'effetto dell'album sia depotenziato rispetto all'esibizione live.
Il tipo dello studio, una persona molto competente e un bravissimo musicista, mi ha detto che secondo lui dovevo picchiare meno sul pianoforte, dovevo essere più "calmo".
Il mondo è pieno di gente che ti vuole cambiare.

Ah ah pensa che per me dovresti picchiare con più violenza

Qual è la tua esperienza con le etichette discografiche?

Ci stiamo annusando.

Ascolti molta musica? I tuoi artisti musicali preferiti italiani e stranieri?

Da bambino ascoltavo di più. Neil Young è stato il mio idolo, e in parte lo è ancora, soprattutto il Neil Young più controverso e deprimente, che mi fa anche ridere. Poi De Andrè, i CCCP, Jannacci, i Joy Division.
Attualmente non ho punti fermi.

Citi degli artisti musicali molto interessanti. In effetti nei tuoi testi trovo sia la serietà splendidamente rigida di Ian Curtis, che l'ironia di Jannacci, che affiora non in modo diretto, ma quasi come se trasudasse da pieghe ignote. Quello che voglio dire è che malgrado i temi che affronti siano spesso tragici, tristi ed alienanti, l'effetto non è per niente deprimente.
Facciamo un paragone, con un altro autore che ha affrontato spesso temi esistenziali, Claudio Lolli, con cui tra l'altro ho letto che hai suonato. Il bellissimo "Aspettando Godot" è davvero deprimente e questo lo porta, ad essere ostico a molte persone.
La tua impostazione è diversa, tu riesci ad affiancare ai tuoi testi una forza, presente sia nel modo di cantare che nella musica, che in qualche modo allontana la componente "depressiva" e amplifica ulteriormente il messaggio.

E' anche questione di attitudine. Più di una volta ho provato a fare il tragico tout-court: sono venute fuori canzoni imbarazzanti, che poi ho dovuto eliminare o trasformare.
Non sono in grado!

Da cosa trae ispirazione Dino Fumaretto? Nei testi mi sembra che ci sia molto di personale. Trai spunto anche dalla letteratura e/o dal cinema?

C'è molto di personale, c'è molta solitudine e sofferenza banale enfatizzata al limite del patetico. Per il resto, penso di aver fatto nascere Fumaretto incrociando Kafka e Sartre con i film di Buster Keaton. Ma non tutti ci credono.

Quando è nata la passione per il piano? Che tipo di studi hai fatto?

Da bambino i miei genitori, che non sono musicisti, mi hanno fatto studiare pianoforte, fino al conservatorio, che ho frequentato per cinque anni. Poi ho mollato. Una passione per il pianoforte forse non c'è mai stata, lo vedo principalmente come strumento adeguato per esprimermi. Il pianoforte lo maltratto.

Hai un metodo compositivo preciso? Oppure ogni brano nasce in modo diverso? E' cambiato rispetto agli inizi?

A volte mi rotolo per terra fingendo una crisi isterica, e se ci credo abbastanza riesco poi a scrivere una canzone. Ma spesso la canzone fa schifo. Ecco perché di solito faccio come tutti: sconfiggo la mia pigrizia e mi metto al lavoro.
Comunque agli inizi era meno faticoso.

Ah ah.... Non oso immaginare cosa farai tra qualche anno quando non ti verrà l'ispirazione!

Alcuni testi sembrano molto autobiografici, scritti in modo viscerale, impetuoso, di getto. Altri sembrano più surreali, quasi fossero dei sogni messi su carta. E' un'impressione corretta?

Correttissima! E sinceramente non saprei che altro aggiungere.

Dino Fumaretto immagino che faccia il musicista di professione. Invece Elia che lavoro fa nella vita?

Fumaretto più che musicista è scrittore, e non so come faccia a campare. Io invece faccio part-time il camionista.

Fino ad oggi tutti i tuoi album sono suonati utilizzando unicamente il pianoforte.
C'è un motivo? Stai seguendo una esigenza precisa, oppure pensi che nel futuro potrai anche aggiungere altri elementi musicali?
Insomma, dovremmo attenderci delle sorprese, come è capitato con Neil Young, che ad un certo punto della sua carriera ha iniziato a percorrere generi imprevedibili?

Dovrò cambiare qualcosa per forza, se non voglio morire di noia. Non credo però che passerò da un genere all'altro, non sono così eclettico come Neil Young, i cui dischi terrificanti degli anni 80 sono la dimostrazione del grande coraggio di quest'uomo pazzo come un cavallo (lo dico davvero con tutto il rispetto, senza ironia. Chapeu). Sono pronto a sperimentare, ma non so suonare altri strumenti, quindi devo aprirmi agli altri.
Gli altri però devono essere in grado di capire le mie esigenze, e capaci di valorizzarmi, che diamine. Non voglio fare ancora un album solo piano e voce. Io conto di aggiungere altri elementi musicali. Se fin'ora non l'ho fatto i motivi sono due.
Primo: sono una persona piuttosto chiusa, e spero sempre che le unioni tra musicisti nascano spontaneamente, e magicamente si formi subito una simbiosi. Un povero illuso.
Secondo: nessuno vuole suonare con me.

Internet ha stravolto alcuni equilibri del mondo musicale, ed ha iniziato una trasformazione che non è ancora chiaro dove porterà. Cosa ne pensi di questa rivoluzione?

Anch'io utilizzo gli strumenti della rete, anch'io ho la mia pagina myspace.
Siamo tutti lì.
Secondo me si rischia di creare una comunità parallela altamente autoreferenziale e fuori dalla realtà.
Dino Fumaretto è nato per scherzo su internet, d'accordo. Ma io faccio spettacoli musicali-teatrali, se il personaggio non avesse una sua autonomia, la gente mi tirerebbe i pomodori. Reali. A me interessa lo spettacolo dal vivo.
Non si comprano più i dischi? Pazienza, che muoia pure il disco.
Ma la concezione dilagante è che con un click, comodamente chiuso in casa, hai accesso a tutte le informazioni.
Troppo facile, io sono scettico.
Forse non ho risposto alla domanda, e mi scuso.

Da quello che ci racconti, sembra che preferisci gli spettacoli dal vivo, rispetto al rinchiuderti in uno studio di registrazione.
Qual è lo spazio che riterresti più adatto alla tua personalità? Teatro, centri sociali, piccoli locali, oppure sogni stadi e palasport?

No, per quello che faccio ora gli stadi e i palasport neanche me li immagino. Gli ambienti ideali per i miei spettacoli sono gli spazi non dispersivi, per il resto tutto va bene. Anche nei teatri sono a mio agio.

Il download sta facendo scomparire nelle nuove generazioni il concetto di album come insieme di canzoni composte per essere raccolte in un contenitore. Canzoni che hanno elementi in comune a livello compositivo e che magari sono state concepite per essere suonate in quella particolare sequenza.
I giovani, cresciuti con l'iPod, sono abituati a scaricare dei singoli brani, senza ascoltare l'opera completa, che spesso ignorano e verso la quale generalmente non hanno nessuna curiosità di approfondimento.
Sinonimo di superficialità o solo i tempi che cambiano?

Sono gli anni 80 che non finiscono mai. Io amo il disco concepito come "opera", in realtà mi spiace molto se muore.
Ma temo che non ci sia nulla da fare.
Ecco perché io punterei su qualcosa che davvero contrasti diversamente il download: la performance dal vivo, cioè un atto che in sè è irripetibile. Una performance la devi vedere, questo è il concetto da far passare, una performance scaricata su internet non potrà mai essere la stessa cosa.
Sembra scontato, ma non è così. Se non si lavora su questo, davvero non si coglierà più la differenza.

Da sempre molte persone hanno diffidenza verso la musica fatta nel nostro paese. Non è raro sentirsi dire "non ascolto musica italiana". Com'è che gli stranieri, nella percezione dell'italiano medio, sono sempre migliori?

Precisiamo: sono ALCUNI stranieri ad essere migliori nella percezione dell'italiano medio, gli inglesi e gli americani. Non mi risulta che l'italiano medio ascolti quello che proviene dalla Germania, ad esempio. Come dice il mio amico Fabio Veneri, che ha scritto il primo libro italiano sui cantautori latini, qui la musica ha successo solo se in qualche modo ammicca allo stile anglo-americano. Oppure si fa un'operazione alla Wim Wenders: si va a Cuba, si raccattano i primi musicisti che trovi per strada, e li si porta negli USA, consacrando il sogno americano; e artisti professionisti di indiscutibile bravura come Silvio Rodriguez li si lascia lì.
Siamo colonizzati, ecco l'ovvia verità.

Qualcosa sta cambiando o cambierà? Vorrei avere un parere dalla tue esperienza personale.

Non siamo ancora completamente lobotomizzati. Quello che faccio io non è una roba facile, è un tipo di spettacolo che richiede attenzione. Il pubblico di solito reagisce bene, è incuriosito. L'interesse da parte della gente c'è ancora, e va curato, se non vogliamo finire tutti a cantare su Second Life.

Eh eh... Speriamo che il reale sia più importante del virtuale ancora per molto tempo...

Quali sono i tuoi progetti per il futuro? Sogni da realizzare?

Ecco, dopo aver paventato la morte del disco ti comunico che uno dei miei progetti è fare un vero album di Billoni/Fumaretto, curato, che brilli di luce propria.
Soprattutto ho un sogno: incontrare una persona che sappia costruire attorno a Fumaretto uno splendido spettacolo teatrale, o un film. Una persona capace, creativa, magari una donna, pure bella, che sia pazza d'amore per me.
Io le direi: Mi spiace sono innamorato di un'altra donna.
E lei: Aspetterò. E io: Ok.
E' sempre bello avere qualcuno che ti aspetta.

Intervista a Paolo Saporiti

di Francesco Grondona, 18 aprile 2008

Paolo Saporiti

Come ti ho già scritto non ho ancora avuto il piacere di ascoltare Just it Happen dunque le domande che ti farò saranno riferite in generale a te come persona/artista e a The Restless Fall.
Innanzitutto perché hai scelto di cantare in Inglese?

Ho sempre ritenuto l'inglese l'unica lingua possibile, la Madrelingua del genere, quello che amo ascoltare ed abitare almeno, padrona indiscussa delle mie emozioni e della mia pancia. Non vedo altre lingue in grado di reggere il confronto nella canzone, e non le ho mai viste, e mai le vedrò probabilmente. È una questione estetica e d'orecchio, di cuore, tutta mia, ma in fin dei conti condivisibile, credo. No?
Emozioni Pure. Suoni. Grida, pianti. Amore.
Fin da piccolo ho ascoltato i grandi della musica americana ed inglese e non ho mai avuto né cercato riferimenti in Italia, anche perché ho sempre sottostimato i prodotti discografici italiani (salvo De Andrè), sulla scia degli ascolti di mio padre, del passato.
Ed ho usato la parola prodotto non a caso, non so se mi verrebbe mai in mente di usare questo termine, trattando dei lavori d'oltreoceano o d'oltremanica che sia.. ma forse questa è soltanto un po’ di idolatria adolescenziale.
C’è un qualche cosa comunque, in Italia, che mi costringe a pensare che qui si tratti veramente di prodotti e non di creazioni (non a caso con la casa discografica abbiamo deciso di tuffarci a capofitto in imprese grafiche di alto livello, per fare la differenza sempre e comunque. Il cd è arte e comprarlo originale vuol dire anche avere un quadro in più in casa. Un'opera fatta e finita. Chiaro che se si lavora, già in fase di produzione, come se il packaging fosse soltanto un di più o una spesa inutile.. ). I suoni, le parole, la ricerca, tutto mi costringe a ricavarne una sensazione di piccolo, di raffazzonato e di “giocattolino”, come se tutto uscisse sempre da casa mia, e mai da uno studio di professionisti giustamente retribuiti, nel senso buono di tutti i termini che ho usato. Qui, in Italia, anche nelle produzioni maggiori, è come se poi si dovesse chiedere scusa a qualcuno per quel che si è fatto, e questo è quel che si ottiene sempre alla fine dei conti, la rinuncia ad osare. Ogni volta devo giustificarmi per come vedo il mondo ma Arte vuol dire questo, avere un'opinione chiara, manifesta, politica direi, se non fosse stata tanto svilita, della vita, dell'umanità, delle persone, dell'uomo, di noi stessi. Perché questo è quello che faccio spesso, mi condanno da solo. Ogni volta che qualcuno prova a fare qualcosa di più qui, viene tacciato di copiare gli americani, di somigliare a qualcuno, con nomi e riferimenti sempre più che precisi, che vanno a mettere in difficoltà l'opera, non per aiutare a comprendere, per stimolare alla ricerca. Come a dire, “Somigli a questo, non vale la pena ascoltarti!” piuttosto che “Somiglia a questo.. Bene, ascoltate anche questi allora, cari lettori..” con bramosia, per stimolare alla crescita. Invece no. Io vorrei contribuire a dare vita ad una nuova visione. E cioè, che fare musica, è fare musica con tutto il corpo e tutto l'impegno possibile, un lavoro per eccellenza. In una delle ultime recensioni a “Just let it happen…” qualcuno dice che sfido gli Americani sul loro campo, salvo la pelle e me ne torno a casa.. insomma, così dovrebbe essere, sfidare sullo stesso campo, non provare ogni volta a scopiazzare le loro realizzazioni portando alcune piccole idee nel nostro piccolo mondo perché non si può osare a valicare le Alpi a piedi nudi e restare lì ad abitare con loro, aprendo uno studio e facendosi rispettare.
Non credi? Così è inevitabile arrivare sempre dopo!

Immagino che dar vita ad un album composto interamente da voce e chitarra acustica rappresenti un qualcosa di assolutamente intimo,un rapporto a due tra te e la musica.Da cosa è nata la voglia di cimentarsi in un lavoro da solista?

Guarda, la mia concezione di musica è questa da sempre, da solista, acustica. Il gruppo, se ti riferisci in qualche modo a quello, (i Don Quibòl) è nato sulla scia dell'entusiasmo di un rapporto d'amicizia, umano, bellissimo, non per volontà. Io sono un cantautore e ho sempre sognato il mio nome tra i grandi della parete ideale di un negozio di dischi con la chitarra in pugno, non tra i gruppi. Ora ho capito che per iniziare a donare la tua musica è già un buon inizio fare sì che qualcuno la abiti in partenza e ti aiuti a regalarla. Insieme.
Non ho mai puntato ad altro se non alla figura del cantautorato, sempre e comunque. Bruce Cockburn, John Martyn, David Crosby, Stephen Stills, James Taylor, Joni Mitchell, Jackson Brown, insomma, il top della musica mondiale per me. Van Morrison, Tim Buckley, Nick Drake.
La mia musica nasce dal rapporto tra me, la chitarra e sempre di più dalla presenza, se ne ho la fortuna, di qualcuno presente nella mia stanza. Se no mi riferisco a quel qualcuno che non c’è o che non c'è più. Manovra che però, non sempre funziona.
Agli inizi, una delle ragioni per cui ho lasciato casa dei miei era che dovevo chiudere la porta della stanza per poter suonare e non disturbare, quando se ascolti la mia musica, ti vien da dire.. “a quei volumi? Disturbare? Mmmnnhhh..” eppure è stato così e ora lo è con i vicini. È incredibile questo mondo. Non è mai finita.
Io amo il suono della chitarra e le emozioni che mi suscitano aiutano a far uscire le emozioni che ho dentro di me, anche un pianoforte, un violoncello, una tromba ci riescono e pian piano…

Penso che la tua musica sia molto ‘fotografica’ , riporta facilmente alla mente immagini poetiche e dunque la mia domanda è: Ti piace la fotografia? Cosa ne pensi come forma espressiva?

Mio padre mi chiamava “Poeta” da piccolo. Durante i concerti mi ritrovo spesso a dire “Questa nasce da quest'immagine…” o “Immaginate di essere questo bambino, seduto in camera sua che..” e parto.. Ed in effetti è proprio così, come dici tu, immagini, mentali, fotografiche.. Tutto nasce da immagini, la mia mente lavora così. Credo che sia un difetto di forma della mia testa che diventa un pregio in alcune circostanze. Io vivo tutto un po’ spezzettato, non ricordo un film, soltanto immagini, scampoli, brandelli, che poi trasformo con le mia immaginazione, tanto da non sapere più chi ha detto o fatto qualcosa e soprattutto cosa ma.. E pensare che non uso droghe.. La mia testa lavora così naturalmente. Ho imparato dopo a mettere insieme i processi, per parlare con gli altri. Ecco, credo che il percorso che fa o è costretto a fare l'uomo, in media, maturando, è esattamente l'opposto di quello che la creatività chiederebbe, ovvero rimanere delle “Menti giovani”, aperte, quasi indietro nello sviluppo, come se mancassero dei nessi, delle capacità che poi si vanno a sopperire con proprie invenzioni, creazioni (le canzoni, i quadri, o quant'altro). Fare arte vuol dire farlo coscientemente. Ci si mette il mondo a posto come si vuole. Lo si ordina e dis-ordina a proprio piacimento. Va da se che se si crede di poter avere delle regole rigide, fisse, uguali per tutti e sempre le stesse…
Io non conosco la musica per esempio. Sono un autodidatta, nella vita in genere.
La fotografia, l'ho amata da piccolo, mi piaceva scattare e scegliere quali pezzettini del mondo mostrare. Faccio lo stesso con la musica e lascio quella parte specifica a mio fratello o a chi per esso.

Come nascono i tuoi pezzi?Tendi a lavorare molto su ognuno di questi, modellandoli per dargli la forma più congeniale o viene tutto molto spontaneo e diretto?

Tendenzialmente improvviso e metto a posto successivamente. A volte tutto accade nel giro di cinque minuti. A volte una settimana. A volte un anno. A volte tre. Quel giro ti rimane in mente e poi finalmente capisci perché lo ha fatto. Escono le parole e la canzone è finita.
Amo coinvolgere gli altri in questo processo ora come ora. Con Francesca funziona così(violoncello), anche se ogni tanto è difficile farmi capire. Penso che se qualcuno dovesse assistere a questo spettacolo penserebbe ad una scimmia (io) che prova a comunicare con un essere umano (lei), che ha un linguaggio chiaro, un vocabolario certo (la teoria musicale), che il primo non conosce e non sa usare, e che prova a passare attraverso simboli, segni, nuove convenzioni, nuove monete, emozioni, rabbia, i pensieri e le sue intuizioni.
Nel giro di poco tempo però, con me, ci si riesce, ce la si fa. Basta accettarmi per quello che sono e non rompermi troppo le palle, criticandomi, o volendomi cambiare. Ogni tanto vorrei essere capito ed accettato, come tutti, ecco tutto. Fortunatamente, come uomo e musicista, capita sempre di più.

Una curiosità personale. Sono rimasto molto colpito dalla canzone ‘Indeed’ e dalla particolare registrazione della voce: come ti è venuta in mente?

Da un errore. Vedi, la cosa più bella è questa, quella di cui parlavo prima in qualche modo..
Se ci limitiamo alle regole, al “come si fa” è finita, la creatività si spegne.
Se invece, incontriamo le persone giuste (e anche questo è un talento creativo da non sottovalutare, che va coltivato!..), persone che scelgono percorsi simili ai nostri, che si lasciano aperte il più possibile, le cose accadono da sole, basta essere lì, pronti ad accoglierle. Non a caso il titolo del nuovo EP è “Just let it happen..”. è una filosofia di vita che non ha nulla a che fare però col lascia che succeda sbattendotene le palle, anzi.. lascia che succeda, dopo esserti fatto un culo così, per essere libero e sincero, pronto a lasciar succedere. Creativi.
Abbiamo (Io e Christian Alati) disposto i microfoni in modo dilazionato nello spazio di casa mia e quindi, ogni tanto, puoi sentire, prima il microfono davanti alla mia bocca, poi quello nell'altra stanza, in salone, poi, dopo magari, quello a 5 metri da me, e poi ancora quello davanti alla cassa della chitarra.. il tutto sfruttando al meglio errori e virtù della mia voce o della mia interpretazione.
Amo le possibilità, le doppie interpretazioni, i doppi significati e il contributo che gli altri possono dare nell'intimità del proprio ascolto.

Ultima domanda: In un intervista hai riposto che per te la musica è “È la mia cura, il mio mondo, il mio respiro. È il mio modo di stare ed esistere e ovunque vada mi porto cd, cuffie e chitarre e ricostruisco il mio nido. Amo guidare perché c'è lo stereo e i dischi da ascoltare che mi isolano dall'esterno”. Quali sono le cose nel mondo d'oggi che più non condividi e che ti portano ad una sorta di isolamento da una parte e creazione di un Tuo nido dall'altra?

Ora come ora, e mi da molto fastidio che uno dei miei cavalli di battaglia sia stato adottato ed usato ad hoc da qualcun altro, è la mancanza di meritocrazia, di rispetto e di attenzione. Di ascolto. Trovo che la mediocrità sia diventata un simbolo di questa società. Ogni tanto mi piacerebbe poter parlare con un uomo del passato e poter chiedere se anche lì le cose vanno tanto male ma..
Ho paura che la risposta sarebbe un “Sì, è uguale anche qui.”
Quindi non ci torno nel passato e cerco di fare del mio meglio qui, che in molti momenti ha voluto dire, cado in depressione, e che spesso coincide con i difetti della giusta ma tanto vituperata Gavetta. Cioè, il non poter ancora dire quel che si pensa nei termini e nei modi in cui uno vorrebbe tanto.
La musica mi protegge e io proteggo lei.
Oggi ho il grosso vantaggio che, lavorandoci sopra per anni, sono diventato meno ossessivo, non ho paura di perdermi o perderla in maniera definitiva. Ovvero, conosco i miei limiti e confini, anche senza la chitarra davanti o le cuffie in testa.

Grazie ancora per tua disponibilità

Grazie a te

Intervista agli Hiroshima Mon Amour

di Fabrizio Pucci, 22 aprile 2008

Intervista agli Hiroshima Mon Amour

Carlo Furii, membro storico degli “Hiroshima Mon Amour” in una mail mi scrive: “siamo particolarmente legati a te in quanto fosti il primo recensore del nostro primo demotape nel lontano 1997”. Come potrei non fargli un'intervista dopo queste parole?

Quali sono i gruppi ed i dischi che, data la loro influenza, ti hanno spinto ad iniziare a suonare?

Senza dubbio The Cure e Joy Division, abbiamo cominciato facendo cover dei loro pezzi. Ma se devo farti il nome di un gruppo che ci ha spinti a comporre musica nostra, devo dirti i Diaframma: dopo aver ascoltato "Siberia" abbiamo capito che era possibile fare un rock di qualità con il cantato in italiano ad abbiamo deciso che sarebbe stata quella la nostra strada.

Tra gli artisti contemporanei segui qualcuno in particolare?

Se devo dirti la verità, nessuno mi fa impazzire. É un periodo che preferisco più guardare indietro, persino rispetto alla new wave anni '80.
Sto ascoltando molto artisti come Bowie, Lou Reed, Roxy Music, Kraftwerk, Neu! e così via, anni '70 insomma. Dei contemporanei apprezzo molto i Radiohead.

Come vedi la scena italiana attuale?

Nulla di particolarmente interessante, nulla di paragonabile a quanto di fantastico è successo negli anni '90.

Dopo il disco dal vivo "Embryo tour 2005", da poco uscito, siete già all'opera per un nuovo lavoro?

In realtà le registrazioni del nuovo album sono iniziate prima ancora che registrassimo il live, più o meno nell'estate del 2005. Ma è un lavoro travagliato, la formazione degli Hiroshima Mon Amour è cambiata in corso d'opera ed abbiamo più volte lasciato e ripreso le lavorazioni in studio.
Tuttavia penso sarà un album molto interessante, con molte sorprese.

Com'è cambiato l'approccio alla musica dopo più di dieci anni di attività?

É cambiato in modo radicale, all'inizio avevamo molte speranze di affermarci con la nostra musica e le delusioni sono state tante. La svolta è stata quando abbiamo deciso che saremmo comunque andati avanti a forza di passione e senza troppe aspettative. Sicuramente il nostro attuale approccio alla musica è molto più sereno che in passato e ci prendiamo la libertà di decidere quando e come fare un nuovo disco od un nuovo giro di concerti senza alcuna pressione esterna.

Hai delle preferenze letterarie che ti hanno influenzato nella composizione dei testi?

Ho amato molto i poeti decadenti francesi e italiani, in ogni caso penso che il mio modo di scrivere sia del tutto istintivo.

Il tuo lavoro “per vivere”, è nell'ambito musicale?

Assolutamente no! Magari! L'attività musicale di tutti i membri degli Hiroshima Mon Amour viene svolta solo nei ritagli di tempo dal lavoro vero, quello che ci da' da mangiare... per noi, in fondo, suonare in un gruppo è solo un "hobby"

Come riesci a coniugare il lavoro, il gruppo e la famiglia? E' difficile?

Dimentichi l'etichetta discografica, sono dentro fino al collo al progetto "Danze Moderne", una nuova etichetta indipendente che tratterà prevalentemente rock, new wave ed elettronica, tutto rigorosamente cantato in italiano (www.danzemoderne.it). É tutta una questione di organizzazione, ma mentirei se ti dicessi che non è difficile, anzi, più passa il tempo e più diventa difficile, rischio di fare centomila cose in un giorno e nessuna fatta bene... attendo momenti migliori sotto questo aspetto.

A proposito dell'etichetta "Danze Moderne", quali saranno i primi gruppi che proporrete?

Top Secret, nessuno ha firmato nulla, siamo ancora in fase di disbrigo pratiche burocratiche. Posso però anticiparti che una delle prime uscite sarà una cd compilation con sopra alcuni nomi di spicco dell'underground italiano, selezionati in base agli obiettivi stilistici che si propone l'etichetta. Una sorta di nostro "manifesto".

Quali sono le difficoltà maggiori che si hanno nella creazione di una nuova etichetta?

Guarda, potrei dirti i soldi, ma quelli alla fine li abbiamo trovati. Invece la burocrazia è allucinante, tra SIAE e autorizzazioni varie abbiamo trovato dei grossi ostacoli. Praticamente bisogna stare un anno dietro alle scartoffie prima di uscire con il primo disco.

La band ha subito vari cambiamenti di formazione... Come vivi questi momenti? E' più forte la componente dispersiva del dover ricominciare, oppure la componente di novità che può portare l'inserimento di nuove persone?

É vero che l'innesto di nuovi musicisti ha apportato molte novità e contaminazioni al sound della band, ma non ti nego che i numerosi cambi di formazioni hanno messo in seria difficoltà il progetto Hiroshima Mon Amour in più di un'occasione, impedendo una ricerca "ragionata" sul nostro sound e rallentando i processi compositivi e realizzativi. Se vogliamo, un altro merito del live "Embryo tour 2005" è stato di aver riempito un vuoto abissale tra l'album precedente ed il prossimo, ancora in fase di lavorazione.

Qual'è il rapporto tra le nuove tecnologie e gli HMA?

Buono, sia in ambito musicale che extra musicale cerchiamo di essere al passo con i tempi per non restare a piedi.

La generazione dell'mp3, è molto diversa da quella dei demo su cassetta, delle fanzine fotocopiate e dei passaparola per lettera postale. Come vivi queste trasformazioni?

Mi fai tornare in mente di averti conosciuto tramite lettera dopo aver letto un tuo annuncio su una fanzine, presentavi "Estatica"... era il 1996 se non ricordo male. Si, siamo un'altra generazione, quella del vinile e della fanzine... come sono cambiate le cose! Penso che soprattutto internet abbia cambiato il mondo, ora comunicare è molto più facile. Cerco di vivere queste trasformazioni sempre positivamente, cioè voglio credere che i nuovi ritrovati della tecnologia ci stiano aiutando a vivere meglio... anche se non sempre è così.

Intervista a Roberto Ferri

di Fabrizio Pucci, 9 maggio 2008

Roberto Ferri

Abbiamo approfittato della possibilità di fare qualche domanda a Roberto Ferri, cantante, autore e artista. Ha anche collaborato con personaggi interessanti e molto noti al grande pubblico. Scopritelo in questa interessante intervista!

Non sono in tanti a poter dire di avere iniziato la propria carriera da un'etichetta importante come la PDU di Mina. Era già dentro ad alcuni circuiti musicali, o si tratta di fortuna?

La fortuna qui non c'entra se non in negativo. Correva l'anno 1967 ed Augusto Martelli, l'allora compagno di Mina, mi sentì al Festival di Castrocaro e mi propose un contratto con la PDU...sfortunatamente accettai.

Com'era l'ambiente che gravitava attorno all'etichetta storica come la PDU? Ha qualche aneddoto da raccontare?

La PDU era nata solo ed unicamente per Mina...infatti la storia ci racconta che in tanti anni di attività, da questa casa discografica non è mai uscito nessun cantante di successo...il che significa che o erano degli incapaci o avevano altri interessi... no?

Praticamente tutti i brani interpretati da lei nella prima parte della sua carriera sono usciti su 45 giri, il supporto che negli anni '60, '70 la faceva da padrone...
Quali sono i brani che le hanno dato più soddisfazione a livello di successo e quali invece quelli a cui è più affezionato per motivi personali?

Il periodo più bello è stato il periodo Ariston...lavorare con gente capace, dell'artistico, come Giusta Spotti e Mario Speroni o Alda Faidutti del promozionale, era veramente un piacere...allora i discografici esistevano veramente!
Il brano al quale sono più legato è Requiem per Bobi, una dichiarazione contro la vivisezione che faceva parte di un album attualissimo "Se per caso un giorno la follia..." Ero il Cristicchi degli anni settanta! Ero un antesignano ...
Gli studi scientifici da me seguiti mi hanno portato ad essere pragmatico e realista e a considerare una economia sostenibile... pensate che è proprio di questi giorni il fatto che un ministro voglia riproporre il nucleare... o è pazzo o ha degli interessi in merito... sicuramente è un irresponsabile... e questo dopo un referendum... il potere non ci rispetta e non ci rispecchia.

Ha mai avuto modo di essere in disappunto con l'etichetta, perché le avevano imposto come lato B, un brano che voleva proporre come principale, o per motivi simili?

All'Ariston ero rispettato e mi lasciavano cantare quello che volevo ed io. Comunque accettavo volentieri i loro consigli... pensate che siamo ancora amici anche con il titolare Alfredo Rossi, grande editore musicale...e a tutt'oggi la pensiamo allo stesso modo.

Nella stesura dei testi, da cosa ha tratto più ispirazione: libri, cinema o esperienze di vita?

Esperienze di vita...io scrivo me stesso...e leggo quelli che scrivono di se stessi...poi amo molto la saggistica soprattutto scientifica...sono un uomo di scienza e di coscienza e conoscenza.

A livello compositivo, segue procedure diverse quando scrive brani per lei, rispetto a quelli scritti per altri?

L'autore è un sarto quindi quando scrivo per altri seguo la personalità dell'interprete e del musicista...io ci metto lo stile...la firma.

Quali sono gli artisti che l'hanno influenzata maggiormente, sia del passato, che del presente?

La scuola francese in quanto io non considero solo la canzone, ma anche la sua rappresentazione...sostanzialmente io sono un artigiano...un artista di strada...ho seguito infatti corsi di pantomima, commedia dell'arte, varietà, danza, con bravi insegnanti.

Cosa ricorda dell'amicizia con Fabrizio De André?

Le risate, Fabrizio era molto simpatico quando voleva, ma non lo voleva con tutti, con i suoi prediletti, io ero uno di questi, ed ho lavorato poco con lui perché capivo che questo poteva compromettere la nostra amicizia...ho preferito la sua amicizia ad una temporanea ed effimera gloria...
Fabrizio comunque sapeva essere anche odioso quando voleva...a volte non tollerava legami troppo stretti...ma se ti allontanavi non lo tollerava altrettanto...era un tipo complesso...chi è senza peccato scagli....ma l'ho amato molto disinteressatamente
Per questo mi amava e mi stimava.

Le è mai capitato di avere scritto dei brani per un interprete, senza avere avuto la possibilità di conoscerlo di persona?

Certamente per esempio con Alexia...mi telefonò poi congratulandosi

Tra i suoi maggiori successi a livello di autore, non si può non ricordare "Sarà quel che sarà", cantata da Tiziana Rivale e vincitrice del Festival di Sanremo 1983. Come ha vissuto quel momento?

Non ci credo ancora di avere vinto!

Nel 1997 ha scritto, insieme a Vasco Rossi e Gaetano Curreri il brano “E dimmi che non vuoi morire” per Patty Pravo.
Come funzionano le collaborazioni a "più mani" e come è avvenuta in questo caso? Ci si incontra "fisicamente", oppure fa da tramite la casa discografica?

Quella fu una "triste collaborazione", forzata e decisa dagli avvocati... i giornali dell'epoca ne hanno parlato tantissimo ed esiste una transazione legale in merito....si tentava di sottrarmi "..la cambio io la vita che non ce la fa a cambiare me...ecc " ..era troppo!!!!! Si trattava della mia vita!

Com'è avvenuto l'incontro con Franco Battiato per il festival di Fano "il violino e la selce" ?

Con Battiato ci si conosceva da tempo e ci scegliemmo durante una intervista che gli feci molti anni prima...siamo ancora ottimi amici e collaboriamo consigliandoci

Dai primi anni '80 ha avuto una lunga pausa a livello di interprete, per poi riprendere all'inizio del 2000. Quasi 20 anni di assenza.
Cosa l'ha fatta smettere negli '80? Il sentire che un ciclo musicale si stava chiudendo? Oppure ci sono stati altri motivi?

Io mi annoio se faccio sempre le stesse cose...mi interessava fare l'insegnante di Chimica...ero in provincia e quindi avevo poco tempo da dedicare ad altro...poi mi specializzai in Cosmetologia all'Università di Ferra e profumeria a Parigi...esercitavo quindi anche l'attività di chimico-cosmetologo come tuttora.

A cosa si deve il suo amore per la Francia? In effetti malgrado la vicinanza "geografica" i rapporti musicali tra Francia e Italia, non sono molto idilliaci, nel senso che è sempre passata poca musica tra i due paesi. A parte Brassens, una delle influenze di De André mi viene in mente solo qualche sporadica canzoncina pop a cavallo tra gli ottanta e i novanta. Eppure chissà quale tesoro culturale che esiste...
Certo, è anche vero che questo è un discorso che potrebbe essere esteso a tutti i paesi non anglofoni...
Il suo spirito nell'ideare "Marinelle et le chat" è stato nell'ottica di un'iniziativa culturale o è più un omaggio? Il cd è stato distribuito anche in Francia?

Il mio secondo nome è Franco... nomen omen...è nel mio nome...nel mio Destino... non dimentichiamo che è sempre il vincitore a dettare la cultura...se avesse vinto Hitler, nel mondo si parlerebbe tedesco ed italiano... la Francia e l'Italia sono piccole rispetto agli USA che finalmente stanno cedendo il passo... non se ne può più di questo mondo anglosassone senza storia...vuol mettere l'Europa o l'Oriente!
La Francia già dai primi del '900 ha ottimi rappresentanti artistici..Trenet Montand, Piaf, Ferré, Aznavour, Gréco, Bécaud, Barbara ecc. e poi il Belgio con Brel. Noi italiani riconosciamo a malapena solo ciò che è anglosassone e ne rifacciamo il verso...che buffi!
Io canto in francese perché mi piace quella cultura quella lingua...ed ora anche in spagnolo e in portoghese perché amo la cultura europea
L'Inghilterra con noi c'entra poco tranne che con quel genio di Shakespeare
No il CD viene distribuito solo via internet e in pochi negozi italiani...non sono Zucchero o la Pausini né mi interessa esserlo.

Gli ultimi suoi due cd e il prossimo, sono stati registrati dal vivo.
Come mai predilige la dimensione live? Ha a che fare con i lunghi anni di assenza dai palchi?

Uno perché costa meno...due perché io non li correggo e quindi chi li ascolta si rende conto dei miei pregi e dei miei difetti...non c'è finzione... non mi interessano prodotti perfetti ma asettici

Come sono cambiate le etichette discografiche dagli anni '70 ad oggi, secondo il suo punto di vista?

Sono anni che i discografici non esistono più! È come pretendere che un macellaio possa fare anche il chirurgo...i discografici degli ultimi tempi facevano altri mestieri precedentemente, come per esempio vendere colla, automobili, cancelleria....un artista è fatto di carne!
Finalmente questa categoria è destinata all'estinzione...è il pubblico ora a decidere direttamente e senza filtri.

Tra gli altri artisti per cui ha scritto canzoni (Celentano, Alexia, Morandi, ecc.) ci sono anche "Federico e Giulia" della trasmissione Amici. Penso che non ci sia niente di più distante tra la poetica di De André e questo tipo di programmi. Come giudica queste trasmissioni che puntano tutto sull'audience?

Federico è bravissimo ed io scrivo solo per artisti meritevoli.
Io non seguo Amici...ma per quello che ho potuto vedere devo dire che gli allievi spesso sono molto più bravi dei loro mediocri insegnanti ( vedi la De Michele)

Progetti per il futuro?

Dopo un trapianto di fegato vivo solo e bene il presente

Qualche sogno che deve ancora realizzare?

Il sogno che non ho ancora fatto

Intervista alle Mumble Rumble

di Fabrizio Pucci, 10 maggio 2008

Mumble Rumble

Subito dopo l'uscita dell'album 13, abbiamo pensato di fare qualche domanda a Tiziana, la chitarrista di questo gruppo tutto al femminile

Da dove deriva il nome Mumble Rumble?

Il nome deriva dal mondo dei fumetti, dove "mumble" sta per pensiero e "rumble" indica invece il rumore di un'azione forte...in pratica i 2 elementi della nostra musica!

Il gruppo è da sempre tutto al femminile. Immagino che non sia una casualità, ma una scelta precisa

All'inizio fu una casualità a determinare l'incontro tra quelle di noi che fecero parte del nucleo fondante (anche se noi non crediamo al caso...), ma poi, col tempo, le scelte si sono fatte via via sempre più consapevoli.

Quali sono i gruppi che nell'adolescenza vi hanno colpito talmente tanto da farvi venire voglia di iniziare a suonare?

Non è facile rispondere a questa domanda perché sono certa che ognuna di noi direbbe qualcosa di diverso, infatti i nostri ascolti sono molto variegati...posso dire che per quanto mi riguarda non c'è stato un modello preciso che ha fatto scattare un desiderio di emulazione. Più in generale, direi che eravamo tutte attratte dall'idea di creare qualcosa di originale, solo nostro, che andasse anche un po' a scardinare le strutture classiche della canzone, andando contro i luoghi comuni e i pregiudizi che volevano le donne nel rock sempre come musiciste piuttosto limitate...

Sono passati molti anni dal vostro disco precedente.... cosa è successo nel frattempo?

In questi anni abbiamo suonato, suonato e suonato...sono usciti alcuni pezzi su varie compilations...abbiamo dovuto affrontare 2 cambi in formazione, prima la bassista (è uscita Claudia, è entrata Giulia) e poi la cantante (è uscita Stefania ed è entrata Simona): sono cose che fanno perdere tempo ed energia...abbiamo fatto anche un mini-tour in Svizzera e in Austria...abbiamo ricevuto una lettera di Jello Biafra (!) che ci diceva che gli piaceva la nostra musica :-)))...abbiamo ricevuto un premio per essere arrivate tra i primi 15 gruppi vincitori del progetto "I-ndipendente" della Edel...e poi aggiungi un po' di lungaggini discografiche e il gioco è fatto!

Come è cambiata la vostra attitudine nei confronti della musica, in questi anni?

Per certi versi il nostro rapporto con la musica non è mai cambiato, nel senso che sono rimasti inalterati il grande amore e la grande passione per quello che facciamo. Quello che cambia nel tempo sono ovviamente gli ascolti e, a livello compositivo, si spera, una maggiore tendenza a dosare gli ingredienti della nostra musica, pur lavorando sempre a quel progetto di mix di generi che abbiamo abbracciato fin dall'inizio.

Nei vostri dischi avete sempre "mischiato" brani cantati in italiano e brani cantati in inglese.... E' una scelta abbastanza strana. E' dovuta a una ricerca di mediazione tra diverse preferenze dei singoli componenti del gruppo?

No. Questa è sempre stata una scelta unanime, fin da subito, di miscelare non solo i generi musicali, ma anche i linguaggi, liberamente. Infatti nei primi anni avevamo anche un pezzo in spagnolo, uno in francese ed uno in russo (presente sul primo album "Kapow"). Poi ci siamo attestate su inglese e italiano, rifiutando tutto ciò che è "confine"...

Nel disco "Kapow" è presente un brano intitolato "Stupro". L'argomento sembra essere tremendamente attuale, quasi ogni giorno si legge di violenze subite dalle donne...

Già!...purtroppo c'è tantissima strada da fare ancora per le donne...è molto triste, ma chiediamoci: per quanto tempo questo argomento sarà tremendamente attuale? >:-(((

Nel brano "Clematis" di "Tredici" e solo in quello direi, trovo influenze dei Prozac+ E' corretto questo accostamento?

No. Sicuramente noi non ci abbiamo pensato proprio. Pur rispettandoli, sono certa che nessuna di noi abbia dischi dei Prozac+. "Clematis" è sì, un pezzo un po' saltellante, ma anche vagamente onirico...se c'è qualcosa che può ricordarli è del tutto involontario...

Come vedete la scena musicale italiana attuale? C'è qualche gruppo o autore che vi sembra interessante?

Come sempre in Italia talenti ce ne sono...ma le leggi di mercato non sempre consentono loro di emergere, anche se qualcosa a volte sembra muoversi un po' grazie alla grande vetrina del web (penso ad esempio a MySpace)...Oggi apprezziamo Marlene Kuntz, Subsonica, One Dimensional Man, The Niro...

Intervista a Q (Filippo Quaglia)

di Fabrizio Pucci, 18 giugno 2008

Q - Photo session dell'album "Le Proprietà Elastiche Del Vetro"

Intervista a Filippo Quaglia, in arte Q, dopo la pubblicazione del disco d'esordio "Le Proprietà Elastiche Del Vetro", del tour con Numero6 ed Enrico Brizzi e di varie esperienze come dj, remixer e produttore.

In che modo hai iniziato la tua avventura nel mondo musicale?

A tredici anni con una vecchia chitarra folk americana che un mio zio usava per suonare in un non so quale gruppo beat negli anni ’60, dopo anni di viaggi in macchina con i miei genitori bombardato da nastri di Dylan, De Gregori, Dalla, De Andrè...

Appena ho visto il nome artistico con cui ti proponi, Q, mi è subito venuto in mente il titolo del romanzo scritto dal collettivo Luther Blisset! C'è qualche collegamento? Oppure fa riferimento all'iniziale del cognome?

È la prima lettera del mio cognome, volevo un nome che contenesse le mie diverse attività musicali, le mie canzoni, i dj set, i remix, le installazioni audio...un nome contenitore. La lettera Q si prestava molto bene a racchiudere il mio universo, ha un qualcosa che riporta all'incubazione. Non c'è nessun collegamento con il romanzo del collettivo da te nominato, anche se ritengo sia uno dei più bei libri scritti in Italia negli ultimi anni.

Tra le tue attività musicali, c'è anche quella di remixer (Casino Royale, Perturbazione, Port Royal, LNRipley, Masoko, Sikitikis, Ex-otago). Generalmente scegli te il brano, o te lo affidano? Come procedi nella realizzazione di un remix?

Dipende dalle esigenze di chi remixo, spesso scegliamo il brano assieme, sulla base anche delle strategie dall'artista in questione riguardo ai singoli del disco da promuovere...solitamente per lavorare su un brano altrui cerco di ascoltare il meno possibile la versione originale, giusto per capire i singoli elementi che mi possono servire per ricostruire poi il pezzo nella sua/mia nuova forma.

Per comporre ed eseguire musica utilizzi anche il pc, oltre a strumenti specifici? Che programmi usi?

Uso Pro Tools come grande contenitore in cui butto dentro roba acustica ed elettrica, drum machines, groove box, sinth ed altri giocattolini che intasano il mio studio, mentre uso Reason e Live come strumenti di programmazione di beat ed altre parti sia melodiche che ritmiche...in fase di scrittura raccolgo e registro tutto compresi errori, fruscii, storture fino al punto in cui il tappeto sonoro è al limite del multi-stratificato, poi lo lascio “riposare” ed inizio a sottrarre, a spostare, loopare, capendo sempre di più cosa è importante e cosa accessorio fino all'essenza finale del pezzo...è un opera di scavo della materia.

Dal tuo punto di vista come valuti le strutture, le possibilità di fare musica e di proporsi a Genova?

A livello di strutture di studio e di sala prove la città mi sembra attrezzata al punto giusto, la grande carenza sono gli spazi per la musica live, che anno dopo anno stanno andando a scomparire...purtroppo non mi sembra di veder nessun segnale di cambiamento in meglio.

Quali sono gli artisti che ti hanno maggiormente influenzato?

De Gregori, Lou Reed, Bob Dylan, la scuderia della Warp records, Keith Jarrett, Luke Vibert, Riccardo Sinigallia, De Andrè...

Oggi che musica ascolti?

In questi giorni nel mio iPod gira con furore “Controlli” degli Africa Unite, un disco dove attitudine melodica ed elettronica stanno in un equilibrio per me perfetto, sto ascoltando poi molte robe brek-electro, che suono nei miei dj set, ed i demo di un ragazzo di Modena che si fa chiamare 7i, al quale sto producendo un singolo, uno che sa scrivere davvero belle e profonde canzoni sgangherate.

7i? Spetta che me lo segno! Come operi nella produzione? Quanto modifichi e metti di tuo, rispetto all'idea originale dell'artista? Non deve essere facile trovare un giusto equilibrio... sempre che in questo caso bisogni trovarlo... A volte grosse modifiche rispetto all'idea originale potrebbero dare buoni risultati, a volte no, dipende dai casi.

Cerco di ascoltare quello che ho davanti e nel mentre sento accenti, beat ipotetici, cose che ci sono, nascoste all'interno della composizione originale degli strumenti, ed allora le porto fuori attraverso altri strumenti, altre frasi, cerco di assecondare l'anima della canzone...cerco di scavarci dentro, di sporcarmi le mani; per me non ha senso riscrivere una cosa, una cosa la si produce perché è affascinante, va corteggiata è portata fuori a cena in tutta la sua bellezza

A proposito di iPod, cosa pensi del cambiamento in atto per quanto riguarda la fruizione della musica? Come vedi in futuro?.

Sicuramente un implemento dell'offerta ed un abbassamento della qualità, anche se questa democrazia dei mezzi mi trova molto entusiasta, devo dire che un po' tutte queste proposte confondono, per quanto riguarda l'mp3 è un formato che trovo molto poco piacevole da fruire, la qualità è davvero bassa, infatti credo che se le cose continueranno così ci sarà un ritorno al vinile ed un lento ed inesorabile abbandono del cd

Come coniughi la voglia di scrivere dei testi un po' più ricercati rispetto alla media dei brani pop, con la passione per il dj? Ritieni questa strada "poco battuta"?

Penso che in Italia al momento in pochi stiano provando a lavorare sulla canzone d'autore contaminadola con i suoni della club culture, ai tempi i La Crus avevano iniziato fare questo tipo di sperimentazione, anche se poi, a mio avviso, si sono persi nelle paludi della canzone pop italiana classica e della classica formula della rock band, mentre per quanto mi riguarda, soprattutto nella versione live, cerco di spingere il tutto sempre più nella direzione del djset.

In questo momento per te la musica è un lavoro o un hobby?.

E' un lavoro, produco musica a tutti i livelli, quelli che pagano l'affitto a fine mese ovviamente sono lavori di music production e sound design per pubblicità ed usi commerciali, oltre a ciò metto i dischi in diversi posti, con il duo genovese Beattwins abbiamo creato la serata Extra Break che stiamo portando in giro quest'estate.

Per quanto riguarda i testi, hai qualche ispirazione letteraria?

Non saprei, di certo ci sono tre autori contemporanei americani di cui leggo qualsiasi cosa che credo abbiano plasmato in qualche modo la mia cifra stilistica che sono Paul Auster, Douglas Coupland ed Ellis, ultimamente sono rimasto folgorato da “La Strada” di Mc Carthy, davvero struggente, arriva a descrivere davvero violentemente l'essenza del genere umano.

Nel brano "Furgone nazione", reciti "Sei tu sei tu chi può darmi di più"; si tratta di un omaggio / citazione dei cccp o di una coincidenza?

Assolutamente citazione di amore per una grandissima band che fu.

Proprio tale brano, "Furgone nazione" trovo che sia il più ritmato e con maggiore potenziale commerciale del disco, mentre la maggior parte degli altri pezzi sono più soft, rilassati, intimisti e a volte malinconici. Rispecchiano il tuo modo d'essere in questo momento?.

La stesura e la registrazione dell'intero album sono andate di pari passo... sono cresciute assieme, sono durate più di due anni, è stato un percorso molto lungo con tanta tristezza intorno; che penso affiori da molti dei brani, lo stesso "Furgone nazione" non si può certo definire un pezzo allegro, quindi l'umore che questo disco rispecchia sono due anni della mia vita, al momento ho molto più feeling con ritmiche veloci e groove tesi, cosa che si può sentire durante i miei live set, il prossimo disco voglio iniziare a scriverlo e concluderlo in breve periodo...all'inverso di come ho lavorato per "Le proprietà elastiche del vetro"...voglio sintetizzare un umore circoscritto

Il brano "Sei giorni nella vasca" ha un testo abbastanza atipico. Cosa ci puoi dire a riguardo?.

Viene da un'esperienza claustrofobica di fine di un rapporto amoroso, viene da quel momento in cui ti manca il fiato, ma non hai forze, non riesci nemmeno a prendere in considerazione l'ipotesi di una reazione ed allora speri solo che aprendo il tappo della vasca in cui sei immerso da giorni il tuo corpo venga risucchiato assieme all'acqua, al sapone, allo sporco macerato...

Quanto c'è di nonsense nei brani (ad esempio mi viene in mente il ritornello di "Furgone nazione")? In alcune parti, per i testi, hai fatto delle scelte dove pesa maggiormente il suono della parola, rispetto al senso globale, oppure per te hanno sempre un suo significato?.

Per me sono immagini, traduzioni di mie sensazioni, capisco che talvolta possano essere un po' ostiche o suonare nonsense, ma sono il mio flusso emotivo che esce da me e che si presenta con un volto, ovviamente il suono, il ritmo, la costruzione della frase per me hanno grande importanza...ma niente è nonsense nel mio lavoro....decisamente non apprezzo il nonsense.

Mi risulta che hai collaborato con Numero6 ed Enrico Brizzi.
Io ho assistito al loro concerto fatto all'interno del Festival Internazionale di Poesia 2007 tenutosi a Genova e ho trovato molto interessante la proposta musicale letteraria.
Cosa ci puoi raccontare di questa esperienza?

Mi sono occupato delle sonorità elettroniche dello spettacolo, è stato davvero intenso costruire le musiche per le parole del romanzo di Enrico "Il pellegrino dalle braccia d'inchiostro", ci siamo chiusi in un forte per diversi giorni ed abbiamo partorito uno spettacolo di forte impatto e siamo partiti per un lungo tour che la scorsa estate ci ha portati in giro in lungo ed in largo per l'Italia, abbiamo suonato ovunque ed in continuazione e la gente si è lasciata catturare...oggi è quasi pronto l'album tratto da quello spettacolo e nel prossimo autunno torneremo live a proporlo peri club di tutta Italia.

Intervista a Luca Olivieri

di Fabrizio Pucci, 28 giugno 2008

Luca Olivieri

Luca Olivieri è un compositore di musica strumentale, ha collaborato tra gli altri con gli Yo Yo Mundi, ed ha da poco fatto uscire il suo nuovo album "La Quarta Dimensione".

Sono passati diversi anni dal tuo precedente cd...

Si, è passato parecchio tempo... In tutti questi anni ho continuato a suonare e collaborare a diversi progetti e circa due anni fa ho iniziato a pensare ad un nuovo lavoro, una sorta di raccolta di mie musiche realizzate nel corso degli anni per il teatro e per diverse sonorizzazioni. A queste ho voluto aggiungere alcune vecchie bozze, che ho terminato e rielaborato sino a renderle "compatibili" con il resto della scaletta del cd.

E' cambiato l'approccio che hai avuto nella composizione e nella realizzazione del disco "La Quarta Dimensione" rispetto a "Trigenta"?

E' stato un modo di lavorare molto diverso. Per il primo disco avevo dei brani non completamente definiti dal punto di vista dell'arrangiamento e con questo materiale sono andato in studio, lasciando che molte idee si sviluppassero in "tempo reale", mentre si registrava: davvero una bella esperienza, solo in parte condizionata dal timore di non riuscire a fare tutto nei tempi prefissati. Per "La Quarta Dimensione" invece ho lavorato nel mio studio (Lunaria Studio) concedendomi il privilegio di poter sperimentare diverse soluzioni fino ad avere le versioni pressoché definitive di tutti i brani. Solo il contributo di alcuni ospiti è stato registrato in uno studio più grande, e posso dire di essere molto soddisfatto del risultato finale.

Musica suonata, campionata, sintetizzata... Come ti poni davanti alle diverse modalità per creare un suono?

Naturalmente l'approccio tecnico differisce a seconda dello strumento, ma non ho pregiudizi nel creare musica con uno strumento classico o con un sequencer, è indifferente, la cosa importante è il risultato... In questi ultimi anni mi sono dedicato prevalentemente all'uso di macchinari elettronici (synth, virtual instruments, ecc.) tralasciando un pò il lato tecnico e virtuosistico dello strumento. Diciamo che lavoro più sulla composizione e il suono globale di un brano che sulla semplice esecuzione al pianoforte o alle tastiere. Cerco prevalentemente di trovare un buon equilibrio timbrico e di emozionarmi attraverso quello che faccio.

Quanto è importante la qualità di registrazione, in un mondo in cui la modalità di fruizione è sempre più variegata e va dai file audio con compressione in perdita degli mp3, agli apparecchi per audiofili da decine di migliaia di euro?

Penso sia molto importante realizzare musica con il massimo della qualità a disposizione, anche sapendo che il tutto può essere vanificato da un uso che privilegia praticità e velocità di scambio dei file a scapito della qualità. Ad esempio per "La Quarta Dimensione" in fase di missaggio si è deciso di portare tutto su sistema Pro Tools, proprio per salvaguardare e se possibile migliorare la qualità delle registrazioni. Credo che anche grazie alla cura con cui si realizza il proprio lavoro avvenga una selezione naturale che permette di farsi apprezzare maggiormente.

I "macchinari elettronici" che utilizzi sono apparecchi specifici, oppure pc con scheda audio e software dedicato?

Entrambe le cose: ho assemblato un buon sistema informatico (Logic Audio, Reason e Ableton Live sono i software principali) affiancato da una strumentazione hardware di qualità, comprendente anche alcuni synth "d'annata" (tra cui un Korg MS 20 monofonico, un vero gioiellino dei primi anni ottanta), che a parte essere di moda in quanto strumenti vintage, danno realmente la possibilità di fare programming in modo più creativo, alla vecchia maniera... Ho cercato di farmi consigliare da persone e amici esperti e alla fine ho optato per un sistema "a pezzi" piuttosto che un' unica piattaforma software, sicuramente più pratica nella gestione ma limitante da un punto di vista di sintesi del suono e calore timbrico.

Qual'è la tua principale attività lavorativa, quella che ti permette di vivere?

Ho un lavoro "vero" che per mia scelta occupa solo metà della giornata. In pratica ho due lavori part-time, quello ufficiale e la musica. Questa scelta era l'unica possibile specialmente in questi ultimi anni dove si è intensificata sia l'attività dal vivo che in studio.

E' più difficile vivere di musica ora o 15 anni fa? Quanto sono cambiate le regole di mercato per un musicista?

Il mercato musicale è in una fase molto delicata, dischi se ne vendono sempre meno e tutto il sistema discografico vive un periodo di forte mutamento. A parte questo, decidere di fare il musicista, specialmente se fai scelte artistiche precise, è sempre stato difficile, non penso sia un problema solo di oggi: devo dire che mi consola vedere che spesso proposte prettamente pop e mainstream (e non lo dico in senso dispregiativo) non raggiungono i risultati di vendita e visibilità previsti, e proprio in virtù di questo credo sia fondamentale mantenere una propria identità artistica e non farsi condizionare dal mercato. Insomma, avanti tutta!

Realizzare album strumentali non è una scelta difficile dal punto di vista "commerciale"?

Si, è sicuramente una proposta poco commerciale, anche se ultimamente alcuni "casi discografici" come quelli di Giovanni Allevi o Ludovico Einaudi fanno pensare che ci sia uno spazio più ampio per la musica strumentale. Certo, molti progetti e dischi interessanti hanno poche possibilità di mettersi in luce, ma fa comunque piacere vedere come proposte legate ad un mondo indipendente tipo Port-Royal, Ronin ma anche gli stessi Yo Yo Mundi con alcuni progetti di sonorizzazione, abbiano una certa visibilità.

Com'è nata la collaborazione con gli Yo Yo Mundi?

Ci conosciamo e suoniamo insieme da tantissimi anni e per me è stato naturale, oltre che un piacere, chiedere loro di collaborare per il mio disco, cortesia che ho prontamente ricambiato partecipando alle registrazioni del loro nuovo cd.

Quali sono gli artisti che apprezzi maggiormente nel panorama italiano?

Ultimamente mi è piaciuto il nuovo disco di Massimo Zamboni (ex CCCP e CSI), trovo molto intenso il suo percorso solistico. Poi Cristina Donà, Riccardo Tesi, Avion Travel, Giardini di Mirò, Vinicio Capossela, tutti grandi artisti, e tra gli "imprescindibili" sicuramente Ivano Fossati, che tra l'altro qualche anno fa ha realizzato un bellissimo album strumentale.

Cosa ci racconti delle tue esperienze live? Sono riferite a sonorizzazioni (quindi un lavoro apparentemente dietro le quinte), oppure hai anche esperienze dal vivo "classiche"?

La mia esperienza live è stata molto varia, specie negli ultimi anni: sicuramente molto coinvolgenti sono le sonorizzazioni di film muti, dove ci si trova a suonare sul palco, ai piedi della proiezione, in una situazione paragonabile alla funzione dell'orchestra o del pianista che accompagnava le pellicole prima dell'avvento del sonoro. In pratica quello che noi chiamiamo evento multimediale avveniva già parecchi decenni fa! Ho inoltre realizzato musiche per diversi spettacoli teatrali e in alcuni di essi ero coinvolto come musicista suonando dal vivo. Trovo molto interessante partecipare a spettacoli dove immagine, suono, gesto e parola interagiscono tra loro... Tutto questo non disdegnando assolutamente la situazione live classica, esperienza che fa parte della mia formazione come musicista e che spero di ripetere portando dal vivo i brani dei miei due dischi (magari aggiungendo qualche inedito) in una formazione comprendente percussioni, chitarra elettrica, fiati e naturalmente tastiere, pianoforte ed elettronica.

Intervista ai Forgotten Tomb

di Corrado Penasso, 4 luglio 2008

Forgotten Tomb

I Forgotten Tomb sono sicuramente una delle realtà più originali ed oscure del panorama musicale italiano. Ad un anno di distanza dall'uscita di Negative Megalomania, l'ultimo album, ho deciso di contattare il leader, Herr Morbid, per chiedergli alcune cose sul suo progetto e sulle novità. Si é dimostrato, come immaginavo, una persona estremamente cordiale e disponibile, pronta a rispondere a qualsiasi domanda. Non mi resta, quindi, che augurarvi una "buona lettura"!

Come e quando ti é venuta in mente l'idea di formare i Forgotten Tomb?

L'idea è nata tra la fine del '98 e l'inizio del '99. Dopo lo scioglimento della mia precedente Occult Black Metal band ho deciso di proseguire il discorso come one-man band, sotto un nuovo monicker.
Inizialmente anche il bassista della vecchia band era parte di FT, ma ha lasciato tutto ancor prima di registrare "Obscura Arcana Mortis". Le registrazioni del MCD sono state effettuate nel Maggio/Giugno '99 ma per motivi di vario genere è uscito solo 1 anno dopo. L'idea di formare i FT è inizialmente nata dall'esigenza di proseguire un discorso lasciato a metà e di registrare quello che volevo, con la dovuta perizia tecnica che non trovavo in altre persone all'infuori di me stesso. Fin da subito però volevo dare anche una maggiore componente depressiva al progetto, oltre all'atmosfera occulta di cui ero molto convinto all'epoca.

Il primo mini CD era caratterizzato da un black veloce. Come mai la svolta dark/doom dell'album Songs To Leave?

Il MCD è uscito con un anno di ritardo, e quindi per me non rappresentava più molto bene la direzione che avrei voluto intraprendere quasi da subito con FT. Diciamo pure che "Obscura Arcana Mortis", seppur fosse un prodotto molto buono e superiore alla media nazionale dell'epoca, conteneva più che altro canzoni che avevo inizialmente scritto per la vecchia band, quindi lo stile era più tipicamente Black Metal feroce con atmosfere occulte. Solo nella canzone "Forgotten Tomb" si intravedevano le prime avvisaglie di una svolta depressiva. E infatti dal 2000 ho deciso che lo stile del MCD non era quello che volevo realmente fare in futuro, era più una degna chiusura del mio passato. Così ho iniziato a scrivere materiale nettamente più personale e "doomy", che alla fine è finito sul debut-album "Songs To Leave". Praticamente registrai questo disco nel 2000/2001, poi la Selbstmord Services comprò il master e lo stampò. Inutile dire che quell'album è stato tra i primissimi esempi "puri" di quello che oggi tutti chiamano "Depressive" o "Suicidal" Black Metal.

Springtime Depression fu registrato ai famosi Abyss Studios: come fu l'esperienza? Come mai da Love's Burial Ground avete deciso di tornare ad incidere in Italia?

La Selbstmord S. mi offrì la possibilità di registrare in quei famosi studi con Tommy Tagtgren come produttore e Wedebrand (ex-Shining) alla batteria, quindi ovviamente accettai l'offerta. Sicuramente il risultato è stato soddisfacente, ma penso che il suono fosse particolarmente adatto per quel disco, mentre per gli altri album credo sia stato meglio registrare all'Elfo Studio in Italia, che è il nostro studio abituale, per così dire.
L'esperienza agli Abyss, da un punto di vista strettamente tecnico, è stata strana, perché Tommy non usava alcun computer, e l'intero album è stato registrato praticamente in presa diretta su DAT (nastro digitale), e con i mixaggi fatti a mano sul banco mixer. Per me non era una novità dato che ero abituato a registrare così, ma nel 2003 il DAT cominciava in effetti ad essere abbastanza obsoleto. Ci siamo tuttavia appoggiati per alcuni ascolti all'altra sala degli Abyss, insieme a Peter Tagtgren. Le voci sono poi state fatte in Italia perché durante il soggiorno agli Abyss avevo contratto un virus che mi impediva di cantare decentemente, quindi ho dovuto aspettare di guarire. Dal punto di vista del "tempo libero" agli Abyss, è stato abbastanza un incubo: essendo stato Gennaio, c'erano -35 C° e tutto quel che c'era fuori dallo studio era neve, boschi e laghi ghiacciati. La prima forma di vita era una gas-station a 30 Km. di distanza, praticamente irraggiungibile a causa delle intemperie. Non esisteva alcun collegamento a Internet nello studio, e il telefono non funzionava. Non avevo nulla di alcolico da bere, mangiavo schifezze, e Wedebrand se n'è andato dopo pochi giorni dopo aver finito le sue parti, quindi ho passato circa 2 settimane in una specie di isolamento, afflitto da un virus alla gola, febbre, tachicardia costante dovuta al freddo, e via dicendo... E' stato tutto abbastanza miserabile!

Qual'è il tuo rapporto con la musica? Vivi i Forgotten Tomb come un modo di trasferire i tuoi sentimenti in musica o come un'esperienza catartica? Questo rapporto é cambiato nel tempo?

La musica è una parte inscindibile della mia vita da almeno 20 anni, e sarà sempre così. La vita senza musica per me non può esistere! Parlando specificatamente della band, all'inizio del 2009 festeggerò il decennale, quindi è anche inevitabile che in 10 anni qualcosa sia cambiato in me, sia come musicista che come persona. Ho iniziato con FT che ero poco più di un ragazzino, e ormai sono un adulto, in tutto questo tempo di cose ne succedono, sia a livello personale che musicale. Di sicuro la band è sempre stata un veicolo per esprimere dei momenti della mia vita, i miei pensieri, ma anche la mia visione delle cose e degli altri. Indubbiamente la storia di FT ha anche visto forti momenti di pura propaganda negativa e di fanatismo. Potrei dire che la band si è evoluta liricamente e musicalmente insieme a me, quindi se agli esordi era più auto-distruttiva e depressiva, adesso mantiene una forte carica negativa e cinica, ma il mio nichilismo è ora attivo, per così dire. La posizione attuale di FT è molto più astiosa e matura di prima, anche se ovviamente non mancano mai momenti più intimisti e riflessivi. Diciamo che non rinnego nulla di quanto fatto finora, tutto è servito come esperienza e crescita, anche se adesso magari non rifarei alcune cose.

Oramai siete una band abbastanza rodata dal vivo visto che con il passare del tempo avete suonato anche all'estero. Ora com'è il tuo rapporto con le date dal vivo?Cosa le caratterizza?

E' divertente suonare dal vivo, specialmente quando si suona davanti a una platea discretamente numerosa e partecipativa. Siamo diventati sempre più una live-band, ci sentiamo molto a nostro agio on-stage, anche perché siamo in grado di riproporre al 100% quello che facciamo su disco. Ci sono concerti più entusiasmanti e altri meno, ma alla fine se abbiamo preso determinati accordi con l'organizzatore e veniamo pagati per suonare, in ogni caso facciamo il nostro lavoro e lo facciamo bene. A detta del pubblico pare che l'energia, le capacità tecniche e la potenza siano i fattori più sorprendenti dei nostri show. A livello visivo preferiamo non fare nulla di particolare, perché la gente deve concentrarsi sulla musica, non su altre stronzate sceniche. Se uno vuole sentire della buona musica live al nostro concerto sarà accontentato, se vuole invece assistere a un teatrino può tranquillamente andare a vedere qualche altro gruppo della scena scandinava (e non solo)...

I testi dei Forgotten Tomb sono stati sempre caratterizzati da una forte >impronta personale. Cosa é cambiato dagli esordi?

Come dicevo prima, in 10 anni di cose ne cambiano. Adesso come adesso non parlerei di determinate cose più o meno personali nei testi. E' anche vero che i testi spesso sono solo un'istantanea del momento in cui sono stati scritti, quindi il giorno dopo potrebbero anche non avere più senso per l'autore stesso, ma proprio per questo ora penso non valga la pena scrivere cose troppo personali. Di sicuro continuerò ad esprimere le mie opinioni su determinati argomenti o a descrivere momenti di nichilismo e cinismo, ma nel modo che ha caratterizzato "Negative Megalomania" per esempio, che a mio avviso aveva dei grandi testi.

Cosa vi ha spinto ad utilizzare alcune clean vocal su Negative Megalomania?

Beh io ho sempre ascoltato anche altri generi al di fuori del Metal estremo, e al momento ad esempio di Black Metal e affini ascolto ben poco, quindi per me è diventato naturale potermi esprimere anche con le voci "pulite". Credo abbiano l'espressività necessaria per creare atmosfere particolari e per dare un tocco più personale a certi brani. Non per niente sono state usate solo dove era il caso, mentre nelle restanti parti lo scream è rimasto. Sono abbastanza soddisfatto del risultato, anche se il poco tempo a disposizione in studio non mi ha permesso di esprimermi al 100%. Comunque credo sia stato un esperimento riuscito e ne vado molto orgoglioso. Se poi qualcuno ha storto il naso, non è un mio problema, è una questione di gusti personali, anche se trovo veramente penoso il fatto che certa gente stronchi l'idea delle clean vocals a priori, rifiutando un disco come "Negative Megalomania" che è in realtà Forgotten Tomb al 100%.

Avete già del materiale pronto per il nuovo album?

Sì, i pezzi per il nuovo album sono praticamente finiti, sto ritoccando gli ultimi 2 in questi giorni. Al momento siamo impegnati nelle prove.
L'album conterrà 8 o 9 pezzi stavolta, e le durate dei brani saranno leggermente inferiori alla nostra solita media. Il disco sarà intitolato "Under Saturn Retrograde" e senza ombra di dubbio per noi è il caposaldo della nostra discografia. Non vorrei essere troppo ottimista (non è nel mio stile d'altronde, haha), ma penso che questo album soddisferà sia i fans del vecchio materiale che quelli che hanno apprezzato la sperimentazione e il groove di "Negative Megalomania". Ci sono tanti riferimenti al nostro passato ma anche alcune innovazioni, che non possono mai mancare in un disco di FT. Non siamo dei tradizionalisti. Comunque sarà un masterpiece di Dark Metal moderno! Ci saranno anche alcuni special-guest internazionali.
Dovremmo registrare e mixare agli Elfo Studio col nostro produttore Daniele Mandelli quest'autunno, e il mastering sarà eseguito in un famoso studio estero. L'album dovrebbe uscire per Avantgarde Music per fine anno/inizio 2009.

Commenti finali...

Preparatevi per "Under Saturn Retrograde" e per l'anniversario del decennale di FT!!
Per info e aggiornamenti visitate il nostro MySpace: www.myspace.com/darknessinstereo.
Il sito ufficiale www.forgottentomb.com.
Saluti

Intervista a Stefano Sani

di Fabrizio Pucci, 7 luglio 2008

Stefano Sani - Festival Show (2006)

Era il 1982, avevo 12 anni, in cucina c'era sempre la radio accesa, marca Grundig se non ricordo male. Non c'erano gli mp3, non c'era internet, ma dalla radio si registravano su musicassetta le canzoni e si facevano le proprie compilation personali.
In una di quelle compilation c'era Lisa, un brano presentato al Festival di Sanremo, che le radio facevano ascoltare di continuo.
Intervistiamo con piacere Stefano Sani, con uno sguardo al passato per capire come sono andate le cose, ma piedi ben puntati nel presente e occhi rivolti al futuro!

E' scontato iniziare con una domanda su "Lisa" brano che, nel tempo, è rimasto il tuo maggior successo. Raccontaci qualcosa di quei giorni al Festival di Sanremo del 1982

E' successo di tutto…arrivare all'Ariston da perfetto sconosciuto e uscirne con la scorta; ricevere migliaia di lettere al giorno da parte di fans che si definivano ‘innamorate’, concerti, spettacoli, copertine di giornali, apparizioni televisive, hit parades... insomma di tutto di più. Sono stato la ‘rivelazione inaspettata’ come mi definì Sorrisi e Canzoni, di quel Festival targato 1982. Una grande e bellissima avventura.

Posso esprimerti il mio pensiero di oggi... luglio2008?
Ti anticipo che questa intervista non sarà un nostalgico amarcord dei tempi che furono e che adesso sono molto meno, indagando sulle cause.
Credo di essere ancora nel ‘giro’. Infatti, sto facendo una commedia musicale ‘La surprise de l'amour’- tratta e riadattata dall'omonima commedia di Pierre Marivaux - che ha debuttato a Dicembre 2007 a Genova con grande successo e che riprenderà il prossimo Ottobre. Inoltre ho la fortuna (forse non ci crederai ma è così..., anche se non ho dischi in classifica) di riempire le piazze ai miei concerti e di vedere tanta gente col sorriso sulle labbra che canta con me le mie canzoni. Inoltre, come persona, ho accresciuto le mie conoscenze culturali, avendo frequentato il Dams di Firenze che mi ha aperto un meraviglioso ed interessantissimo mondo sul nostro passato nell'ambito dello spettacolo, dell'arte, e sulle gradi ‘difficoltà’ che hanno avuto anche gli artisti del passato. Sono felice della mia esistenza. E, nonostante la fatica (che è uguale per tutti) sto tentando, con grande determinazione, di rientrare nel giro.

Cosa vuol dire, nel bene e nel male, avere quasi subito una affermazione così grande e in età così giovane?

Sicuramente il vantaggio di trovarsi a vivere in maniera improvvisa ed assolutamente inaspettata, una vita ben diversa da quella che avevo condotto fino ad allora, con i relativi vantaggi e ’svantaggi’ anche se sono stato certo un privilegiato. Vantaggi perché in quel momento vivi ‘tre metri sopra il cielo’; tante persone ti adulano, qualcuno ti critica; è giusto così perché non puoi piacere a tutti. Credo, comunque, che sia impossibile non riconoscere come il successo non faccia piacere e non ti cambi; anzi piace molto e quando lo perdi ti affanni per riacciuffarlo, anche se oggi ci riprovo con la giusta maturità e ponderatezza e non con l'accanimento giovanile. Il ‘mestiere di vivere’ il successo, parafrasando Pavese, questo grande clamore in giovanissima età, può portarti, ed a me è successo, a commettere errori fidandoti di chi non merita e/o facendo scelte inopportune.
E poi arrivano i problemi, arriva la sofferenza (forte) ma dal tunnel del buio si può rinascere, anzi si deve.

Facciamo un piccolo passo indietro. Come sei arrivato nel 1981 a Castrocaro? Era da molto che avevi iniziato a frequentare l'ambiente musicale?

Ho iniziato a cantare a tre anni. Io vivo per cantare. Vivo per lo spettacolo anche per una spiccata sensibilità che mi porta, ad essere spesso e sopra le righe, un po’ ‘vivace’ (mi dicono anzi un ’rompi...’) ed a vivere una vita di sfumature che credo siano essenziali per scoprire la vera essenza dell'esistere. Ho fatto anni di gavetta, concorsi canori di ogni genere e tipo che mi hanno dato tante soddisfazioni perché c'era sempre il premio. Nel 1981 feci una selezione canora a Pescia (Pistoia) e lì ho avuto la fortuna di essere ascoltato dal manager Fernando Capecchi (patron della Vegastar agenzia di spettacolo di grandi nomi) che rimase colpito. Poi arrivò Castrocaro, e sono, come dire, entrato nelle ‘grazie’ del grande Gianni Ravera; ha creduto in me e ha deciso di provare a lanciarmi nel mondo della musica come professionista. Ecco allora l'arrivo di un contratto discografico e quindi Sanremo.

Che ricordi hai di Zucchero nelle vesti di produttore? E come persona?

Zucchero non era solo il mio produttore ma in quegli anni anche un fratello maggiore. Si era creato un profondo rapporto di amicizia e stima fra noi. La mia famiglia e la mia casa erano spesso anche la sua. Poi ci siamo persi, anche se spesso mi arrivano i suoi saluti e le sue dimostrazioni di stima che si raccolgono sempre con piacere. Chissà, forse ci rincontreremo da qualche parte.

Come hai vissuto l'esperienza da conduttore nel rotocalco televisivo "l'Orecchiocchio"?

E’ stata fantastica. Unico neo... (probabilmente sarei in video anche adesso) parlando col senno del poi, è stato che in quel momento la mia discografica Mara Majonchi che stava producendo “Notte amarena” il singolo scritto da Alberto Salerno che stazionò in hit parade nel 1984 ( quindi non è stata solo “Lisa” il grande successo ma anche “Complimenti” e “Delicatamente due”) temeva che il pubblico non focalizzasse bene che mestiere facessi - cantante o presentatore?- e mi consigliò di allontanarmi dalla tv per fare solo il cantante.
Pensa che lasciai il testimonial a Fabio Fazio che mi chiedeva consigli su come condurre un programma musicale... lui che adesso per me è uno dei più acuti e preparati conduttori con dei tempi televisivi ottimi che ti costringono a restare incollato al video.

Il film TV "Ma il cielo è sempre più blu" dedicato alla vita di Rino Gaetano, ha mostrato al grande pubblico quanto possano essere crudeli e laceranti certi meccanismi discografici. La promozione di un disco, con passaggi estenuanti nelle TV e nei locali, il dover creare un altro album di successo. Sono momenti che hai vissuto anche te?

Tutti. Senza esclusione alcuna. Per non parlare dei rapporti con le persone che contano che in determinati momenti ti fanno sentire molto importante e poi – quando non sei più al top si defilano negandosi al telefono. E’ difficile trovare il pezzo giusto e credo che oggi sia difficilissimo? Pensa ad “X- Factor” e chi ne è uscito. Giusy Ferreri, fortissima, d'impatto, ma io la vedo come la Caselli dei giorni di oggi. Quindi tutto torna...

Cosa è successo dopo l'uscita dell'album "Delicatamente due" e la sua promozione? Cosa ti ha indotto alla lunga pausa?

Pausa forzata dovuta a forze esterne che non posso citarti per evitare altre sofferenze. Mi hanno fatto uscire dal grande giro (perché io volevo sostanzialmente cambiare genere e crescere musicalmente) ma non ho mai smesso: ho fatto teatro, ho studiato. Poi concerti, sperimentazioni, featuring con artisti del calibro di Biagio Antonacci e tanti altri colleghi.

La voglia di cambiare ambiente ed entrare in un mondo così diverso come quello del teatro come è nata?

Per vedere fino a che punto potevo arrivare a livello artistico. Ma ovviamente non ci si può improvvisare attori di punto in bianco. Bisogna lavorare, studiare duramente. Giusto il modello dell'artista americano dove chi fa spettacolo deve essere un artista a trecentosessanta gradi. Non dico di esserlo ancora, ma di aver faticato quello sì e di aver voglia di studiare e mettermi sempre in gioco. Solo così si riesce a scoprire delle capacità che non credevi assolutamente di avere. Pensare di poter ballare su un palco una coreografia… beh,questo proprio è stata una grande e piacevole sorpresa.

Nel 2003, hai avuto degli incontri con gli studenti degli atenei per raccontare la tua esperienza nel mondo della musica. Hai ricevuto delle domande "imbarazzanti"? Cosa hai risposto?

Credimi... domande imbarazzanti ne ho avute più dagli adulti che dai giovani. I giovani sono spesso molto meno lapidari dei grandi. E ti chiedono consigli, ti chiedono quali strade seguire, cosa fare e chi cercare e, soprattutto, cosa evitare, per non sbagliare, per fare successo. Ma la ricetta non è uguale per tutti e poi trovare quella ‘giusta’!!!
Poi le eccezioni ci sono, ovviamente. Esistono anche quelli che mi hanno detto “ma chi ti conosce”... e in questo caso bisogna essere così forti da non arrabbiarsi o offendersi ma cercare di stabilire un dialogo alla pari con loro. E tutto poi generalmente si appiana e i contrasti si trasformano in stima o almeno rispetto.

Hai partecipato a moltissimi programmi televisivi... Hai qualche aneddoto da raccontare?

Molti. Quello più emozionante fu con Mimì dietro le quinte del Festival di Sanremo 1982. Tremavamo tutti e due. Lei artista affermata ed io alla prima esperienza. Io stupito perché un calibro del genere avesse le mani sudate.
Mi abbracciò e mi disse di non preoccuparmi: sarebbe andato tutto benissimo... E così fu, alla faccia dei suoi detrattori.

Rifaresti tutto nelle varie tappe artistiche, o c'è qualcosa di cui oggi faresti a meno?

Credo sia stupido ripetere gli errori anche se quando devi far delle scelte, non sai mai se saranno giuste o meno. Mi fido del mio istinto e metto a frutto la mia esperienza. Quello di cui mi pento amaramente, dovuto ad una giovanile alzata di testa, è stato lasciare il mio manager Fernando Capecchi per Maurizio Salvatori della Trident Agency di Milano che praticamente decretò il mio esonero... E poi lasciare la Fonit Cetra (la mia prima casa discografica) per l'Ariston Music (che purtroppo andò al fallimento salvando la Mannoia e i Matia Bazar e basta...) Le scelte sbagliate, la voglia giovanile di volere tutto e subito alla fine si paga.

Nel programma condotto da Carlo Conti, "I migliori anni" com'era l'atmosfera dietro le quinte?

Una bellissima festa. Ritrovarsi con tanti amici dopo tanto tempo. E’ stato molto bello riabbracciarsi con Albano, Rettore, Scialpi, gli Stadio...
Un clima favorevole generato da un grande conduttore come Carlo Conti che riesce a mettere tutti a proprio agio e lo staff della Endemol, veramente fantastico: attento, educato, cortese. Saluto Alex Achille

Il mondo discografico sta subendo enormi cambiamenti in questi ultimi anni. Cosa è cambiato maggiormente rispetto al passato?

Oggi non vende quasi più nessuno. Non esistono praticamente più, le case discografiche. Esiste Itunes e credo che in un certo senso sia più facile propagandare la propria musica. Oggi devi investire in proprio perché devi autoprodurti e quindi non sempre è possibile. Io vengo poi dalla vecchia scuola, meticolosa e quindi, quando entro in sala d'incisione per qualche provino, divento un rompi e le spese si alzano.

I tuoi brani a cui sei più legato?

Un po’ a tutti. Sono come figli, anche se alcuni non li ho scritti personalmente. Ma sono anche affezionato a molti brani, che spesso interpreto nelle mie performances, di colleghi che sono stati in grado di avermi regalato emozioni: i cantautori della vecchia guardia, Battisti, Fossati, De Gregori, Baglioni, Tenco, Zero, Vasco Rossi; i nuovi come Renga, Antonacci; le bands come i Negramaro e le Vibrazioni;Tiziano Ferro; le grandi donne della musica italiana e straniera come Giorgia, Pausini, Bertè, Oxa, Mina, Vanoni, L'Aura, Carmen Consoli, Elisa….Celine Dion, Diana Krall, Barbra Streisand, Tina Turner.

Quali sono gli artisti italiani che apprezzi di più?

Quelli di cui sopra aggiungendone uno (forse il preferito per un'ancestrale memoria affettiva: Zucchero.

Concludo questa ‘chiacchierata’ salutando il pubblico dei lettori ed auspicando di trovarne alcuni a qualche mio nuovo appuntamento live, anche per curiosità. Vi aspetto.
E per coloro che magari nutrono qualche piccola riserva vorrei stimolare il loro scetticismo consigliando un piccolo tour su youTube (digitando Stefano Sani) per capire quella che è stata (e forse sarà ancora) la mia storia...

E i miei siti:
www.stefanosani.com
www.myspace.com/stefanosani
www.myspace.com/stefanosanifanclub
www.myspace.com/traccedimestefanosanitour

Un saluto grande a tutti!

Intervista ad Andrea Sigona

di Maurizio Bianchimano, 11 luglio 2008

Andrea Sigona

Andrea , che con il suo debut album mi ha colpito davvero positivamente sia a livello di musiche che di liriche. Considero il suo disco Passaggi tra i migliori album di quest'anno ed uno dei più coraggiosi per tematiche affrontate .

Andrea , cosa ti ha spinto a scrivere un album come Passaggi dai temi così forti ?

La volontà di scrivere Passaggi è nata dalla mancanza di un disco in Italia che volesse restituire un po' di verità sia per quello che è successo al mondo Partigiano sia per dire la mia sulla questione G8. Non ce la faccio a scrivere un disco che non parli di questioni legate alla Repressione in generale. Con questo mio primo lavoro ho cercato di sensibilizzare le teste dei giovani che spesso vengono lasciate molto alla deriva, soprattutto da chi addetto ai lavori pensa più alle vendite che al patrimonio collettivo di noi tutti che si chiama Memoria Storica.

Quali sono le tue influenze musicali principali ?

Come influenze tutti e nessuno. Potrei citare facilmente alcuni gruppi e/o artisti ma non mi sembrerebbe corretto. Il disco tuttavia ha una chiara matrice "americana" per questi suoni che a volte sembrano quasi sgraziati. Volevo far sentire un suono quasi da strada, come se suonassi in mezzo alla gente più che in sala d'incisione

Parlami del rapporto che hai avuto con gli ospiti presenti sul tuo cd (Gang , La Rosa Tatuata e gli Used Cars)

Con i Gang ci conosciamo da 20 anni. Ho visto all'incirca più di cento concerti e siamo amici da una vita. L'ho conosciuti ai tempi di "Reds" e di li un bel percorso che è diventata come ha detto Marino "una bella corona d'amicizia". Abbiamo condiviso palchi, cene, colazioni, strade,scazzi. Forse un domani potrei scriverci un libro...Con la Rosa abbiamo cominciato da più o meno 7 anni fa e con Giorgio Ravera c'è stato un dialogo a prima vista. Lui mi ha insegnato un sacco di cose, prima di tutto come si sta su un palco e come si tiene una chitarra. Anche con lui oggi (nonostante alcune visioni diverse) abbiamo un bel percorso e una bella storia. Gli Used Cars l'ho conosciuti da poco e devo dire che con Nicola Bottini e Stefano Cocorullo ho trovato davvero dei seri professionisti. Persone semplici e leali che sanno stare al mondo e che sanno suonare (molto bene)

Hai in procinto un nuovo lavoro discografico ? Che direzione artistica avrà ?

Ho cominciato la stesura del nuovo lavoro che dovrei portare in studio non prima del 2009. Sarà un disco diverso con sonorità più elettriche. Passerò dalla ballata al Kombat rock non dimenticando lo spirito della canzone d'autore. Voglio esplorare nuovi percorsi, nuovi mondi, nuove sonorità...

Tra i cantautori italiani in questo momento chi consideri di più ?

Chi considero di più? tutti e nessuno...nel senso che non mi sembra che oggi ci sia davvero una stella cometa da seguire. Tanta gente fa musica, si scrivono tante belle cose, ma poi bisogna sempre vedere dove vuoi andare a parare. Alcune volte per le strade di Genova sono attratto più dagli artisti di strada che dai negozi di dischi. La parte ribelle, quella abituata a prendere merda in faccia tutti i giorni che sa bene cosa vuol dire finire una giornata e mantenersi in ossigeno con il resto del mondo che li prende a calci nel culo.

Sei contento del riscontro avuto da Passaggi ?

Io mi ritengo contentissimo di aver finito e di aver portato a termine questo mio lavoro. Non guardo le vendite perché sennò non l'avrei fatto. So bene che oggi il mondo discografico è nel maremoto più assurdo proprio per problemi legati alla vendita del prodotto. Trattano i dischi come fossero divani per salotti più che creazione vera e propria.

Ti consideri un cantautore schierato politicamente ?

Se schierarsi politicamente vuol dire raccontare i fatti per quello che sono la risposta è si. Se vuol dire appartenere ad un partito politico, no. Non ho mai avuto tessere di nessun partito e non le voglio. Per una nuova Primavera bisogna che le coscienze delle persone ritrattino con se stessi e sul passato che è da ricordare ma in maniera positiva più che nostalgica. Ribadisco che il contatto con la strada, l'abitudine al diverso può essere un'ottima scuola. La mia è stata quella.

Vivere solo di musica è possibile in Italia ?

Vivere di musica...si può ma devi mettere in conto di andare avanti a pane e cipolle e non in senso metaforico. Chi fa musica lo sa. Gli spazi sono quelli e di li non ci si muove. E comunque avere un lavoro che bene o male ti protegge credo che sia un'ancora di salvataggio, musica o non musica.

I cinque dischi che porteresti su un'isola deserta ?

No non sono adatto per le cose "chi butterei giù dalla torre". Mi piace di più aspettare chi arriva e farci due chiacchiere insieme. Ascolto tantissima musica, sia italiana che straniera ma non me la sento di scegliere. Forse l'unica lancia che posso spezzare è per De André che è stato (anzi è) il cantore per eccellenza, colui che è stato davvero un genio della genialità. Il nostro figlio di sempre, colui che non ti tradisce, ma che combatte per Risorgere. Grande artista, grande uomo

Intervista a Luigi Mariano

di Maurizio Bianchimano, 12 luglio 2008

Luigi Mariano

Luigi Mariano , giovane cantautore salentino ha un repertorio davvero notevole tra la canzone d'autore pura ed elementi di teatro-canzone alla Gaber (non nascondo di condividere con Luigi l'amore sfegatato per Bruce Springsteen) . L'ho visto dal vivo il 6 Luglio a Cariati al Premio Mazzitello dove Luigi si è piazzato secondo e lì è nata l'idea di questa intervista . Vi consiglio di visitare lo space del songwriter pugliese per ascoltare il suo repertorio , si va dalla canzone intimista a quella sarcastica , dal teatro canzone alla musica d'autore tipicamente italiana . L'artista merita una giusta ribalta e mi chiedo come mai ancora nessuna etichetta discografica abbia messo sotto contratto Mariano che ha molto da dire con la sua musica davvero originale e ben fatta , ma credo che qualcuna presto si accorgerà di questo personaggio davvero interessante che si muove nel sottobosco musicale italico .

Luigi , quali sono le tue influenze musicali?

Nell'adolescenza ascoltavo soprattutto Zucchero e anche Vasco e Battisti. Quindi soprattutto italiani, tranne qualcosina straniera dei Police, U2, Guns. Non so quanto mi abbiano influenzato, forse un pochino. Credo che le maggiori influenze però siano arrivate dopo pochi anni, con la scoperta del cantautorato, sia quello classico (che poi ha fatto maggiormente presa su di me), ossia da De Gregori a Guccini a De André a Fossati a Vecchioni, sia soprattutto quello un po' fuori dagli schemi (e per me è molto importante uscire anche dagli schemi), come Rino Gaetano, Sergio Caputo e Capossela, per me fondamentali per indicarmi strade meno rigide e più folli o anche più divertenti a volte.
Inutile aggiungere a questi nomi Gaber e Springsteen, i più importanti in assoluto per me, quelli che più di tutti mi hanno trasmesso qualcosa, che ho assorbito completamente e fatto mio, a livello emozionale e artistico.

Cosa ti ha spinto e ti spinge tuttora a fare musica?

La voglia di comunicare ciò che sono veramente dentro. Viviamo in un mondo in cui siamo costretti a indossare troppe maschere (al lavoro, coi parenti, nella società, persino a volte coi conoscenti, amici e amori!).
La musica mi permette di tirare fuori ciò che sono veramente, posso essere me stesso, completo, coi miei pregi e difetti. Posso usare la testa, il cuore e lo stomaco a piacimento, nei dosaggi che io ritengo opportuni!

Sei un cantautore fuori schema, quali anime musicali vivono in te?

Le mie varie anime musicali dipendono poi soprattutto dal fatto che sono abbastanza variegato anche come carattere, pieno di un bel po' di caratteristiche, a volte apparentemente inconciliabili!! Cerco e tento di esprimerle in musica. L'intimismo malinconico, con piccole sfumature di ottimismo finali, è sempre stato una mia prerogativa di carattere, quindi l'ho riversato nei brani a iosa. Ma al contempo sono anche una persona molto ironica, amo sdrammatizzare di continuo ed esprimo dunque questo mio lato anche nella musica, in tantissimi modi. Credo anche che l'ironia e il paradosso siano ottime arma, in mano a chi fa musica, per attirare di più l'attenzione su temi degni di nota. Una terza mia caratteristica, che ha a che fare con la testa (e con lo stomaco) è l'impegno civile, che in tantissimi miei brani si sente forte.
Non sopporto i pecoroni e chi si omologa.

Parlami della tua passione per Gaber e Bruce Springsteen?

Considero Gaber mio padre e Bruce mio fratello. Ho conosciuto prima Springsteen a 16 anni e ora sono un accanito fan e collezionista di tutto ciò che lo riguarda. E' il più grande showman vivente, ma al contempo ti fa anche ragionare e riflettere sugli abissi profondi dell'animo umano, attraverso la poesia delicata e le sue storie di personaggi disagiati. Stesso discorso per Gaber: era istrionico, teatrale, vitale, paradossale, ironico, sempre in movimento fisico e corporale, eppure al contempo (grazie soprattutto all'ironia, più che alla poesia di Bruce) ha messo il dito in modo impietoso sulle contraddizioni e ipocrisie dell'animo umano, facendoci riflettere come fosse un filosofo o un pensatore profondissimo.
Bruce e Giorgio mi hanno dato tantissimo e continuano a illuminarmi.

E' difficile trovare sbocchi per un artista emergente in Italia?

Difficilissimo. Il coraggio e la faccia tosta sono delle prerogative essenziali per andare avanti, oltre alla determinazione a non arrendersi, è chiaro. Diciamo che la bravura, ormai, viene dopo queste 3 caratteristiche citate, ossia al quarto posto. Alla fortuna non credo molto (tranne che se non nasci in una famiglia agiata o di artisti e musicisti che ti inseriscono di qua e di là), perché sono uno di quelli che pensa che i presupposti per essere fortunati ce li creiamo noi ogni giorno

Hai, oltre alla carriera solista, altri progetti in corso?

Oltre al mio progetto cantautorale, che tra l'altro negli ultimi tempi sto sviluppando anche nella forma di teatro-canzone gaberiano, ho anche i due progetti-omaggio a Gaber e Springsteen. Ho infatti fondato un gruppo acustico (chitarra, violino e basso elettrico), LA BANDA DI TOM JOAD, in cui canto Springsteen in italiano per diffondere la sua immensa poetica. Un progetto affascinante, però molto appezzato anche da esperti del Boss come Labianca, Zaccagnini e il prof A. Portelli. Inoltre omaggio spesso Gaber con lo spettacolo "OMAGGIO AL SIG G", in cui io canto le sue canzoni e un mio amico cabarettista (molto conosciuto nel Salento), Andrea Baccassino, si cimenta negli indimenticabili monologhi gaberiani.

I cinque dischi che ti porteresti su un'isola deserta?

Tu mi vuoi morto. Sono un'infinità. Ti dico i primi che mi vengono in mente, sennò facciamo notte. La tentazione è di portarsi via BORN TO RUN (Springsteen) per l'energia epica, LA MIA GENERAZIONE HA PERSO (Gaber) per sorridere e riflettere, LINDBERGH (Fossati) per restare incantati, IL SABATO ITALIANO (S. Caputo) per swingare con allegria, il meglio di Tom Waits, per scartavetrarci l'anima oscura.

Intervista ai 2Novembre

di Marco Cavagna, 12 luglio 2008

2Novembre

Borber Rock 2008

Dopo una performance breve ma intensa, davanti ad un folto ed eterogeneo pubblico(alcune centinaia di persone) durante la quale i 2 novembre propongono alcuni pezzi del loro agoniato esordio discografico, Shuster(Emanuele) il leader carismatico del trio power-grunge-stoner si concede ad un intervista, la prima ufficiale. Siamo a Vignole Borbera frazione Borghetto, un grazioso paesino medioevale arroccato su una collina, l'atmosfera è festosa, mentre molta gente balla reggae con il gruppo successivo (Easy Skunkers), ci sediamo ad un tavolo di legno accanto al banchetto merchandise delle bands. Emanuele è entusiasta perché è la sua prima intervista ufficiale prima dell'uscita del loro disco “Bellorio” prevista con distribuzione nazionale nel settembre 2008. Il cantante dei 2 Novembre sbircia le domande che mi sono appuntato su un blocchetto e sembra impaziente di incominciare l'intervista

Shuster, incominciamo dal nome del vostro primo cd “Bell'Orio”

“Si beh, allora…Bellorio era un pezzo vecchio uno dei primi che ho scritto, anche se dal vivo non lo facciamo praticamente più, rappresenta un periodo particolare della nostra attività, un periodo di crescita. Provavamo in una saletta vicino al cimitero di Staglieno e dalla strada si intravedeva questo nome in cima ad una cappella di famiglia.Suonava bene così l'abbiamo scelto.”

Quindi c’è un filo conduttore tra 2 novembre e..(Emanuele mi interrompe)

“No,no,no. I cimiteri e le tombe non c'entrano niente! Non ne siamo ossessionati!E’ casuale. Il nome del gruppo viene da un'esclamazione di un nostro amico che scherzosamente quando capitava qualcosa di negativo diceva appunto “noo, cazzo,2 novembre!”.

Capisco. I tuoi testi sono in italiano, molte bands soprattutto agli esordi scelgono l'inglese come lingua.

“E’ una scelta.Prima scrivevo in inglese,poi mi sono rotto e sono passato all'italiano.Non aveva molto senso per me. Scrivere in italiano è un casino, ma riesco ad esprimermi molto meglio.”

Sempre riguardo ai testi, sono spesso criptici e a volte uniti apparentemente senza un filo logico, come in un collage di pensieri ragionati ed emotività,molto visivi, puoi parlarcene soprattutto da un punto di visto del processo creativo, nel senso del rapporto musica-testo

“Un filo logico nei testi c'è. Ci sono testi facilmente decifrabili altri meno.In Ultima(settimo pezzo del disco,ndr) per esempio sono molto diretti(ritornello: Merda!te lo dico in faccia muori! Ndr), comunque non ho mai avuto interesse a dare spiegazioni, l'interpretazione è libera , è bello così. E’ un rapporto personale tra noi e il singolo ascoltatore. E’ un canale emotivo, mi piace pensare che chi ha il nostro disco si metta in camera sua ad ascoltarlo con i testi a fronte e che possa identificarsi con la nostra musica .Per quanto riguarda il processo creativo esistono due fasi, all'inizio portavo il pezzo finito, poi si perfezionava in sala prove, adesso porto un riff o un'idea e ci si lavora tutti assieme.Il testo comunque arriva per ultimo, molti song writers arrivano già con il testo da provare, forse è un limite mio ma preferisco vivere la canzone melodicamente e poi arriva il testo.”

Questa domanda è d’obbligo,quali sono le vostre influenze?

“Nirvana: il primo incontro comune. Io sono per il rock più duro(Black Sabbath,Melvins,Soundgarden) mentre per esempio Davide(il batterista) ha influenze più punkettone.Ci siamo assimilati a vicenda. Ma il collante vero è il rapporto personale tra i membri della band: splendido. Il cantante dei Cinebrivido(band hardcore-punk genovese),amico comune,ci ha fatto conoscere e grazie a lui che siamo un gruppo affiatato, gli dobbiamo molto anche umanamente.Siamo cresciuti insieme a Sant'Olcese(piccola cittadina dell'entroterra genovese,famosa per il salame).

Ricollegandoci alle vostre origini, venire da un piccolo paese(come i Nirvana appunto) vi ha impedito di emergere o al contrario e’ stato uno stimolo?

“Ne uno ne l'altro. C'è da dire che a Sant'Olcese ci sono almeno 15 gruppi. E’ tanto per un paese così piccolo, ma è nella media della scena genovese. Le istituzioni hanno aiutato pochissimo, siamo stati sempre noi ad andare a bussare alle porte, ma il più delle volte non abbiamo avuto risposta. Genova è una città vecchia non solo demograficamente ma anche mentalmente così come lo sono il comune e le istituzioni.”

Hai citato una “scena genovese” ce ne puoi parlare?

“Sì, la scena genovese c'è. C'è sempre stata. A partire dai No leader(band crossover dei primi anni ’90),passando dal Fitzcarraldo scuola formativa per decine di band fino ad arrivare per esempio ai Gandhi’s Gun che adesso sono straconosciuti. Il problema è che a Genova siamo troppo condizionati dallo stare tra noi. Lo stereotipo del genovese chiuso non è poi quindi tanto uno stereotipo. Chissà, forse siamo tutti figli di quell'asprezza e aridità che la poetica di Montale ha sempre espresso. Le bands genovesi però sono molto aperte, pronte a proiettarsi fuori dai confini cittadini, di questo abbiamo tutti coscienza.”

Torniamo al disco, iniziamo a parlare della copertina

“Un nostro amico Massi Reppetto ci presentò il progetto grafico che ci è piaciuto fin da subito. Molto vintage, il razzo che parte da quella che sembra una stella, ma se guardi il retro del cd è un girasole.Il booklet interno ha un contesto spaziale, la foto centrale è scattata in una galleria che porta a forte Sperone(uno dei forti che sovrastano le colline intorno a Genova).Tutto il concetto grafico ha un'impostazione molto semplice ed immediata.”

Parlaci della tracklist, la scelta dei pezzi da inserire nel disco

“Nasce da una democratica votazione dei 2 novembre e dei nostri amici, abbiamo deciso in base ai gradimenti nostri e loro.”

La produzione?

“Il cd è co-prodotto. Noi ci siamo pagati le registrazioni. Abbiamo creato un'associazione nella quale è entrato Michele Cauda che suonava nei Boogamen(storica band ska genovese), ci faceva lui da manager. Ci ha dato veramente un grosso aiuto. Michele e noi ci siamo sbattuti per trovare l'etichetta, abbiamo pagato l'ufficio stampa, insomma ci siamo dovuti arrangiare come al solito.”

Finalmente arriviamo all'uscita del disco, quand’ è prevista? Dove verrà distribuito?

“L'arrivo nei negozi è previsto a settembre, non ti so dire la data precisa. La distribuzione a livello nazionale verrà curata dalla Jestray che collabora con l’Elevator records.”

Per finire qualche curiosità, per esempio il posto più lontano dove avete suonato.

“A Spilimbergo! Vicino a Padova o Udine non ricordo.Un bellissimo festival con due palchi uno per cover bands e l'altro per gruppi con repertorio proprio. La cosa pazzesca è che mentre un gruppo suonava, sull’altro palco facevano il sound-check del gruppo successivo,così il pubblico si spostava in massa da un palco all’altro,incredibile!A fine concerto lo staff si è fermato a bere grappa e a mangiare zampone fino alle 5 del mattino!”

Nel cd c'è un brano intitolato “Sestito” che cosa significa?

“Sestito ci ricorda il Fitzcarraldo(storico locale di music live chiuso qualche hanno fa).E’ il locale dove noi ed altri gruppi hanno cominciato, chi suonava a Genova è passato dal Fitz.Ci siamo passati tutti. “Sestito” era il barista storico del locale ma non c'entra un cazzo con la canzone.

Intervista a La Rosa Tatuata

di Maurizio Bianchimano, 16 luglio 2008

La Rosa Tatuata

Il gruppo rock genovese, “La Rosa Tatuata” con l'album Caino, uscito nel 2006 , ha realizzato un ottimo lavoro dal sound americano ma riletto con una sensibilità tutta italiana con attenzione alle liriche . Si parte con le domande !!!!

Come è nato il progetto La Rosa Tatuata ?

Il progetto nasce attorno al 1992 da un gruppo di amici e dalla loro passione per un certo tipo di musica. Da allora molti di questi hanno preso altre strade, c’è chi si è sposato, chi ha fatto figli. Nonostante le diverse strade imboccate siamo comunque ancora molto legati e di conseguenza ancora in contatto. I nuovi arrivati ( Massimo Olivieri e Nicola Bruno ) hanno un "gene" in comune con i ragazzi che li hanno preceduti... quello della passione.

Quali sono le vostre principali influenze musicali ?

Dal punto di vista dei testi cerchiamo di portare alta ( con tutta l’umiltà ) la bandiera della scuola genovese, ispirandoci il più possibile ai mostri sacri della nostra città... De André, Fossati... per citarne un paio su tutti. Per quanto riguarda il lato musicale siamo cresciuti con la musica del Boss, di Mellencamp, di John Hiatt e Steve Earle... il più bel complimento che abbiamo ricevuto in carriera e che dava pienamente l’idea di ciò che stavamo e che tutt’oggi cerchiamo di fare, fu di un ragazzo anni fa a fine concerto, venne da noi e ci disse: “siete il diesis tra Fossati e Springsteen”. Fu commovente...

Parlatemi del vostro ultimo album “Caino”

...che dire?! Se i dischi sono come i figli... questo è quello che ci ha fatto più disperare e non poteva chiamarsi in altro modo. Sono stati tre anni di preproduzioni notturne e stesure di testi, il tutto registrato e mixato in sette giorni a causa dello scarso budget a disposizione essendo un autoproduzione. Sicuramente l'album più difficile dell'intera storia del gruppo. Ne venivamo da un periodo bruttissimo, la band si era dimezzata con la perdita di tre pilastri storici. L'unica persona che credeva ancora in noi ( alla quale il disco è interamente dedicato ) e che ci dava una forte mano nel trovare i concerti, una sera ebbe un malore... se ne andò in una notte per un aneurisma cerebrale. Caino nasce li... dalla perdita del nostro amico Renato, dalla volontà di un manipolo di “sognatori” di non mollare. Prima della stampa ci hanno persino rubato i bollini SIAE, ma ormai eravamo troppo motivati... non potevamo più fermarci.

Come mai un gruppo della vostra qualità si trova ad autoprodursi ?

Penso per un discorso di cultura musicale. Viviamo un paese dove tutto è ridotto all'immagine. Non importa se sai suonare o se scrivi di certi argomenti piuttosto che di altri. Tutto è limitato al fatto se sei “fico” oppure no. Se la tua canzone ha il ritornello a cinquanta secondi dall'inizio del brano ovviamente senza MAI superare i tre minuti e trenta complessivi altrimenti “ non si è radiofonici”.
Un Guccini con “la locomotiva” e un De André con il “Testamento di Tito” nel panorama odierno non troverebbero spazio secondo le metriche dei discografici italiani.
Ovviamente questo non è un problema che ci tange... noi siam brutti.

Tra gli artisti italiani , chi vi sembra che stia facendo un percorso simile al vostro o in alternativa di chi ammirate più il lavoro in questo periodo ?

Ci sono un sacco di gruppi che fanno buona musica in Italia e che non sono conosciuti come meriterebbero, mi vengono in mente i Gang dei fratelli Severini, un gruppo come il loro dovrebbe suonare negli stadi tre volte a settimana. I testi di Marino sono qualcosa di unico, a livello narrativo è come vedere un film. Indubbiamente uno dei gruppi che stimiamo di più, senza contare che sono anche persone umanamente stupende, dote rara in questo ambiente.

Avete in cantiere un nuovo album ?

Abbiamo delle canzoni ma non abbiamo fretta. Ultimamente ci siamo dedicati maggiormente ad altri progetti sempre in ambito musicale, tra questi persino una scuola di musica ( di cui Massi Di Fraia è presidente ) che sta andando benissimo.

I cinque dischi che portereste su un'isola deserta ?

Non è facile... “Born to run” ( Bruce Springteen ), “Crêuza de mä” ( F. De André ), “Better Days” ( Southside Johnny ) “La pianta del té” ( I. Fossati ) e “Doppio lungo addio” di Massimo Bubola, ho iniziato a scrivere canzoni dopo aver ascoltato quel disco.

Giorgio , hai in cantiere altre produzioni di livello dopo l'ottimo lavoro svolto per Andrea Sigona ?

Con Andrea è venuto fuori un buon lavoro, recentemente ho coprodotto il disco di Andrea Marti ( Traditional man ), attualmente sto lavorando al disco solista di Max Parodi (il primo cantante della Rosa Tatuata) e ai nuovi brani di Paolo Bonfanti. E' solo Rock and Roll... ma Dio solo sa quanto ci piace...

Intervista ai Mauve

di Fabrizio Pucci, 18 luglio 2008

Mauve

Ho trovato "Kitchen love" davvero un ottimo lavoro, tant'è che ho voluto subito saperne di più su questa band, curiosità senza dubbio appagate da quello che state per leggere!

Mauve in italiano vuol dire malva. Chi di voi ha tirato fuori questo nome e perché?

(Elda) Il malva di Perkin. Prima del 1865 i colori erano ottenuti solo attraverso estratti naturali. Un chimico inglese, cercando di sintetizzare un chinino artificiale per la cura della malaria, ottenne per errore una sostanza che tingeva i tessuti di questo nuovo colore. Il primo colorante artificiale. E' una bugia, volevo fare la colta. E' vera la storia del mauve di Perkin, ma la verità è che è uscito per caso dalla mente di Carlo.

(Carlo) Mi piacevano suono e significato. Associare la musica ai colori è una pratica che mi affascina molto e credo che il mauve possa colorare bene le nostre note.

Come gruppo siete un'entità unica, o tre teste che spingono in direzioni diverse?

(Elda) Siamo quattro teste da poco, con età e trascorsi tutti diversi. Tutto resta invariato rispetto ai tempi della fase a tre. Teste ( con braccia gambe e bocche e orecchie tutte differenti) che si incontrano spesso. Voi siete d'accordo?

(Carlo) Sì. Siamo sicuramente diversi ma con molte sintonie che ci permettono di creare qualcosa di condiviso.

I cd si vendono ancora o no? Avete qualche dato sulle copie vendute di 'Kitchen love'?

(Elda) Abbiamo una tabellina comune dei cd venduti... l'ultima volta che ho aggiornato la mia colonna è stato tre settimane fa... Non ho mai fatto la somma... so solo che buona parte sono andati in dono e spediti a nostri recensori.

(Carlo) I cd non si vendono più e il nostro non fa differenza credo(nonostante costi solo 10 euro). D'altronde non ci aspettavamo delle vendite assurde anche se abbiamo osato stampare ben 1000 copie!!!

Immagino che come per ogni cosa per cui si ha passione, anche a voi piacerebbe poterci vivere.Come vedete questa possibilità, in un mondo in cui molte delle regole precedenti sembrano saltate e scardinate?

(Alberto) Sarebbe bello, certo, ma con la situazione musicale attuale in Italia, è molto difficile. Non sono molti i gruppi che riescono a camparci, soprattutto nel nostro 'ambito indipendente', in cui si tenta di ottenere buoni risultati con i pochi mezzi a disposizione.

(Carlo) E' bello sognarlo a volte ma bisogna rimanere ben piantati coi piedi per terra per non illudersi troppo. Altrimenti si rischiano cadute dolorose. Credo sia quasi impossibile campare di quello che facciamo. Ai post-rockers l'ardua sentenza!

E' indubbio che molte persone hanno accumulato odio verso le case discografiche a causa dei prezzi esageratamente alti mantenuti per anni e anni. Il download selvaggio però rende più difficoltoso vivere con la musica. Qual'è la vostra opinione?

(Elda) Al momento la cosa non ci riguarda, non ci campiamo comunque ! Penso a come io mi possa sentire quando un mio brano viene scaricato o masterizzato. Da un lato ne sono quasi felice perché una mia 'creazione' raggiunge chi la desidera. Stralascio il fatto economico. Dall'altro lato chi scarica o copia si perde la bellezza del supporto, perde anche il significato dei brani che sono legati alle immagini nel booklet e non avrà mai la sensazione che intendevamo infondere. Tiè !

Nel futuro rimarranno solo singoli brani da scaricare con sistemi sullo stile di iTunes? Personalmente non comprerei mai un qualcosa di così impalpabile... ma è una mia opinione... Voi cosa ne pensate?

(Elda) Un file non mi soddisfa. Anch'io ho bisogno di un materiale tangibile, qualcosa che mi appaghi e giustifichi fisicamente la mia spesa. Non so se un giorno diventerà anacronistico avere librerie con i ripiani imbarcati dal troppo peso e cd ordinati alfabeticamente e per genere... ma a me piace.

(Alberto) Torneranno di moda i vinili tra non molto! :)

(Carlo) Lo sono già!! ;-)

Quali sono i vostri impieghi attuali per vivere.... Trovate difficile riuscire a fare convivere il tutto? I giorni dovrebbero essere di 999 ore?

(Elda) Lavoro part time in una radio locale - amministrazione, fatture, scleri col Ministero e robe così. Con il vantaggio di potermi organizzare per partire e suonare in altre città . Con tutti gli svantaggi economici che lascio immaginare. Con tutte le menate che devo sentire dai miei.

(Alberto) Studio a Milano all'università statale. In pratica mi occupa il tempo rimanente in cui non suono in giro o sono a registrare...quindi riesco a gestire bene il tutto, anche con giornate di 24 ore!

(Carlo) Lavoro part-time in una bottega del commercio equo e cerco di finire la tesi in storia. Spesso è difficile far convivere il tutto e diciamo che si rinuncia al quieto vivere.

Come funziona dal punto di vista economico la pubblicazione di un cd per una piccola etichetta come la Canebagnato Records?

(Elda) Funziona che il cuore prevale sempre sulla ragione. Il lato estetico sommerge sempre il lato pratico. Ed alla fine ne esci sempre completamente soddisfatto e del lato economico te ne dimentichi.

(Alberto) Essendo home-made, si autofinanzia, e all'inizio non è stato facile...ma con tanto impegno e molti sacrifici hanno ottenuto grandi soddisfazioni e hanno pubblicato dischi di artisti eccellenti come Don Quibòl, Paolo Saporiti e Gabriel Sternberg.

Perché la scelta di cantare in inglese?

(Elda) Mi vergognerei troppo a cantare 'spalmami di burro'... oppure 'ho una bilancia elettronica sotto il letto'. E poi c'è l'esterofilia, c'è il desiderio che la nostra musica trovi consensi oltre confine. Ma la verità è che sono incapace (o forse solo pigra) per creare un testo sia bello che musicale in italiano.

(Alberto) Quando suoneremo all'estero faremo i pezzi in Italiano, sarebbe divertente.

(Carlo) Mah, un po' per aggirare l'ostacolo dell'italiano, un po' perchè mi viene spontaneo dopo tonnellate di ascolti/letture anglosassoni. Si forse ti puoi mascherare di più con l'inglese evitando certi imbarazzi.

Quando siete nella doccia, canticchiate delle canzoni di cui un po' vi vergognate a dirne il titolo?

(Elda) Ho solo la vasca da bagno. E' il luogo delle mie idee geniali. Alle 6.15 io nella vasca penso. Raramente canto, ma una delle mie ultime hits faceva così: "My lover has got no money he's got his strong beliefs My lover has got no power he's got his strong beliefs... freed from desire mind and senses purified..." la riconoscete? Dai, Festivalbar di una decina di estati fa... E' abbastanza vergognosa? ...ringrazio Alberto per il microfono di spugna che mi ha regalato.

(Alberto) Sotto la doccia i miei gruppi preferiti rimangono Pixies e Muse...mi ostino su questi, ma probabilmente dovrei cambiare genere perchè spesso la mia ragazza mi dice: 'ti ho sentito che cantavi...e non sai nemmeno le parole!!!' :)

Quali sono i vostri artisti musicali preferiti, sia italiani che esteri? Sbalorditeci!

(Elda) Niente di così assurdo... gruppo storico, quello che ho ascoltato da piccola con il vinile nel soggiorno dei miei. Pink Floyd. Vorrei essere un misto tra Bjork, Vittoria Burattini e Mara Redeghieri - gli ascolti su cui continuo a tornare.

(Alberto) Per gli Italiani direi Verdena, Afterhours, Juda's Kiss, Fiub. Gruppi esteri variano a seconda del periodo, ma in generale: Smashing Pumpkins, Kyuss, Radiohead, Syd Barrett, Hole, Velvet Underground, Beatles.

(Carlo) Massimo Volume, Hood, My Bloody Valentine, Disco Inferno

Ci sono dei generi musicali che proprio non sopportate?

(Elda) Quello che sono obbligata ad ascoltare 5 ore al giorno per 5 giorni la settimana. Forse non odio nessun genere musicale, odio lavorare per una radio commerciale!

(Carlo) Il funky?

Consigliate ai lettori di Estatica alcuni libri e film in linea con i gusti Mauve

(Elda) Autori leggeri : Rossana Campo, Morozzi, Irvine Welsh. Colti : Buzzati, un amore. Calvino, il sentiero dei nidi di ragno. Kafka, Asimov, Musil (tanto per fare la menosa anch'io). Film: Bozzetto, Allegro ma non troppo - Ulrich Siedl, Hundstage (Canicola - che tanto non piacerà a nessuno) - La finestra sul cortile di Hitchcock.

(Alberto) Da leggere assolutamente C. Bukowski e B. Yoshimoto...per i film: Pulp Fiction, Il padrino e qualunque cosa con Sean Connery!

(Carlo) Wu Ming, Banville, Updike, riso amaro, le conseguenze dell'amore.

Avete registrato il cd in una cascina delle langhe e mixato a Milano .... ma allora meglio la città o la campagna? (no, mare e montagna non si possono scegliere eh eh...)

(Elda) Peccato io avrei detto mare. Il mio sogno è una casetta in un'isola disabitata nell'arcipelago delle Eolie: io un album lo registrerei lì. Solo che Alberto entrerebbe in astinenza da bar e da movida, finirebbe le sigarette e inizierebbe ad odiarmi. A Carlo so che piacerebbe ma si perderebbe del tutto nei suoi pensieri. Al Frova (bassista appena acquisito) piacerebbe purché ci siano Bugo e tante capre. Ma credo che a Bugo la cosa non piaccia.

(Alberto) Vivo metà settimana a Verbania (posto tranquillo) e metà a Milano (caos e troppo movimento): mediando tra le due, vivo bene. Elda comunque ha ragione, due settimane alle Eolie magari le soffriremmo perché saremmo troppo isolati...ma non ci sono mai stato si potrebbe anche provare in futuro!

Cosa bolle in pentola, oltre alla malva?

(Elda) L'acqua per il thè. La torta è già pronta. Vuoi?

(Alberto) Butto la pasta, è quasi pronta.

Intervista a Ceanne McKee (Chiara Ragnini)

di Fabrizio Pucci, 21 agosto 2008

Chiara Ragnini

Chiara Ragnini, in arte Ceanne McKee ha appena fatto uscire il suo primo cd autoprodotto, acustico. E' inoltre la fondatrice di Genovatune, un portale musicale consultabile su Internet e dedicato alla sua città, Genova.
Approfittiamone per scoprire qualcosa in più di entrambi i progetti

Perché hai deciso di adottare un nome d'arte? La scelta di Ceanne McKee ha un significato particolare?

E' una domanda che mi viene spesso rivolta e, dopo aver abbozzato un sorriso - in questo caso virtuale - la mia risposta è quasi sempre la medesima: Ceanne McKee è un nome d'arte molto musicale, principalmente l'ho scelto per questo, perché "suona bene". E perché, in realtà, l'abbinamento nome-cognome, nel mio caso, non è dei migliori (ChiaraRagnini: troppe alliterazioni, per i miei gusti!).
Ceanne, inoltre, è il nome che diedi alla mia prima chitarra e da allora me lo porto dietro come un portafortuna.

Ti sei avvicinata alla musica fin da piccola... E' dipeso dalla passione di qualche tuo familiare, oppure è un amore innato?

Indubbiamente la mia famiglia ha avuto un ruolo rilevante in tutto questo: sin da piccina i miei genitori mi hanno educata all'arte in tutte le sue forme, sopratutto pittura ed architettura. La musica è venuta subito dopo, grazie ai vinili di mio padre e delle mie nonne, appassionate di musica. All'età di cinque anni mi regalarono la mia prima pianola e fu subito amore a prima vista (il secondo è naturalmente la chitarra!): passavo le mie giornate a riprodurre filastrocche e canzoncine per bambini, ad orecchio. In generale, sono sempre stata attratta da note e colori e ringrazio i miei parenti per avermi spinto ad approfondire la materia.

Che musica ascolti? Quali sono i tuoi dischi preferiti?

Ultimamente sono affamata di novità: cerco sempre di approfondire ed alimentare la mia cultura musicale, accorgendomi sempre più spesso di quanta sia la bella musica in giro e che non passi necessariamente su MTV ed affini. Ascolto di tutto un po', ultimamente folk britannico ed elettronica, e mi sento attratta soprattutto da sonorità d'oltremanica.
Fra i miei dischi preferiti: Ovunque Proteggi, di Vinicio Capossela, artista al quale mi sento molto legata; fra le uscite più recenti adoro Il teatro degli Orrori, i Ghost in the Water e Rachel Unthank and the Winterset: tutti artisti molto distanti fra loro, sia come genere che come sonorità, ma che riescono a farmi venire i brividi ogni volta che li ascolto.

Il tuo album d'esordio è cantato parte in inglese e parte in italiano. Come ti rapporti con la diversità tra le due lingue? In base a cosa decidi di scrivere un brano in una lingua piuttosto che nell'altra?

La scelta di cantare un brano in una lingua piuttosto che in un'altra dipende molto dal brano in sé. Ci sono canzoni che nascono in inglese ed altre in italiano, spesso in base alla musicalità delle melodie e all'atmosfera che ne scaturisce in seguito ad un primo arrangiamento.
Personalmente, mi sto impegnando per comporre principalmente in italiano: l'inglese è una scorciatoia interessante e che dona ritmo e scorrevolezza ad una canzone, ma è pur sempre una scorciatoia. Riuscire a scrivere nella nostra lingua è un processo difficile ed impegnativo, per questo spesso evitato da molti artisti emergenti (io mi inserisco nella lista nera!), ma indubbiamente molto più gratificante, qualora si riesca nell'intento.

Sono assolutamente d'accordo sull'importanza di scrivere brani in italiano!
Trovo i tuoi testi molto positivi e ottimisti. Corrispondono con il tuo modo d'essere, con il tuo particolare periodo di vita, oppure sono le sensazioni che a prescindere da tutto il mondo reale preferisci donare nelle tue canzoni?

I brani contenuti in Wonderland appartengono, per la maggior parte, ai miei ultimi mesi di vita vissuta, mesi felici, solari e ricchi di gioia. Quindi si, rispecchiano il mio modo d'essere, una sorta di freschezza che mi porto dietro da sempre e che ultimamente si è risvegliata come da un lungo torpore. Altri brani, invece, suonano più malinconici e anche essi sono stati scritti viaggiando in parallelo con periodi della mia vita differenti fra loro.
Ogni canzone racchiude in sè una parte di me: è un modo interessante per scoprirmi piano piano ed espormi a chi mi ascolta.

Hai registrato tutti i brani da sola nel tuo Home Recording: a cosa si deve questa scelta?

A due motivi: pigrizia e mancanza di un budget consistente!
Molti hanno criticato questa mia scelta, ma personalmente avevo fretta di incidere questi pezzi per non lasciarli fuggire via. Così ho acquistato una scheda audio ed un microfono ed ho iniziato a registrare, ad arrangiare, a dare vita alle mie idee.
Non credo ci sia nulla di male in questa scelta: d'altronde, pur sempre di un provino si tratta e le idee e gli spunti sono ben visibili anche mediante una qualità di registrazione non particolarmente elevata.
Da alcuni questo mio approccio è stato percepito quasi come una sfida - ovvero il voler fare le cose da sola a tutti i costi - ma non è affatto così: ho preferito dare vita a composizioni che fossero del tutto mie, al 100%, senza manipolazioni esterne di terze persone, che magari non conoscessero bene la mia persona ed il mio modo d'essere.
Per me comporre e cantare è soprattutto una passione, un modo bellissimo per stimolare la mia creatività e raccontarmi a chi voglia darmi ascolto.

Ci racconti qualche segreto tecnico del tuo studio? Come procedi nella registrazione dei pezzi? Esegui la registrazione con il PC? Che programmi utilizzi?

Registro tutto con il mio PC fisso, utilizzando una scheda audio Creative ed un microfono Shure.
La registrazione di un pezzo parte solitamente con una traccia semplice di chitarra ritmica, alla quale aggiungo piano piano gli altri strumenti: chitarra solista, piano, archi, percussioni. Procedo quindi con gli arrangiamenti, aggiungendo colore a quanto registrato sino a quel momento.
Infine, registro la voce principale e le seconde voci, quindi procedo al missaggio.

Quali sono le esperienze live che ti hanno dato maggiori soddisfazioni?

Ne segnalo una in particolare: una serata molto intima svoltasi presso la Vigna del Mar di Genova, curata dall'Associazione Culturale Volumìa, fresca e giovane realtà culturale della scena genovese, durante la quale ho presentato, per la prima volta, i pezzi del mio primo lavoro autoprodotto in formazione live semi-completa, con percussioni e tastiere al mio fianco. L'atmosfera, quella sera, si era fatta dolce e coinvolgente e si era creato un bellissimo rapporto artista-pubblico: in sostanza, ho avuto molto feedback dagli spettatori e questo mi ha reso davvero felice.

"Genovatune" (www.genovatune.net)

Quando è iniziato il progetto Genovatune? Sei partita da sola o con l'aiuto di altre persone?

Genovatune nacque nel 2003, da una prima idea e da poche e semplici paginette html - all'epoca ero ancora una novellina della programmazione!
Inizialmente mi trovai da sola a portare avanti l'idea di costruire un punto di riferimento per tutti coloro che facessero musica a Genova, in particolare i più giovani, e che al contempo fornisse spunti e informazioni utili ai semplici ascoltatori di musica della città.
Piano piano al mio fianco si sono aggiunti amici e conoscenti e via via sono stati reclutati gli attuali redattori, alcuni dei quali sono divenuti poi membri associati della neonata Associazione Culturale Genovatune.

Quali sono le difficoltà maggiori che hai incontrato?

Sicuramente l'aver costruito fisicamente da sola l'intero portale ed adattarlo, di anno in anno, alla grande quantità di contenuti che Genovatune ha dovuto piano piano imparare a gestire e sostenere.
Grazie anche al percorso di studi che ho deciso di intraprendere (Informatica presso il DISI di Genova) sono però riuscita ad approfondire, molto volentieri, la materia (programmazione web e design) e, alla fine, benché onerosa in termini di tempo, la costruzione del portale si è rivelata una divertentissima avventura.

In secundis, una sorta di indifferenza di fondo da parte delle cosiddette "Istituzioni" della mia città: basti pensare che progetti simili in città non molto più grandi di Genova sono stati ampiamente sostenuti, anche a livello mediatico, da Comune e Provincia.
Qui da noi è abitudine, purtroppo, guardare con diffidenza ed indifferenza i progetti sviluppati dai giovani, o, perlomeno, non con il dovuto interesse.

Quanto tempo hai dedicato inizialmente al progetto e quanto ne dedichi ora?

Inizialmente tanto. Davvero tanto.
Attualmente sto completando gli studi specialistici in Informatica ed il tempo scarseggia; per fortuna trovo ancora la voglia e la passione di portare avanti questo progetto - benché mi piacerebbe poter scrivere recensioni tutte le settimane come una volta..
Ora mi occupo principalmente degli aggiornamenti del portale e della sezione Artisti, rispondendo alle numerosissime email che arrivano settimanalmente nelle nostre caselle di posta, e dei vari myspace che gestiamo in rete.

Qual'è la sezione del sito che è più consultata dai visitatori?

La sezione più attiva fra tutte è il forum, frequentato soprattutto da musicisti, addetti ai lavori o semplici appassionati di musica. Sono davvero felice che si sia creata un'importante community, anche se per lo più virtuale, all'interno della quale sia possibile parlare della musica in città e, perché no, anche dei numerosi problemi che il capoluogo ligure presenta per tutti coloro sotto i 30 anni di età.

Il sito è giunto ad una versione "stabile" o ci saranno delle novità?

Attualmente la versione può essere considerata stabile, soprattutto per quanto riguarda la grafica e la struttura delle singole pagine (tecnicamente parlando).
A livello di contenuti stiamo lavorando allo sviluppo di un paio di nuove sezioni, ma per il momento preferisco lasciarvi col fiato sospeso.

Intervista ad Andrea Parodi

di Maurizio Bianchimano, 7 settembre 2008

Andrea Parodi

Dopo aver recensito il suo ultimo cd Soldati (a mio parere uno dei migliori album usciti in Italia negli ultimi anni) , ho il piacere di intervistare Andrea Parodi e farlo parlare del suo ultimo lavoro , delle sue influenze musicali , dei suoi progetti ed altro ancora .......

Parlami di Soldati e di cosa ti ha spinto a fare un disco con tanti ospiti di qualità (Claudio Lolli, Bocephus King , Marino Severini e altri ancora....)

Il mio modo di concepire la musica è scambio e confronto e in questi anni mi sono trovato a dividere il palco con grandi artisti. Credo molto nelle collaborazioni, soprattutto quando nascono in modo naturale, dal desiderio di condividere esperienze e stimoli comuni.
I Gang negli ultimi anni sono stati un punto di riferimento importantissimo, in particolare per la mentalità con cui vivono la musica e la strada. È emozionante il calore che ricevono dalla gente in qualunque città d'Italia si trovino a suonare. Mi capita spesso di dividere il palco con loro ed è una esperienza impagabile. Per quanto riguarda Claudio Lolli, sentire la sua voce cantare su Per non sentirsi soli mi da ancora i brividi; è uno dei miei cantautori italiani preferiti di sempre. E poi Massimiliano Larocca, perché è stato l'inizio di un'amicizia e di una collaborazione artistica destinata a darci grandissime soddisfazioni. Infine sottolineerei la partecipazione di Suni Paz, una cantautrice che negli anni ‘60 suonava al fianco di Dylan, Mercedes Sosa e Joan Baez ma che negli ultimi tempi si è ritirata ad insegnare musica in una scuola elementare di Los Angeles. L'ho scovata grazie ad internet e abbiamo riportato alla luce una sua canzone del 1973, Tania la guerrigliera, in una versione metà in italiano e metà in spagnolo.

Come mai sei anni di silenzio tra Le piscine di Fecchio e Soldati ?

Ho iniziato le registrazioni di Soldati quasi 5 anni fa a Vancouver, ma ho deciso di ricantare quasi tutto il disco in Italia, perché in USA e in Canada spesso la voce viene tenuta molto “dentro” la canzone. Adoro quel tipo di sound, pensa a Steve Earle ad esempio; la sua voce non viene mai particolarmente fuori rispetto agli altri strumenti, nonostante scriva dei testi eccezionali. E soprattutto non ci sono riverberi o effetti particolari, è una voce cruda. Però per questo disco ho sentito la necessità di coniugare questo tipo di mentalità con le esigenze legate al cantautorato italiano, dove la voce ha bisogno di essere scaldata un pochino e messa in rilievo. In realtà a Vancouver ci sono voluti soltanto 11 giorni per registrare 15 dei 16 pezzi che compongono l'album, grazie anche a Bocephus King, eccezionale alla “regia”. In Italia, invece, è stato necessario un po’ di tempo per terminare le registrazioni, soprattutto di tutte le special guests. Mi piacerebbe molto poter fare uscire dischi con una frequenza regolare; scrivo canzoni costantemente e l'attività live è molto intensa, ma purtroppo tutto questo non è sufficiente. In Italia mancano le condizioni, manca una scena musicale e così ho dovuto prendere tempo e aspettare che arrivasse l'occasione giusta non soltanto per pubblicare il disco ma soprattutto per avere le garanzie di distribuirlo e promuoverlo nel migliore dei modi. Alla fine è arrivato il contratto con LifeGate.

Quali sono le tue influenze principali a livello musicale ?

La musica è la mia passione da sempre, tanto che prima di essere un cantautore mi definisco un ascoltatore. Ho cominciato da bambino, ascoltando di nascosto le cassette e i vinili di mio zio. Dapprima i grandi cantautori italiani: Fabrizio De Andrè, De Gregori, Lolli; poi i Beatles e gli Stones e infine la folgorazione del folk e del rock americano: Dylan, Springsteen, Steve Earle, Townes Van Zandt, John Prine, Mellencamp, Woody Guthrie… Non ho perso il vizio e ogni settimana compro parecchi dischi, soprattutto di cantautori e band americane. Altri nomi che sicuramente mi hanno indirizzato sono Van Morrison, i Waterboys, i Kinks, Tom Petty, Lucinda Williams… La lista è lunghissima. Credo che la mia musica sia stata profondamente influenzata dai dischi che ho ascoltato così come dai film che ho visto, dagli incontri che ho fatto.

Quali artisti italiani ammiri di più in questo momento e con chi vorresti collaborare in futuro ?

Con molti di loro ho avuto già il piacere di collaborare: Claudio Lolli, i Gang, Luigi Grechi, Massimiliano Larocca, Stefano Barotti, Luca Ghielmetti e Massimo Bubola. Mi piacerebbe tantissimo poter fare qualcosa con De Gregori, ma purtroppo credo che questo resterà soltanto un sogno.

Nell'immediato hai intenzione di pubblicare un tuo nuovo cd , hai in cantiere nuove canzoni magari già in fase di registrazione ?

Ho diversi progetti discografici che vorrei realizzare a breve e una ventina di nuove canzoni pronte per essere incise. Alcune di queste le suono già dal vivo come Buon Anno Fratello, Brasile, I piani del signore e la ballata tex-mex Gabriela Y Chava Moreno.

Ti faccio una domanda che ho posto già ad altri artisti : in Italia si può vivere solo di musica ?

Francamente il mio obiettivo non è quello di vivere della mia musica, ma di riuscire a dare i giusti stimoli affinché si creino l'attenzione e gli spazi necessari per poter continuare a crescere in questa direzione. Io riesco a vivere di musica, ma perché oltre ad essere un cantautore mi occupo di organizzare tour e rassegne musicali. Ovviamente anche in questo caso il mio primo obiettivo è quello di cercare di promuovere un certo tipo di musica.

Ti consideri un cantautore schierato politicamente ?

La definizione di cantautore che fa politica mi sta un po’ stretta. Mi piacerebbe essere più ottimista, ma mi sembra ben evidente che non siamo più negli anni sessanta e settanta. Detto questo, è indubbio che la musica sia un linguaggio e, in particolare il rock, un linguaggio capace di volare alto sopra ogni tipo di barriera. Oggi come oggi in Italia in pochi cercano di coniugare il rock con dei testi intelligenti e questo ne indebolisce il potere comunicativo, creando nella gente una progressiva disaffezione. Se si vuole davvero cambiare bisogna portare le persone ad innamorarsi di nuovo e con semplicità delle piccole cose. Penso sia questo il mio modo, o almeno il mio tentativo, di fare politica.

Prediligi l'attività in studio o i concerti dal vivo ?

Sono due dimensioni completamente diverse, entrambe molto stimolanti. È emozionante stare in studio e vedere le proprie canzoni assumere a poco a poco una forma… Lavorare con un produttore come Bocephus King è stata un'esperienza davvero unica. E allo stesso modo faccio fatica a stare lontano dal palco e dal contatto con il pubblico. È chi le ascolta a dare realmente forza alle canzoni che scriviamo.

Sei contento del riscontro avuto da Soldati , che io personalmente considero il miglior cd italiano uscito nel 2007 ?

Soldati è un disco che mi ha regalato enormi soddisfazioni durante tutte le sue fasi; mentre ne scrivevo i testi, legati in particolare ai racconti di mia nonna, mentre ne incidevo le canzoni collaborando con amici e musicisti eccezionali e, infine, mentre lo presentavo live in tutta Italia. Fondamentale, come dicevo già prima, è stata la collaborazione con LifeGate, che mi ha dato la possibilità di ottenere delle bellissime opportunità per farmi conoscere. A tutto questo si aggiunge indubbiamente la soddisfazione tratta non soltanto dalle recensioni favorevoli, ma soprattutto dai pareri delle persone incontrate lungo la strada, dal loro entusiasmo e dalle loro emozioni. Certo, le critiche sono sempre dietro l'angolo e ci sono sempre tante ragioni che potrebbero spingerti a rinunciare, a demordere. Ma le mie motivazioni sono autentiche e solide, e spero che Soldati sia soltanto l'inizio di un percorso di crescita.

I cinque dischi che ti porteresti su un'isola deserta ?

1)Blood on the tracks – Dylan
2)The Late Great Townes Van Zandt – Van Zandt
3)The missing years – John Prine
4)Rimini – Fabrizio De Andrè
5)Astral Weeks – Van Morrison

Intervista ad Alberto "Bobby Soul" Debenedetti

di Fabrizio Pucci, 8 settembre 2008

Alberto "Bobby Soul" Debenedetti - Teatro Ambra - Albenga, SV (Novembre 2007)

I progetti attuali di Alberto Debenedetti sono Bobby Soul & Les Gastones e Contesti Scomodi. Nel passato ha fatto parte di Voci Atroci, Sensasciou e Blindosbarra.
Leggiamo l'interessante intervista realizzata poco dopo l'uscita di “73% Phunk”.

Come mai secondo te il soul è così poco presente in Italia?

E’ un discorso molto complesso. Non so quali siano le ragioni, posso solo sollevare alcune questioni. Prima fra tutte il fatto che la Soul Music ed il Funk hanno costituito la base della Disco-Music che è esplosa nelle discoteche a fine anni ’70. Il pubblico del rock è stato incitato da molta stampa e cultura dell'epoca ad esecrare la dance music. Ormai sono anni che questo atteggiamento è cambiato ma probabilmente ha prodotto una serie di malintesi riguardo la musica afro-americana. E’ come se ci fosse un buco culturale in questo paese. Quando si pensa alla musica nera ci si riferisce al Jazz e al Blues e poi si passa direttamente all'HipHop, senza pensare che Soul e Funk sono semplicemente un'evoluzione culturale appunto del Blues e la stessa base dell'HipHop. Probabilmente è anche vero che i ragazzi preferiscono modelli bianchi e anglo-sassoni, quindi non è escluso che ci sia anche del razzismo –latente ed inconscio o ultimamente anche molto manifesto – che tiene lontano la gente da certi ascolti. Più semplicemente dal punto di vista musicale il Soul utilizza armonie, scale e timbriche che richiedono un po’ di tempo per essere assimilate, quindi se i media di massa la propongono di rado, la normale conseguenza è che sia un genere piuttosto sconosciuto.

Nel tuo ultimo cd, ci sono alcune cover. In base a che cosa le hai scelte? Un omaggio ad artisti a cui sei particolarmente affezionato, oppure si tratta di brani che pensavi si sarebbero adattati bene al tuo genere?

C'è il pezzo di Pino Daniele (A me me piace o'Blues) che era una cosa che facevamo per scherzo in genovese durante i concerti, poi mano a mano ha preso forma e abbiamo pensato di inserirla nell'album. Invece “Un uomo che ti ama” di Battisti-Mogol è un brano che mi è tornato alla mente quando è mancato Bruno Lauzi, che lo aveva a sua volta interpretato. Quindi è un mio omaggio sia a Lucio Battisti che a Bruno Lauzi, un autore ed interprete dal mio punto di vista molto sottovalutato.

E' vero, tra l'altro Lauzi ha anche scritto moltissimi brani interpretati da altri artisti.

Mi sono piaciuti i video presenti nel cd. In particolare quello ambientato a Genova. Toglimi una curiosità, c'è un piccolo omaggio a Kubrick?

Questo bisognerebbe chiederlo al regista Vittorio Roatta. E’ una storia incrociata di due musicisti che si incontrano fra sogno e realtà, può essere che Vittorio abbia avuto in mente Kubrick (che io amo molto fra l'altro). Le immagini del gruppo sono state girate a Coronata, in uno spiazzo veramente impervio da raggiungere.

Ah... ok comunque io mi riferivo a quel saltino in sincrono che mi ha ricordato "Arancia Meccanica"

Nel brano "Maschio numero uno" prendi in giro un certo tipo di persone. Ma questi atteggiamenti sono più colpa dell'uomo o delle donne, visto che alla fine propendono più per questi personaggi che per il classico bravo ragazzo? Tra l'altro mi pare che questo fatto sia anche sottolineato dal video: il protagonista è attorniato da un bel gruppo di ragazze! :-)

Bah prendo in giro anche me stesso, anzi in primo luogo me stesso. Non parlerei di colpa, quanto di una certa inadeguatezza del maschio contemporaneo a stare al passo con la mutazione antropologica che, a mio avviso, vede le adorabili donne - di cui credo molti uomini vorrebbero essere attorniati – avere davvero una marcia in più. E’ il mio personale e paraculo riconoscimento della superiorità del sesso femminile :-)

Qual'è il tuo approccio con i testi? Come procedi nella composizione testo / musiche?

In genere sono le parole che arrivano prima. Intendo dire, devo esprimere qualcosa e lo faccio con le parole. Poi, come un sarto, vesto le parole con la musica.

E' vero che ti sei licenziato da un posto in banca, per perseguire la passione per la musica?

Sì, gran colpaccio. Ormai sono passati un po’ di anni.

Quanto è importante la tua esperienza di deejay? Hai qualche aneddoto divertente da raccontarci in proposito?

Una grande esperienza, grandissima. Soprattutto perché mi ha formato come musicista attraverso un intensivo ascolto della musica altrui, anziché attraverso una canonica scuola. Ne avrei mille di episodi, ricordo fine anni ’80 i piccoli club del Centro Storico, tutti i personaggi improbabili fra cui mi includo, con i miei vestiti allora sgargianti e i capelli a boccia. Se penso alla moda degli anni ’80 inorridisco ora.

Com'è cambiata Genova per quanto riguarda la possibilità di fare musica, rispetto a qualche anno fa?

Direi che non è cambiata granché. Ogni tanto esce fuori qualche gruppo che riesce – come si dice – a passare i Giovi. La questione è strutturale, mancanza di etichette e di un adeguato sostegno da parte delle istituzioni. Però ci sono alcuni che si danno molto da fare, nel piccolo, nell'artigianato, senza il caratteristico mugugno. E molti gruppi, a mio avviso di tutto rispetto, basti pensare che nell'ultima classifica Indiemusiclike (la classifica del M.E.I. dei media indipendenti) ci sono ben 3 gruppi genovesi nelle prime 10 posizioni (Numero 6, Ex-Otago e pure io).

Cosa ne pensi di Internet e della diffusione dilagante del formato mp3?

L'Mp3 è l'imbarbarimento dell'ascolto musicale. E’ la sintesi della nostra epoca consuma e getta. Perdona la bacchettonaggine ma io sono ancora da vinile.

Fantastica questa tua affermazione! :-)
Tra l'altro il formato mp3 con la sua compressione in perdita, è forse l'unico caso nell'evoluzione dei supporti / metodi di registrazione, in cui c'è un peggioramento della qualità audio rispetto ai formati che lo hanno preceduto.

Secondo te Internet ha cambiato in meglio o in peggio, la possibilità di riuscire a vivere con la musica?

Internet è un ottimo sistema per comunicare e per ampliare le proprie possibilità di farsi conoscere, per chi fa musica o cose in genere. Il problema è che per guadagnare occorre passare molto tempo in rete e questo sottrae risorse alla creatività e all'atto stesso di fare musica.

Come riesci a fare convivere i tuoi innumerevoli progetti, con la famiglia?

Facendo i salti mortali e coinvolgendo i figli (che spesso mi porto ai concerti). Il grande sta al banchetto dei CD e ha la percentuale sulle vendite (che poi gli sequestro per scarso rendimento scolastico :-) )

Com'è nata la tua collaborazione con il progetto Contesti Scomodi?

Conoscevo Alberto Valgimigli, il bassista. Pozzani (il direttore del Festival) aveva chiesto al suo gruppo di partecipare al Festival Internazionale della Poesia di due anni fa, con un lavoro specifico sui poeti della Beat Generation. Ho accettato, facendo un'incursione indebita in un territorio che non avevo mai frequentato. Ho così letto, diciamo ritmicamente, le poesie sul loro suono, rock, blues e psichedelico. La cosa è piaciuta così abbiamo pensato di musicare altre poesie, fra cui quelle di Cadoni, e di fare un album, che ha pure trovato un editore.

E la partecipazione con tale gruppo al Festival Internazionale di Poesia?

Quest'anno abbiamo appunto ripetuto la performance a Palazzo Tursi con i brani inclusi nell'album, anche se abbiamo dovuto interrompere a metà il concerto a causa di un improvviso acquazzone.

Ah ecco... è un peccato avervi persi, visto che seguo il Festival Internazionale di Poesia fin dalla prima edizione (in cui tra l'altro era presente Estatica, sia negli opuscoli del Festival che nel sito del Festival con la versione demo).

Ho trovato molto curioso il testo di "Pupazzetto Bobby Soul", come vi è venuta l'idea?

E’ un'idea tutta mia. Anzi più che un'idea è la trascrizione fedele di un sogno che ho fatto una notte. Ero finito – per così dire – nella vetrina di un sito internet che esecrava il video di Maschio Numero Uno e io cercavo di spiegare che si trattava di una cosa ironica. Quello che non capivo era che i redattori del sito erano solamente dei buontemponi, con i quali poi sono diventato molto amico. Ma all'epoca questa mia sovra-esposizione in rete ha sollecitato il mio inconscio a produrre l'immagine del pupazzetto Bobby Soul nelle mani di un Diego Abatantuono :-)

Molto inquietante "Calci nel culo" e la voce della bambina

“Calci nel culo” è una poesia molto personale di Franco Cadoni e del suo rapporto col padre. La voce della bambina è mia figlia Eva, alla quale ho dettato la poesia e le ho chiesto di ripeterla, registrandola e poi montandola sulla musica. Volevo, come dire, sottolineare il testimone che ci si passa fra genitori e figli. La bambina ripete quello che il padre diceva di suo padre, in una sorta di eterno ritorno. Credo renda bene l'idea.

Nel passato hai collaborato con tre importanti gruppi: Sensasciou, Voci Atroci e Blindosbarra.
Cosa è rimasto della tua esperienza con i Sensasciou? Credo che il cantato in genovese sia stato importante, per rivendicare una cultura cittadina spesso maltrattata, mantenere vive le tradizioni culturali e farle conoscere nel resto dell'Italia.

I Sensasciou sono stati la ragione per cui ho lasciato il lavoro in banca. Bob Quadrelli è un grande artista genovese, ancora sottovalutato, che ha avuto l'idea di tentare un mix fra le musiche giamaicane e il trallallero genovese. Il dialetto genovese fra l'altro è estremamente musicale e – con le sue tronche – ben si adatta a musiche molto ritmiche, appunto come quelle di origine nera. Sicuramente posso citare Quadrelli fra i miei maestri, soprattutto per l'approccio appassionato riguardo alla musica e alla vita, che, nel suo caso, sono sicuramente la stessa cosa.

Come è avvenuta la tua collaborazione con le Voci Atroci? Che difficoltà hai incontrato in un gruppo con voci a cappella e per di più abbastanza sperimentale?

Un altro artista che cito fra i miei maestri è Andrea Ceccon. E’ stata sua l'idea di creare un gruppo a cappella che utilizzasse il mezzo per creare un effetto surreale e comico, attraverso l'uso di composizioni molto complesse e di timbriche particolari. Io all'epoca cantavo soul in un gruppo di cover, i MellowYellow, Andrea mi notò e mi propose la cosa. Io, Luca Praussello e Luca Pagnotta abbiamo costituito con Ceccon il nucleo originale delle Voci Atroci, gruppo con il quale mi sono tolto molte soddisfazioni con moltissimi concerti anche fuori Italia.

I Blindosbarra sono uno dei gruppi più conosciuti nell'ambiente funk. E' stata difficile la vostra missione di proporre tale genere nei palchi?

Non è stato facile, come non lo è adesso per me. Per la ragione che non esiste una scena specifica. Mi spiego, non sei un gruppo rock, ma non sei neanche un gruppo pop. Però i Blindosbarra si sono avvalsi dell'esperienza e della capacità del bassista Vittorio Della Casa e dell'aiuto di grandi produttori come Ben Young (del giro dei Massive Attack) e Carlo Rossi (uno dei più importanti produttori italiani), creando un blend fra trip-hop, funk, soul e canzone italiana che per un po’ ha funzionato alla grande.

A volte si ha l'impressione che i gruppi si sciolgano prima di poter raccogliere effettivamente quanto meriterebbero. Cosa mancano, la costanza e la tenacia, oppure si tratta di cicli di vita che sarebbero terminati in ogni caso?

Non so davvero dirlo. La costanza e la tenacia, nel mio caso, non mancano. Di volta in volta trovo altri compagni di viaggio entusiasti. Ora con il mio gruppo Les Gastones sento di avere trovato una specie di quadratura del cerchio, sia musicalmente che umanamente. Quanto potrà durare non so, finché sicuramente ci sarà l'energia per produrre la musica in cui ci riconosciamo.

Intervista a Max Manfredi

di Maurizio Bianchimano, 12 settembre 2008

Max Manfredi

Ho avuto il piacere di intervistare Max Manfredi , cantautore di razza che fa parte di quella fucina di talenti che è sempre stata la scuola genovese . Il songwriter genovese è fuori dalle mode del momento ed entra con pieno merito nel novero della musica d'autore e lo fa nel migliore dei modi : liriche ispirate e musiche di qualità . Il 26 Settembre uscirà il suo nuovo cd ' Luna persa ' e colgo l'occasione per intervistarlo.

Max , cosa si prova ad essere stato definito da Fabrizio De André il più bravo cantautore italiano ?

Guarda, è andata così: la giornalista Monica Di Carlo ha incontrato Fabrizio da spettatore durante un reading e gli ha chiesto in via confidenziale se c'era qualche cantautore a Genova che ritenesse degno di segnalazione. E lui rispose con la fatidica – o famigerata – frase. Non era una dichiarazione ufficiale. Ma certo, fa piacere. E conforta, anche perché questa stima poi De André me l'ha dimostrata nei fatti, cantando con me “La fiera della Maddalena”.

Nella tua carriera il tuo percorso artistico ha ottenuto grande successo di critica (Premio città di Recanati e addirittura targa Tenco come migliore opera prima nel 1990 ed altri riconoscimenti) , ma con l'ultimo cd in uscita sei arrivato a 5 soli album . Come mai ?

Un po’ perché non sempre si trova chi finanzia un album, molto perché le canzoni devono sedimentare tanto, riposare, trasformarsi. Molte mie sono canzoni in barrique.

In Italia è facile portare avanti un percorso di qualità come il tuo ?

Meno che all'estero, a sentir molti, e anche tenendo conto delle mie ormai non sporadiche esperienze nel resto d'Europa. Però per un ascoltatore, in Italia, trovare qualcosa che lo emoziona è una grande conquista, e dà soddisfazione, come per un cantante trovare chi l'ascolta col giusto abbandono. Quindi si cerca di superare le difficoltà. L'importante è non contarsi delle balle.

In Italia si può vivere solo di musica ?

Certo che sì. Ma che musica intendi? I compositori classici, molto spesso, insegnano nei conservatori, ed anche quelli jazz. Molti fanno i turnisti per i cantanti, molti danno lezioni private. Altri musicisti fanno piano bar, e si mantengono. Io lavoro spesso nella musica antica o nel teatro. Il mio amico cantautore veronese Marco Ongaro scrive su commissione e inventa libretti d'opera (in questo caso parlerei di vivere di letteratura, più che di musica).
Se invece stai pensando proprio alla canzone d'autore, al fatto di guadagnare abbastanza da vivere esclusivamente con quella, boh, sì, molti ce la fanno a tirarci fuori uno stipendio decente anche senza essere pluriesposti ai media. Altri invece hanno difficoltà. Certi fanno anche un altro lavoro, un lavoro “onesto”, se mi passi il termine, cioè extra musicale e non legato all'arte, che permette loro di continuare a seguire quello che, a torto o a ragione, ritengono essere la loro vera vocazione.

Mi parli della tua collaborazione con De André nel tuo brano La fiera della Maddalena ?

C'è già abbastanza materiale in rete, a tale proposito… e in parte t'ho risposto con la prima domanda. Posso dire che è stato un bell'incontro, e mi è spiaciuto che non abbia potuto continuare, e tramutarsi in una vera amicizia e magari una collaborazione meno occasionale.

Prediligi maggiormente la sala di registrazione o i concerti dal vivo , quale delle due fasi di un musicista ti dà maggiore soddisfazione ?

I concerti dal vivo. La sala di registrazione, così com'è concepita oggi, ha però il fascino di un antro stregato o del laboratorio di un alchimista. E’ fantastico prendere per mano un suono e trasportarlo altrove.

Ti consideri un cantautore schierato politicamente ?

Credo che dalle mie canzoni si respirino anche indicazioni e sfoghi che, volendo, si possono considerare sotto un aspetto politico. Le canzoni ambiscono a parlare della vita e dalla vita, e la politica ha l'ambizione di dettare certe regole per la vita, o addirittura di sostanziare il respiro della vita . Non sono però la mascotte di nessun partito e di nessuna ideologia, e non lo dico per farne un vanto. Semplicemente il mio linguaggio è poetico, e come tale ha bisogno di porsi dei limiti, degli ostacoli da solo, per superarli; e non seguire quelli imposti da altri linguaggi, sulla base di chissà quale autorità esterna.

Tra gli artisti italiani chi segui con maggiore attenzione e con chi vorresti collaborare ?

Seguo un po’ tutto, ma come i gatti, mentre fingono di dormire. Non so con chi vorrei collaborare, dipende dal tipo di lavoro. Può capitare con tutti quelli che stimo, e qualche volta è già capitato. Ce ne sono tanti, non tantissimi. Non ho miti, in questo senso, e se ce li ho mi fa più piacere sentire cosa tirano fuori loro, e sorprendermene, piuttosto che immaginarmi un lavoro comune. Però la mia disponibilità è massima. Semplicemente il pensiero non mi manda in fregola.

Quali sono le tue radici musicali ?

Sono tante, diverse fra loro, variegate, cangianti. In effetti parlare di “radici” è eccessivo. Sono piuttosto giochi di luce, rimandi, scie. Ho amato il fado , il rebetiko greco , il tango, la canzone napoletana, la musica klezmer, la canzone del medioevo – che pratico – ma anche certi scorci del blues, del jazz e del rock e del cosiddetto prog. E quei cantautori-artisti che mi hanno dato emozioni . Però questo è il fondale, poi tocca nuotare da soli.

Cinque dischi che ti porti nel cuore di ascoltatore ?

Probabilmente molti di più. Ma far classifiche è un casino. Ne resterebbero fuori troppi.

Che ne pensi dei tuoi concittadini La Rosa Tatuata e Andrea Sigona ?

Tutto il bene possibile.
Ma se vogliamo parlare degli artisti genovesi occorre aprire un altro capitolo, ed un'intera intervista dedicata a loro, che se la meritano. E non sto parlando solo dei nomi storici.

Rispondo a Max sull'ultima domanda , ho ampiamente intervistato sia La Rosa Tatuata che Andrea Sigona , nel mio piccolo cerco di diffondere il più possibile la vera musica suonata con il cuore e la passione .

P.S. Ringrazio Manfredi per la velocità supersonica con cui ha risposto alla mia lunga serie di domande , sintomo di grande disponibilità e gentilezza .

Intervista ai Lia Fail

di Fabrizio Pucci, 17 settembre 2008

Lia Fail - Festival delle Arti - 18/06/2008 Bologna

Ho voluto cogliere l'occasione di questa chiacchierata con i Lia Fail, per sapere qualcosa di più sul loro demo "Leipzig" e parlare della scena dark attuale.

Ha un significato particolare il nome del vostro gruppo?

Edoardo: Il nome si rifà ad una antica leggenda celtica: “la Lia Fail, ovvero Pietra del Destino, fu portata in Irlanda da una stirpe di semi-dei: quando un uomo puro di cuore, destinato ad essere il re dell'isola, posava la sua mano su di essa, la pietra emetteva un profondo suono di gioia!”
Nico: Ma aldilà del significato leggendario, scelsi LIA FAIL anche perché ricorda un nome di donna.

A chi è venuta l'idea del concept? E' stata ispirato da qualcosa?

Nico: La maggior parte dei testi che scrivo trattano temi antimilitaristi: parlano di uomini costretti da un regime militare e dalle conseguenze di uno stile di vita basato sulla insistenza in una guerra infinita.
Andrea: L'idea del “concept” è nata quindi naturalmente: le canzoni scelte per il nostro mini-cd “LEIPZIG” sono unite da un unico tema, una città bellissima che subisce tutte le conseguenze di un regime dittatoriale.

In che modo è avvenuta la composizione? Avete prima creato i testi su cui avete costruito le musiche, o viceversa? Quanto tempo ha richiesto la realizzazione del lavoro?

Nico: Solitamente preparo dei provini con l'ausilio di un vecchio registratore “4 piste” a cassette: insieme, li ascoltiamo e scegliamo quelli che hanno una maggiore potenzialità di sviluppo. Poi ci riuniamo nella mia cantina, che ho opportunamente attrezzato, e lavoriamo all'arrangiamento dei brani: i suddetti provini subiscono innumerevoli cambiamenti, fino a quando non raggiungono una “forma-canzone” che piaccia a tutti.
Andrea: Contestualmente lavoriamo sui testi: per questi ultimi stiamo attenti che la traduzione e l'adattamento non ne modifichino il significato.
Tiziana: Le nostre canzoni, quindi, nascono e crescono “in cantina”.
Nico: La realizzazione del cd ha richiesto un periodo di tempo piuttosto lungo: purtroppo (o per fortuna) non viviamo di sola musica, ed abbiamo dovuto lavorare nel poco tempo libero che ci concedevano i nostri rispettivi impieghi. La maggior parte delle registrazioni sono state effettuate nelle tarde ore della sera, mentre tutte le fasi di montaggio e mixaggio, le ho potute effettuare solo di notte: i sei mesi più lunghi della mia vita!

In coda al CD, dopo una lunga pausa, si ascolta una canzone, il cui titolo non compare in copertina. Si tratta di una “ghost track”?

Francesco: Ho conosciuto i Lia Fail durante un loro concerto tenutosi al “Decadence” di Bologna, e praticamente mi sono innamorato delle loro canzoni. Mi sono unito alla band, e da parte loro cera un forte desiderio di sentire il mio violino sul CD. Ma tutti i brani erano praticamente già registrati e mixati, e non c'era più tempo di “ri-arrangiarli” per aggiungere il violino.
Nico: Quella della traccia fantasma è l'episodio divertente che ci è capitato nella registrazione di questo CD. Abbiamo ripescato un brano che suonavamo durante le prove, lo abbiamo registrato in presa diretta (cioè “un-due-tre-via”) e lo abbiamo aggiunto in coda al CD. Praticamente è una “chicca”: mentre gli altri brani sono stati registrati su “multi-traccia” digitali, per poter meglio mixare ed equalizzare i vari strumenti fra di loro, questa “Untitled” è stata suonata da tutti contemporaneamente, regolando solamente i volumi sul mixer.

Per la registrazione della demo, avete utilizzato solo strumenti acustici. Volete creare un suono di un certo tipo, oppure non amate l'elettronica?

Edoardo: Cercavamo un suono che valorizzasse appieno le tre voci; le piccole sfumature ed i dettagli, sono fondamentali nel genere che proponiamo che, pur dovendo tanto al classico neo-folk, cerca di discostarsene in quanto a soluzioni. Ma se si ascolta bene il CD, ci sono anche echi di tastiere e di chitarre elettriche distorte.
Nico: L'elettronica è bella e ci piace, ma bisogna anche saperla usare: in futuro, con l'ausilio di un vero musicista elettronico, prenderemo in considerazione tutte le proposte che la tecnologia ci potrà suggerire.

Quando avete fatto il concerto di apertura per i Sol Invictus, avete avuto modo di scambiarci due chiacchiere? Che idea vi siete fatti del gruppo?

Andrea: Due chiacchiere ??? Abbiamo cenato insieme e ci siamo fatti delle gran risate !!!
Nico: Proviamo una gran stima per i Sol Invictus; io li ho sempre seguiti dal vivo, ogni volta con una formazione diversa. Tony Wakeford è un grande autore, ed ha avuto sempre la fortuna di essere circondato da musicisti geniali ed eccezionali: Matt Howden, Sally Doherty e non ultimo Andrew King.

Riguardo ai “maestri” del folk apocalittico citerei i Current 93, che seguo da quando facevano musica industriale/esoterica. Quali sono i vostri gruppi preferiti? Magari potete anche consigliare qualche album ai lettori di Estatica (oltre il vostro naturalmente!), per chi non conosce il genere?

Edoardo: i gusti dei componenti dei Lia Fail sono vari: ci ispiriamo molto anche a Dead Can Dance e Loreena McKennitt (consiglio il suo CD “Live in Paris”), ed i nostri ascolti spaziano dal rock anni ‘70 al metal.
Nico: Dato che “estatica.it” si occupa di musica italiana, a chi non conosce il genere “neo-folk”, mi permetto di consigliare tre album tutti “italiani”: “From Irem To Summerisle” dei Green Man di Milano, “Armageddon Gigolo'” degli Spiritual Front di Roma, e “Luctamina In Rebus” degli Argine di Napoli, quest'ultimo interamente cantato in italiano.

Come mai non avete preso in considerazione la possibilità di cantare in italiano?

Nico: Andrea, il cantante, è cresciuto e vissuto per tanti anni negli Stati Uniti: tanta era la mia voglia di sentir cantare i miei testi con il suo inglese perfetto, dall'accento tipico.
Andrea: Questo mini-cd, quindi, è cantato in inglese, ma c'è anche un brano in tedesco. E se si produrrà un cd di lunga durata, si prenderà in considerazione di cantare anche in altre lingue.
Tiziana: Infatti stiamo già preparando dei brani inediti in italiano

Bene, questa è una interessante novità per il futuro...

Ho trovato molto belle le voci femminili di Tiziana ed Elisa. Avete studiato canto?

Tiziana: Per poter fare una professione, qualunque essa sia, è necessario studiare. Ho iniziato molto giovane con lo studio del canto: amo cantare e continuando a studiare imparo sempre nuove tecniche e scopro nuove possibilità e potenzialità dell'utilizzo della voce, grande strumento che ci è stato donato. Ritengo che passione e dote siano elementi necessari, ma lo studio “spinge in avanti”

Secondo voi quali potrebbero essere gli sviluppi di un genere come il folk apocalittico? Alcuni gruppi anche molto famosi nel genere, ultimamente si stanno un po' ripetendo...

Edoardo: Le sonorità tipiche del “neo-folk” possono essere intrise di ogni forma di influenza musicale, soprattutto in ambito “live”: non mi sento d'accordo con quei critici che prevedono una implosione di questo genere.
Nico: I gruppi più famosi sono ripetitivi? Ad un primo ascolto forse sì, ma l'importante è che siano ispirati, e che colpiscano lo stato d'animo dell'ascoltatore. E comunque, sempre meglio un nuovo album dei Death In June fatto con “tre-accordi-tre” piuttosto che l'ennesimo disco “hip-hop-gangsta-rap-rhythm'n'soul” che MTV ci propina da quindici anni a questa parte.

Come trovate l'ambiente dark di oggi? Intendo il giro di gruppi, fanzine, collaborazioni, ecc?

Nico: Naturalmente rispondiamo sulla scena italiana. Le fanzine cartacee praticamente non esistono più, tranne qualche tenace e coraggiosa eccezione come “Ascension Magazine” o “Herz Und Geist”; sono state sostituite dalle “web-zine”, che non sono comunque da meno come qualità degli articoli; ma mi manca tanto sfogliare i miei giornalini fotocopiati.
Gualtiero: I gruppi appartenenti alla scena dark (ed a tutte le sue sfaccettature) sono tantissimi, ed alcuni veramente bravi. Purtroppo, i club e le discoteche dove fanno suonare, si contano con le dita; per di più, la band che riesce a strappare un ingaggio viene sempre penalizzata da una pessima acustica, ed umiliata da un “cachet” ridicolo che a malapena ricopre le spese di viaggio.
Nico: Non dimentichiamo infine “il popolo dark” italiano: sarebbe bello se supportasse di più la scena, assistendo anche ai concerti, piuttosto che presentarsi in discoteca all'una del mattino, solo per ballare la techno.

E' vero fanzine cartacee ce ne sono sempre meno... Tra le fanze storiche vorrei ricordare Ver Sacrum e Neo Gothic in primis, poi Petali Viola e l'interessate connubio musica/letteratura di Outrè (trovate ulteriori informazioni nella sezione "Riviste" di Estatica).
Per quanto riguarda il popolo dark, personalmente non considero neppure quelli che dark lo sono solo nell'estetica, cosa che purtroppo accade sempre più spesso. Il “tunz tunz” di certi gruppi non ha nulla di gotico.

Ma torniamo a noi... Bologna è un buon posto per chi vuole fare musica?

Tiziana: Bologna è stata “Capitale Europea della Musica”: peccato che la legislazione italiana imponga tasse su tasse da pagare, alcune veramente assurde, a carico sia dell'organizzatore delle serate, che dei musicisti. A causa di ciò, spesso si rinuncia alla buona musica “live” perché troppo onerosa per chi organizza.
Edoardo: Oggi a Bologna purtroppo, la musica si è piuttosto standardizzata nonostante il numero dei locali “live” sia rilevante, confrontato ad altre città italiane: i generi che vanno molto sono il pop e il metal, e gli altri generi stentano ad alzar la testa, vivono in piccole nicchie. Parte della colpa è imputabile anche ai locali, i quali hanno uniformato l'offerta ad una confusa richiesta.

Molto bella la "confezione" del vostro mini cd autoprodotto, per certi versi mi ricorda alcune produzioni della distribuzione dark underground "Energeia" di Napoli, che negli anni '90 produceva gruppi come Ataraxia, Passiflora, ecc. Chi ha curato la realizzazione della grafica e quanto è importante per voi curare questo aspetto?

Nico: Siamo una band esordiente, e questo cd è indirizzato non solo all'ascoltatore medio, ma anche a “magazine” ed etichette discografiche: è logico che si doveva presentare come un “biglietto da visita”. Era importante quindi che nel libretto fossero presenti la “line-up” (chi siamo e cosa suoniamo), varie note esplicative, ma soprattutto, i testi delle canzoni. Sicuramente la veste grafica di un album è importante: chi deve spendere 20 euro per un cd, pretende di avere anche un bell'oggetto. L'importante che la confezione non sia più bella del contenuto: quanti cd mi sono capitati per le mani, con confezioni patinate “deluxe”, con all'interno 70 minuti di musica, della quale si salvavano solo uno o due brani.

Volete aggiungere altro alla nostra intervista?

I Lia Fail salutano tutti i lettori di estatica.it: Vi invitiamo a seguirci dal vivo. Per informazioni, visitate la nostra pagina Myspace:
http://www.myspace.com/liafailmusic

Intervista a Massimo Bubola

di Maurizio Bianchimano, 26 settembre 2008

Copertina del disco "Ballate di Terra & d'Acqua"

Cosa ti ha spinto a un ritorno ad un sound più immediato e orecchiabile , oltre alla ballata come strumento principale , per questo tuo ultimo lavoro ' Ballate di terra & d'acqua ' ?

Ho iniziato la mia carriera facendo album di rock elettrico che poi ho alternato con disco di rock più acustico, come dice Gianbattista Vico, nella storia ci sono corsi e ricorsi. La scelta delle sonorità è legata alla tematica che si sceglie di affrontare.

Io personalmente ti seguo dall'uscita di Doppio Lungo Addio, cosa è cambiato nella tua carriera dopo la pubblicazione di quel disco? Che personalmente considero tra i migliori esempi di cantautorato rock in Italia

La mia carriera dopo quell'album ha avuto più continuità. Prima ho avuto problemi contrattuali e sono rimasto anche fermo per cinque anni dal 1984 al 1989.

In Italia tu rappresenti un caso rarissimo di autoproduzione (per un artista comunque che incide da oltre 30 anni), come mai hai deciso di fondare la Eccher Music?

Il motivo è spiegato in parte nella risposta precedente, ma soprattutto era difficile per me trovare degli interlocutori che condividessero il mio percorso e la mia visione delle cose. C'era una buona indifferenza reciproca.

Negli anni ho ammirato il tuo lavoro di produttore sia con i Gang (Storie d'Italia, tra i dischi più belli in Italia negli anni 90) e con gli Estra, cosa ti porti dietro di queste due esperienze?

Ho smesso di produrre album altrui perché mi costava molta fatica fisica, creativa e soprattutto psicologica.Credo di essere stato uno dei pochi produttori che interveniva su tutto il fronte produttivo, dando una mano a sistemare i testi e a volte a scriverli del tutto, quando lo ritenevamo necessario. Lavoravo sulle musiche e sugli arrangiamenti cercando di chiarire le basi ideologiche di un disco. Suonavo chitarre e costruivo i suoni sugli amplificatori in studio e poi missavo e in certi casi ho anche registrato direttamente. Inoltre seguivo la copertina e davo idee anche lì. Ora invecchiando ho meno energie e sono meno paziente e poi raramente gli artisti praticano la virtù della gratitudine e della riconoscenza, soprattutto a disco pubblicato, dove fanno fatica a dichiarare i meriti altrui e tendono ad appropriarsi in toto delle benemerenze del lavoro svolto, questo quando va bene, a volte capita anche di essere incolpati per qualcosa che si era condiviso.

Tornando all'ultimo disco, uno dei brani che più mi ha colpito è Uruguay, ti va di parlarcene?

Ho letto molto su Garibaldi fin da ragazzo era una passione che mi aveva regalato mio nonno. Poi ho studiato storia ed ho approfondito quella fase della storia italiana. Una quindicina di anni fa avevo scritto la ballata “Camicie rosse” che parlava della spedizione dei Mille. Questa ballata invece parla del periodo sudamericano di Garibaldi che è precedente all'avventura italiana. Scappato dal Rio Grande do Sul, lo stato brasiliano che aveva cercato di rendere indipendente, il nostro eroe, combatte contro l'Argentina per rendere libero l'Uruguay e ci riesce. Le ballate narrative sono la prima forma di narrazione e di letteratura, quando la scrittura non era ancora praticata. Possiamo pensare ad Omero come ad un grande raccoglitore di ballate su eroi e fatti che lo avevano preceduto e che cantava essendo un aedo, cioè un cantore, nelle corti greche.

Un altro brano significativo è Dolce Erica, che ha uno spessore e un passo musicale ottimo, cosa sta dietro a questo brano?

Questo brano ha una struttura antica e affronta il tema delle gelosia amorosa portata al suo estremo. Narra della reazione tragica alla perdita di un amore, storia quindi che ha grandi e conosciuti precedenti, dalla tragedia greca fino all'Otello di Shakespeare. Le blak-ballad o blood-ballad sono sempre state quelle che più colpiscono l'emotività collettiva (e questo i drammaturghi greci lo sapevano bene), come nell'attualità è la cronaca nera quella che occupa lo spazio più consistente nella cronaca televisiva. Questo genere di canzone, molto presente nelle ballate folk del nord, l'ho visitato più volte fin dai miei primi dischi .

Una chitarra per due canzoni , mi ricorda per similitudini metaforiche Titti , il brano scritto con Faber . Che hai da dire in proposito ?

Il doppio è una questione che mi ha sempre affascinato. Il dualismo armonico e quello ostile. Una chitarra per due canzoni affronta più il tema della scelta ideologica che quella amorosa come è nella canzone “Titti”. Inizia leggera e finisce con Cristo sulla croce ed un solo paradiso per due ladroni. Pone questioni che ci attraversano dall'infanzia alla vecchiaia, la scelta tra il sacrificio ed il tradimento, tra la fedeltà e l'opportunità, tra l'oggi e l'eternità.

Nei titoli dei miei album uso spesso l'ossimoro , che è la opposizione antitetica dei termini. “Amore e guerra”, “Diavoli e farfalle”, “Segreti trasparenti” “Ballate di terra ed acqua”. La contrapposizione del titolo e la distanza dei simboli crea lo spazio dove si svolge l'azione, cioè con un termine teatrale la Scena.

Cosa hai pensato nel sentire Morandi cantare una Storia Sbagliata e Jovanotti Rimini (quest'ultimo poi ha dato una spiegazione alquanto 'originale' del brano) e nessuno citarti come coautore

Sono persone perfettamente al corrente della mia collaborazione con De André, evidentemente non gli serve citare il mio nome . E’ un esempio della mancanza di stile e correttezza da parte di persone che si riempiono la bocca con tutte le icone dei difensori dei deboli come Madre Teresa, Che Guevara o Ghandi e poi praticano l'ubi major, minor cessat, dove il major ed il minor riguardano specialmente la fama degli interessati, non rispettando i diritti più fragili, più puri ed elementari che sono il diritto d'autore, che è soprattutto diritto morale cioè di paternità e di attribuzione, prima che essere un diritto economico. E parliamo di persone che fanno anche gli autori . In questo ameno gruppetto ci metterei anche Massimo Ranieri per Don Raffaè, più volte eseguita e mai citato il sottoscritto, il benedicente ed ecumenico Fabio Fazio, anche lui grande atleta dell'ubi major, e naturalmente anche lui, nonostante il deandreismo praticato, non si è degnato neanche di nominarmi nel presentare il mio brano “Rimini” e non ha piegato ciglio di fronte alla spiegazione sgangherata e priva di senso di Jovanotti che dimostrava solo di aver capito esattamente il contrario, senza neanche peritarsi di chiedere qualche chiarimento all'unico autore vivente della canzone. E questi ultimi due sarebbero i testimonial della sinistra corretta e progressista italiana.

Sei ancora in contatto con Cristiano De André ? Per lui hai scritto la stupenda Invincibili e Canzoni con il naso lungo (oltre ad altri brani ...) , io personalmente lo considero molto più vicino artisticamente a te che al padre .

Cristiano non lo sento da un po’.

In questo momento con chi ti piacerebbe collaborare in un progetto musicale?

Vorrei musicare delle favole per bambini per Gallucci Editore. Poi scrivere qualcosa con Marc Lanagan .

Hai nuovi artisti che stai producendo in questo periodo ?

No

I cinque dischi che porteresti su un'isola deserta ?

Risposta impossibile. Comunque molto Mozart soprattutto le opere: “Le nozze di Figaro” “ Così fan tutte”, “ Il flauto magico” , musica da camere veneta Vivaldi, Benedetto Marcello, Albinoni, poi Chopin, Brahms, Dylan, Choen, gli Stones etc…

Intervista ai Marmaja

di Paolo Miserere, 16 luglio 2008

I Marmaja sono un gruppo folk-rock proveniente dal Polesine, che ha all'attivo già 3 album e molte collaborazioni importanti (Gang, Tupamaros, Claudio Lolli, ecc.) e nel 2007 hanno fatto uscire il nuovo quarto album ‘Puntamaistra’ da scaricare gratis ed interamente su Internet agli indirizzi www.marmaja.net e www.myspace.com/marmajapuntonet.
Il gruppo è formato da Maurizio Zannato (voce), Guido Frezzato (chitarra e fiati), Cristiano Vincetti (basso) ed Antonio Carrara (batteria).
Ecco di seguito il resoconto dell'intervista con il leader Maurizio Zannato, svolta durante una pausa del concerto di Villa Potenza dedicato a Paolo Mozzicafreddo del 27 settembre.

Perché vi chiamate Marmaja?

Marmaja risale a tantissimi anni fa perché era il termine dialettale dell'insieme di persone spregevoli e rumorose, l'accostamento ci sembrava buono e poi era anche musicale come nome, conteneva un sacco di vocali.
Quando abbiamo deciso di cambiare nome ed uscire con un cd, prima avevamo un gruppettino che si chiamava Rude Enigma Party, abbiamo provato diverse opzioni, diverse ubriacature per decidere finché un giorno mi è arrivato questo flash ed abbiamo deciso di chiamarci Marmaja, termine che si usa un pò in tutte le parti d'Italia.

Siete uno dei pochi gruppi che ha deciso di far scaricare il vostro nuovo album su Internet, come mai questa decisione?

Perché ormai ci siamo resi conto che non valeva più la pena di aspettare, di sottostare ad un sacco di vincoli e di cose e ci siamo resi conto che quelle poche etichette che sono ancora rimaste (anche quelle piccole), tralasciando quelle grosse, si sono create una struttura che ti fa aspettare per fare uscire un disco e poi siamo anche rimasti delusi dall'ultima esperienza.
Abbiamo pensato che ormai è un mondo che sta finendo quello lì, e lo dico anche con dispiacere essendo uno di quelli che ha passato la giovinezza davanti ai negozi di dischi ad aspettare che uscisse quello di De André, dei Litfiba o dei Gang.
E’ stato un gesto liberatorio, un vaffanculo generale perché riteniamo che dopo tanti anni ed esperienze, un minimo di rispetto uno deve averlo nei confronti di chi sta facendo della musica ed anche nei confronti del più piccolo dei gruppi.
Poi è chiaro che una etichetta investirà su chi ritiene opportuno, però quando il tuo rapporto è di tirartela e sei tu etichetta che decidi dove va ciò che io ho fatto, se pensi che il mio lavoro è assoggettato alle tue esigenze, allora a noi non andava più di sottostare a queste leggi quando è evidente che è un mercato che sta crollando con sommo dispiacere per i negozianti di dischi.
In definitiva abbiamo pensato di metterlo in download gratuito su Internet, la voglia era quella di far circolare la musica, le parole che avevi scritto, farti conoscere; poi ciò non esclude che il prossimo album magari lo stamperemo comunque.
Tutti i dischi dei Marmaja sono comunque autoprodotti e successivamente abbiamo trovato etichette per curare la distribuzione.
Per fare l'ultimo album ne abbiamo contattate diverse, avendo alle spalle tre dischi, un premio Ciampi vinto, ma poi alla fine abbiamo deciso di farcelo da soli, come ci pare senza sottostare a nessuna di esse.
Lo ammetto: sono un pirata anche io, anche perché i costi dei cd sono arrivati a livelli elevati.

Come mai avete deciso di intitolare 'Puntamaistra' il vostro nuovo album?

Puntamaistra è il punto estremo del delta del Po. E’ una zona nostra, anche se lontana da Rovigo città dove abitiamo tutti noi; è il posto più bello che abbiamo, è il punto più estremo ed è quindi collegato alla scelta estrema di toglierci da questo giro e di mettere un disco in Internet.
L'altro motivo era che venivamo da un momento in cui c'erano un sacco di bla, bla, bla in giro, sei infestato continuamente dalla fiera delle idiozie, da telegiornali e quant'altro e la gente si è abituata a sorbirsi menzogne.
Proprio per questa ragione abbiamo pensato che il faro di Puntamaistra, zona estrema in cui c'è tanto silenzio, potesse far ritrovare se stessi almeno per 10 minuti.

In 'Come si può', una delle mie canzoni preferite, si parla di morti sul lavoro, quale è la vostra opinione al riguardo?

Penso che ci sia scarsa attenzione a questa tematica e penso che non ci indigniamo più neanche se viene ucciso un ragazzino che ruba due biscottini.
Ad un certo punto uno dice “o faccio un gesto estremo o mi metto in pace al di fuori da questo mondo che non mi appartiene più” e dove ci hanno insegnato a mascherare il problema dei morti sul lavoro con quello della paura dei cittadini per strada.
Fanno leggi su leggi, io ci lavoro in fabbrica e posso assicurarti che vedo delle cose in giro per cui o lo fai o trovo qualcun altro al posto tuo.
Siamo diventati un popolo di indifesi, non hai una tutela e tutti lavoriamo perché dobbiamo prenderci una pagnotta ma in realtà siamo in mano a degli straccioni.

Quali sono i gruppi, italiani e stranieri, da cui prendete ispirazione?

E’ fatica dirtelo, abbiamo cambiato tante volte perché il cambiamento è nel nostro Dna, stare in movimento essendo comunque collocati nell'ambito della canzone d'autore, del folk-rock ed ognuno del gruppo porta del suo.
Guido e Cristiano portano la loro passione per il progressive, Tony porta la sua passione per il battere, Cristiano per il levare, io per la canzone d'autore.
Non saprei dirti, potrei dirti qualsiasi cosa e questo non vuole dire tirarsela; posso dire comunque che io, Elia, che la sorte se l'è portato via, ed un altro ragazzo che ora non suona più con noi, abbiamo iniziato con i Gang nel 1987; dobbiamo tutto ai fratelli Severini e credo che tanti gruppi in Italia devono molto ai Gang.

Cosa ne pensate della nuova scena musicale italiana?

Ultimamente personalmente mi ha colpito ‘Le luci della centrale elettrica’, ho trovato immediata la musica ed i testi e poi ci sono altre cose in giro che mi piacciono.
Tuttavia ho la paura che tutti questi gruppi rischino di venire imbrigliati da un mercato che ormai prende e brucia, ti prosciuga; ho paura che chi si mette in evidenza più degli altri rischi di essere preso e poi buttato là.
Comunque tutto viaggia in Internet, su My Space, non c'è più un mercato di dischi.
In Italia non c'è nessun gruppo che rischia, i gruppi più affermati tendono a non spostarsi di un centimetro da quello che fanno, rimangono fermi.
Abbiamo paura tutti di rischiare, sono finiti gli anni in cui sono nati i Gang, i Diaframma, i Litfiba, c'era un fermento che ora non c'è neanche per quanto riguarda i testi.

Infine ultima domanda: quali sono i 5 cd a cui non rinuncereste per niente al mondo?

Direi i Waterboys con ‘Fisherman’s blues’, qualcosa di Nick Cave, i Pogues che hanno aperto la scena del folk-rock, uno di Bob Dylan ed i Radiohead con ‘Ok computer’.

A questo punto intervengono anche gli altri componenti del gruppo ed il bassista Cristiano Vincetti si dichiara fan dei Beatles, il batterista Antonio Carrara cita Mike Oldfield, Guido Frezzato ricorda la stagione del prog, Brian Eno/Harold Budd con The plateaux of mirror ed anche Jesus Christ Superstar ed alla fine Maurizio Zannato, oltre ai 5 sopra citati, mi raccomanda i Black Heart Procession.

Grazie a Maurizio ed a tutti i Marmaja per la loro disponibilità, cortesia e simpatia nel concedermi questa intervista, buona fortuna ragazzi, ve la meritate.

Intervista ai Morgana

di Corrado Penasso, 28 settembre 2008

Morgana

Morgana, una delle band più oscure e sottovalutate dell'intera scena italiana. Negli anni 80 dominavano la scena metal underground del Piemonte e non solo. Solo per puro caso qualche mese fa scoprì che la cantante, nonché leader del gruppo, Morgana, abitava a pochi chilometri da casa mia. Per me fu facile mettermi in contatto e, emozionato per un tale incontro, le chiesi se fosse stata disponibile per un'intervista. Ecco cosa la nostra “metal queen” ci ha detto a proposito del suo progetto, non esitando anche a rispondere a domande un po’ più curiose. Buona lettura!

Dunque, visto che lei è una vera e propria leggenda dell'underground italiano degli anni 80, vuole presentare ai lettori la storia della sua carriera musicale dagli esordi?

…grazie per il “Lei”…alla mia età certe galanterie si apprezzano…è tutto iniziato con un semplice annuncio su un giornale. Avevo solo 16 anni, ma risposi ugualmente all'inserzione di una band metal che cercava un cantante. Dovetti vincere non poche resistenze da parte del bassista, che non voleva assolutamente avere una ragazzina tra le scatole, ma ero bravina, conoscevo un mucchio di pezzi hard rock e metal così decisero di tentare l'avventura. La band si chiamava Damnath. Ad un nostro concerto conoscemmo i Jester Beast; il chitarrista Attilio Scalabrini ed io decidemmo di lasciare la nostra band per loro. In brevissimo tempo diventammo una delle più quotate realtà della scena torinese, ma la strada che la band prese non faceva per me: sempre meno metal, sempre più hard core. Con il bassista Fabrizio Francese formammo gli Hurtful Witch il cui demo Spectra ebbe un grande successo. L'avventura finì presto per manifesta incompatibilità caratteriale tra alcuni membri della band e lì nacque Morgana.

Come si presentava la scena allora?

Era fantastica…molte opportunità per esibirsi, una sorta di cameratismo tra bands che spesso mascherava comunque invidie feroci che però servivano da sprone per tutti.
Era l'epoca d'oro delle Fanzines e dei primi veri mensili patinati dedicati all'Hard Rock. Niente soldi, ma molte idee e molta meno gente di adesso che se la tirasse.

Eravate in buoni contatti con altre band?

Come accennavo; sì i rapporti non erano male. Ci si trovava ai festival e si stava insieme. E’ pur vero che ho sempre cantato in bands con un grande seguito, quindi non valeva la pena di comportarsi da stronzi quando eravamo già i primi della classe.

Quando ha iniziato a cantare? Quali sono state le sue maggiori influenze musicali e perché ha voluto cantare in un gruppo?

16 anni. Beth Middler, Ian Gillan, Ted Nugent. Perché ho voluto cantare in un gruppo? Per lo stesso motivo per cui si mangia un panino con la Nutella o si finisce a letto con un bel ragazzone…lo fai perché lo desideri.

Parlando un po’ della release del 2005, “Three Years of Maddess”, come ha scelto i pezzi da pubblicare?

In accordo con la casa discografica (la gloriosa LM Records), abbiamo selezionato i più rappresentativi secondo l'anno di produzione.

Visto l'edizione limitata a 500 copie per il Cd, ci sarà un'altra stampa?

Non c'è stata nessuna edizione limitata; il cd ha venduto ben sopra le nostre aspettative ed abbiamo preferito renderlo disponibile su altri canali tipo i-Tunes piuttosto che ristamparlo. Ha venduto più di 500 unità solo all'estero grazie ad Andromeda Relix ed alla sua catena di distribuzione.

Come mai quell'errore di battitura nel titolo? Fu volontario? Nasconde un messaggio occultato?

…che palle ragazzi…no, non c'è nessun messaggio, solo due dementi (uno sono io!) che hanno controllato tutto meno il titolo. E’ un errore di stampa, che non è stato visto e corretto nelle bozze.

Come ci si sente ad essere considerate come una delle pochissime “metal queen” italiane?

…bella domanda…in realtà, non mi sono mai considerata tale e non per falsa modestia. A volte mi sembra incredibile che, dopo così tanti lustri io sia ancora così ricordata. E’ una bella sensazione, in fondo era quello che volevo.

Ha mai preso in considerazione di tornare in pista con la band?

Sto lavorando ad un progetto con Paolo Perdetti dei Revenge; ma poco a che fare con il sound di Morgana…sono passati troppi anni, rischierei di sembrare ridicola.
Ti anticipo che ci sarà una versione unplugged di Lady Winther il brano che forse più mi rappresenta.

Ha avuto molte richieste dai fan per riformare la band?

Questa raccolta ha avuto una certa eco e mi ha fatta conoscere alle nuove generazioni; non parlerei di richiesta quanto di curiosità.

Com'era Torino negli anni 80? Dove ci si trovava per ascoltare musica tra voi metallari di allora?

Wow..non esistono parole; era una fucina di idee e di speranze…sudore e lacrime…era il posto ideale dove essere perché la quantità di bands di buon livello era altissima.
Ci trovavamo in centro da Rock & Folk e sotto l'obelisco di piazza Statuto. Alcuni sabato sera eravamo anche in 50 persone. Io abitavo nella zona collinare, ma all'epoca i genitori ci lasciavano uscire più di buon grado perché non c'erano tutti i pericoli di adesso.
La nostra drug of choice era il metal, niente schifezze, solo una carnale passione per il Rock duro.

Avete avuto buone possibilità di suonare dal vivo? Dove principalmente?

All'epoca i comuni stessi erano piuttosto attivi ed organizzavano concerti con più bands. C'erano Festivals e locali in cui esibirsi (gratis, ovviamente). Abbiamo suonato moltissimo dal vivo, persino nei teatri delle parrocchie. Personalmente ho anche aperto la data dei gloriosi Saxon al fu Palasport di Torino.

Si allena sempre a cantare?

Sotto la doccia.

Cosa cambierebbe se potesse tornare indietro e cosa rifarebbe?

Cambierei molte cose, ma riguardano solo il mio lato strettamente privato.
Roberta cambierebbe molte cose, Morgana non cambierebbe una virgola.

Quando ascolta i suoi vecchi pezzi cosa pensa? Quale è quello che la rappresenta meglio ancora oggi?

Penso che, sono stata coraggiosa e ho vinto la mia sfida. Il metal non è mai stato un posto per signorine, ma io sono stata credibile ed è l'unica cosa che conta. Come ho già anticipato, credo sia Lady Winther.

Termini l'intervista a suo piacimento.

Grazie dell'intervista e piantala di darmi del Lei…non sono mica tua nonna!

Intervista ai Ned ludd

di Paolo Miserere, 11 ottobre 2008

I Ned Ludd sono un gruppo romano formato da Gianluca Spirito (voce e strumenti a corda) e Gianni Di Folco (fisarmonica) che ha stupito positivamente un po' tutti con l'uscita nel 2007 dell'album ‘Lavoroedignità’; parlo di ciò ed anche di altro in quest'intervista con il leader Gianluca Spirito.

La prima domanda è scontata: da dove deriva il nome Ned Ludd?

Il nome Ned Ludd richiama alla prima rivoluzione industriale che ci fu in Inghilterra.
Nella terra di Robin Hood, di notte, delle persone distruggevano i telai larghi di coloro che non pagavano il giusto prezzo per il lavoro svolto.
Quel periodo per noi è molto importante per spiegare che tipo di progresso c'è oggi e qual è quello che, invece, piacerebbe a noi.
E’ chiaro che la nostra forma di lotta non prevede la distruzione delle macchine, poiché grazie a Dio, a 200 anni di distanza di passi avanti ne abbiamo fatti.
Chi detiene i mezzi di produzione invece sembra che sia rimasto ancora a quei tempi, visto che ci sono lavoratori che vengono licenziati per aver espresso le loro idee su quello che succede al lavoro.

Nel disco ci sono collaborazioni di membri di Gang e dei Modena city Ramblers, sono questi i due gruppi che vi hanno maggiormente influenzato nel vostro percorso musicale?

Sia “Le Radici e le ali” che “ Appunti Partigiani”, per come sono strutturati, hanno influenzato la nostra idea di concept album per “Lavoroedignità”.
Essendo quasi contemporanei, perlomeno come ascolti musicali, di entrambi i gruppi io parlerei più che di dirette influenze musicali, di infinita stima e ammirazione per queste due band, a cui oggi si aggiunge un'amicizia veramente importante.
La loro coerenza, in questi anni, è stata veramente encomiabile.
In questo per i Ned Ludd, sia i Gang che i Modena City Ramblers, sono stati sicuramente dei modelli a cui ispirarsi. Naturalmente ci riempie di orgoglio essere accostati musicalmente a queste 2 band.

Quali sono le vostre principali influenze musicali?

Ormai, dopo più di 40 anni di musica le influenze musicali sono molteplici.
Riassumendo però quello che volevamo esprimere lo abbiamo integrato fondendo il nostro amore per la musica celtica con la musica popolare italiana interpretata con la grinta del punk.
E’ in questi generi che si possono ritrovare le influenze musicali di “Lavoroedignità” a cui si unisce il rap dei Public Enemy e la canzone d'autore sia internazionale che quella italiana che ci ha fatto innamorare della musica negli anni 70.

Sono passati 10 anni dal vostro primo cd ‘A zero ore’, cosa è cambiato da allora?Come si sono evoluti i Ned Ludd?

L'idea di allora dei Ned era di un collettivo che esprimesse le proprie istanze attraverso una musica folk rock.
Oggi siamo un duo, con idee ben precise sul percorso da seguire, che punta molto sulla musica tradizionale italiana.
E’ stata un'evoluzione naturale per continuare a parlare di lavoro ma con un vestito diverso.
E’ stato bello 10 anni fa produrre un cd con pezzi completamente costruiti in gruppo, è stato bello oggi produrre un cd insieme a 33 amici/musicisti/attori in cui continuare a dire che questo mondo non ci piace.

Il cd è un concept-album su lavoro e dignità: come mai avete deciso di scegliere questi due argomenti?

Per quello che ci riguarda avere un lavoro in cui sei trattato in una maniera giusta ti da la possibilità di poter essere positivo negli altri ambienti e con le altre persone di cui ti circondi.
Il titolo è in un'unica parola perché sta a significare che dove non esiste dignità noi non possiamo parlare di lavoro ma di un posto dove, per poter avere i mezzi di sussistenza per vivere, si accetta qualsiasi cosa. Questo non è il progresso che ci interessa.
Volevamo inoltre dire a coloro che oggi vivono una situazione di precarietà lavorativa di tener duro, che non è solo colpa loro se oggi vivono questa situazione.

A quale canzoni dell'album sei più affezionato?

Abbiamo convissuto per quasi 3 anni, di cui uno in studio, con queste canzoni, le abbiamo ascoltate, distrutte e ricomposte talmente tante volte che oggi è difficile dirlo.
Il testo di Olanda ’74 mi porta alla nostalgia di quando invece che essere dei puri spettatori di vittorie altrui eravamo i protagonisti di tante belle conquiste.

Come sta andando la promozione del disco?

Più che di promozione parlerei di libera circolazione della nostra musica.
Noi non promuoviamo un prodotto, cerchiamo di essere presenti per far conoscere la nostra musica, senza isterismi o calcoli.
Ringrazio Goodfellas, che ci distribuisce il cd, e Rossana che ne cura i rapporti con il mondo musicale perché ci stanno dando una grossa mano rispettando questa idea di musica che noi abbiamo.

Siete contenti del riscontro avuto da ‘Lavoroèdignità’?

Sì siamo decisamente contenti del riscontro che il CD sta avendo, soprattutto quando, quasi increduli, riceviamo ringraziamenti da parte di semplici amanti della musica ma anche e soprattutto da parte di lavoratori che stanno vivendo situazioni di disagio.

In Italia sembra sempre più difficile vendere dischi anche a causa di una concorrenza spietata, cosa ne pensi?

Penso che forse si sarebbe dovuto più spingere sul cd come prodotto culturale che come pura merce da cui trarre soldi. Forse, in questo modo, si sarebbero trovate ancora tante persone disposte a comprare cd, magari a un prezzo di 10 euro.
D'altronde le aziende che producono masterizzatori o computer sono le stesse che magari gestiscono delle case discografiche. Probabilmente avranno fatto i loro calcoli.
Oggi è più facile produrre un cd e ci sono molte altre forme per ascoltare musica, questo crea difficoltà a farsi sentire in un mare super affollato.
Questo può portare ad un ascolto meno attento della musica.

Il vostro è un disco molto schierato politicamente e prende spunto da storie vere, pensi che la politica sia sempre più lontana dalla gente comune?

Io non penso che il nostro disco sia schierato politicamente, quanto più schierato dalla parte di una classe a cui si sente di appartenere e alla quale abbiamo voluto dire grazie per quello che ha fatto.
Coloro che hanno scioperato per ottenere per tutti condizioni migliori, rimettendoci soldi, coloro che hanno rinunciato al proprio tornaconto per cercare di far star bene gli altri sono la nostra politica.
L'arte oratoria che vediamo oggi in tv non ci interessa, è un'altra cosa.

Sono convinto che esistano dei cd perfetti, me ne puoi indicare 3-5 che a parer tuo sfiorano la perfezione?

Due cd te li cito perché hanno influenzato la nascita di lavoroedignità
Dick Gaughan ”True and Bold”
Pete Seeger “American industrial ballads”
Poi metterei
“Sandinista” dei Clash
“Darkness on the edge of town” Bruce Springsteen
“Burattini senza fili” Edoardo Bennato.

Grazie a Gianluca per la disponibilità concessami ed a tutti i componenti del gruppo (Gianni Di Folco, Angelo Pinna, Claudio Merico, Gianni Berardi, Alessandro Mazziotti ed anche Felice Zaccheo) per la bella musica proposta ed in bocca al lupo per tutto.

Intervista ai Grey Lagoon

di Fabrizio Pucci, 16 ottobre 2008

Risponde alle domande Fabrizio, il batterista dei Grey Lagoon

Da cosa deriva il nome del gruppo "Grey Lagoon" cioè grigio laguna? In realtà non ho trovato la musica molto malinconica, come il nome potrebbe suggerire.

Il nostro nome ci è stato ispirato da un quadro del Settecento Veneziano, capolavoro del pittore Francesco Guardi, intitolato “Gondolas on the Lagoon” ma familiarmente conosciuto come “Grey Lagoon”: sono stato affascinato dall'atmosfera sognante e dai colori magici… Ma, ad onor del vero, il significato che tendiamo ad attribuire al nostro trademark è stato poi, in realtà, traslato e riferito alla cd. “Laguna dei Grigi”, ove per “Grigi” si intendono i presunti Alieni così indicati dall'immaginario popolare.

Nel passato l'Italia ha avuto grandi gruppi progressive: tra i più famosi possiamo ricordare gli Area, la PFM, Il Banco del Mutuo Soccorso, ecc. Tutti quelli citati cantavano in italiano... come mai voi avete optato per testi in inglese?

Prima di tutto devo chiarire che il nostro gruppo non suona “prog” ma, al contrario un genere che più adeguatamente viene definito “Alternative Art-Rock”. Detto ciò, i Grey Lagoon cantano in lingua inglese per una scelta “internazionalista” molto definita: miriamo ad un mercato internazionale perché riteniamo di essere una band cittadina del Mondo e si sa, il pianeta è un po’ più vasto del nostro paese. Puntiamo in alto ma non per ambizione economica quanto perché i nostri riferimenti artistici sono tutti all'estero. E, comunque, io sono di madre lingua inglese e preferisco esprimere le mie emozioni in inglese...

Nel libretto mancano i testi: sarebbe stato interessante poterli seguire durante l'ascolto. Ci raccontate di cosa parlano?

Nel disco che vi abbiamo inviato (che è un remixaggio del disco originale dove i brani venivano cantati dal cantante finlandese Jukka Salo) c'era il booklet con i testi. Vuol dire che Vi invieremo anche quello. Quanto, comunque, alle tematiche dei nostri testi, possiamo dire in generale che sono testi abbastanza intimisti e surreali che parlano di esperienze personali filtrate da un intento psichedelico con alcuni riferimenti all'attualità: la malinconia che prende quando ascoltiamo le (sempre più preoccupanti…) ultime notizie (Latest News) oppure l'apparente inutilità delle nostre lotte contro il declino della società (Grey Vessels) o, ancora, lo sforzo per non uniformarsi alle convenzioni ed alle imposizioni della pubblicità ed il rifiuto dei falsi valori di oggi (Different e We’re not Real People, We’re just Cartoons). In altri brani è evidente il richiamo ai problemi della società attuale e dell’impoverimento “globale” (Bunch of Money) e al progressivo disfacimento dei rapporti umani e sociali (All the Things Around Me e Distant Fires). Da ultimo abbiamo anche sfiorato il sempre più difficile rapporto uomo/macchina (Mechanical Heartbeat).

Come dicevo nella recensione, nel brano "We're not real people we're just cartoons" quello cantato dalla voce maschile, ma solo in quello direi, ho notato una certa influenza degli Who. Questo gruppo ha una certa importanza nel vostro background musicale? Quali sono gli altri gruppi da cui avete tratto ispirazione?

Che dire degli “Who”: certo nel nostro background musicale sono presenti ed importanti ma non sono certamente un riferimento diretto. Di loro probabilmente abbiamo colto il gusto per una psichedelica fisica e vigorosa sempre attenta ai problemi delle nuove generazioni ma, sinceramente, nulla più… Quanto, invece, ai gruppi da cui abbiamo tratto ispirazione essi sono molteplici e diversi tra di loro: non per niente il nostro cd si chiama “Syncretic” proprio in riferimento al sincretismo musicale che poniamo in essere. Ognuno di noi proviene da epoche ed esperienze diverse: Roberto Cruciali, basso e backing vocals, è uno psichedelico dichiarato e ama Porcupine Tree così come Ozric Tentacles, ma apprezza Japan e Chumbawamba così come tutti i gruppi di Canterbury, Daevid Allen e Gong, Julian Cope, Frank Zappa ecc.; Max Calcabrina, piano, tastiere e sintetizzatori, è un convinto fan di Frank Zappa, Mike Oldfield, Alan Parson, Vangelis, Keith Emerson e Nice, Genesis, Van Der Graaf Generator, King Crimson, Supertramp e Steve Hackett, Peter Gabriel e Phil Collins; io (Fabrizio Calcabrina), batteria acustica, elettronica e percussioni varie, adoro tutto ciò che proviene da Canterbury (Robert Wyatt, Soft Machine, Hatfield & the North, Richard Sinclair, Caravan, Gong, National Healt ecc.) King Crimson, Robert Fripp, Bill Bruford, Ginger Baker, Cream, John Mayall’s Bluesbreakers, Henry Cow, Frank Zappa, Pierre Boulez, Eric Satie, Edgar Varese, Maurice Ravel e Igor Stravinsky ecc. ecc.

Da dove provengono i Grey Lagoon? Qual'è lo spazio nella vostra regione geografica per l'Art-Rock, un genere poco proposto nelle televisioni e nella stampa non specializzata.

I Grey Lagoon provengono da Roma e zone circumvicine: Roberto abita ad Anguillara Sabazia (Rm); Max a Roma città; Fab risiede in Sabina (Poggio S.Lorenzo in provincia di Rieti). Il nostro studio è per l'appunto a casa mia, nel verde delle colline sabine. Lo spazio per il nostro genere a Roma e provincia è abbastanza scarso e non riusciamo a suonare con la dovuta continuità nelle nostre zone: è più facile spostarsi al nord e, qualche volta anche al sud per poter esibirci dal vivo su palchi dignitosi e adatti alle nostre attrezzature invero un po’ imponenti.

Nella vostra presentazione si legge che avete fatto una tournee con i Brainville Three, gruppo che ha al suo interno ex membri di Gong e Soft Machine. Com'è andata questa tournee? Avete qualche aneddoto da raccontarci?

La mini-tournée con i Brainville Three è andata molto bene sotto tutti i punti di vista: il tour è iniziato il 5 aprile a Taranto con un ottimo successo di pubblico (oltre settecento spettatori) e di critica. Il concerto è andato oltre ogni aspettativa soprattutto in considerazione dei problemi legati all'organizzazione a dir poco carente dell'approssimativo e furbastro promoter locale (impianto scadente, location gelida e poco adatta, alloggio inadeguato…). I Grey Lagoon, incredibile a dirsi, hanno ricevuto un'accoglienza pari a quella dei mitici Hugh Hopper, Daevid Allen e Chris Cutler… A Vetralla (Vt) pochi giorni dopo, il 12 aprile, abbiamo fatto il tutto esaurito ai Cantieri Musicali, un bellissimo locale votato al jazz ma aperto anche ad altri generi musicali (anche lì problemi con l'impianto decisamente non all'altezza del posto…). Successo per ambedue i gruppi con un'esibizione dei nostri amici decisamente superiore a quella di Taranto. Due richieste di bis esaudite dai nostri amici e tutti contenti! Tre giorni dopo a Poggio S.Lorenzo Rieti, presso il club “Locanda di Esopo, l'ultimo dei tre eventi live a cui i Grey hanno partecipato; un'esibizione di fronte a pochi spettatori scelti che hanno tributato una vera ovazione ai nostri eroi ed anche a noi… Questa volta tutto è andato bene anche perché abbiamo usato il nostro impianto e la nostra attrezzatura sapientemente pilotata da Dave Westrop detto Dave Id, il tecnico personale di Daevid Allen e dei Gong che ha ottenuto una resa sonora ottimale permettendo ai due gruppi di suonare nella miglior maniera possibile. Aneddoti ce ne sarebbero migliaia e non basterebbero venti cartelle per raccontarli tutti: vi dirò solo che a Taranto qualche buontempone ha pensato bene di rubare il copricapo (invero curioso…) di Daevid Allen alla fine dell'esibizione e che il nostro buon chitarrista ha dato luogo ad un'ulteriore, vivacissima, esibizione di disappunto condita da espressioni anglosassoni alquanto irriferibili. Dopo alcuni minuti il buon Daevid ha ripreso però la sua abituale bonomia scordandosi l'accaduto… Alla fine della tournée però il dato significativo è stato che tra i due gruppi si è instaurata una forte amicizia e simpatia e questo è la cosa più positiva.

Quali sono i gruppi esistenti con cui vi piacerebbe suonare?

Ci piacerebbe sicuramente suonare con tutti i gruppi che abbiamo citato sopra ma soprattutto, visto che prossimamente lo faremo, con Richard Sinclair, anima e mente del progressive di Canterbury e leader e fondatore di Caravan, Hatfield & the North e Camel tra gli altri, mio grande amico con il quale già collaboro attivamente insieme a Niels Van Hoorn, sassofonista mitico degli olandesi Legendary Pink Dots per un progetto che dovrebbe prender corpo e vita entro le prossime festività di Natale. A proposito di Richard Sinclair vi è da dire che il medesimo parteciperà in qualità di chitarrista e cantante al prossimo cd dei Grey Lagoon così come altrettanto faranno Niels Van Hoorn e Gianluca Milanese, flautista e fiatista elettronico di Mauro Pagani (PFM). La speranza segreta e forse prossima realtà è poi quella di avere almeno un brano cantato da Robert Wyatt...

Caspita, dei grandi nomi... Voglio ricordare per chi non conoscesse il genere due classici indispensabili: "In The Land Of Grey And Pink" dei Caravan e "The Rotters' Club" di Hatfield & the North

Il cd che avete inviato è autoprodotto. Com'è per la vostra esperienza, la situazione delle etichette discografiche relativamente al vostro genere?

La situazione delle etichette relativamente al nostro genere come anche al prog è semplicemente disastrosa. Preferiamo autoprodurci per avere la più totale libertà riguardo alle nostre scelte, giuste o sbagliate che siano: noi suoniamo per divertirci e ove perdessimo il divertimento non avrebbe più alcuno scopo continuare!!!

Qualche news da raccontarci?

I Grey Lagoon sono ora cinque: la cantante Giovanna Strivieri ha lasciato il gruppo a causa di problemi personali ed al suo posto sono subentrati due grandissimi musicisti: Angelo Cascarano direttamente dal gruppo italiano di Richard Sinclair, stupendo e versatile chitarrista acustico, elettrico ed elettronico e vocalist eccezionale e Fabio Dolci, tastierista e sintetista valore assoluto, cantante originale e dotato. La nuova band è già al lavoro e presto sarà pronto un primo demo. L'entrata in sala per il prossimo cd è prevista al massimo per la prossima primavera, quanto prima (entro novembre) i Grey saranno di nuovo on the road per alcuni concerti di rodaggio per il nuovo line-up! Stay tuned… Vi terremo informati!

Intervista ai Nemesis Inferi

di Corrado Penasso, 23 ottobre 2008

Nemesis Inferi

Ancora una volta voglio presentarvi una band oscura del panorama metal italiano, i Nemesis Inferi. Anche loro, come potete leggere nell'intervista, sono passati attraverso vari problemi, tra etichette codarde e contratti che saltano. Tuttavia, la loro attitudine è rimasta sempre immutata. Da poco sono tornati sul mercato con il mini-CD “Reborn of Fire” e Beppe si è prestato gentilmente alle mie domande. Buona lettura e un grosso in bocca al lupo al gruppo!

Dunque, vuoi gentilmente fare un riassunto della storia dei Nemesis Inferi ai lettori?

I Nemesis Inferi nascono nel gennaio 1997 con l'obbiettivo di creare musica propria ispirandosi a gruppi come Bathory, Metallica e Venom.
La formazione era composta da Beppe-voce e chitarra, Michele-chitarra, Alessio-chitarra, Roberto-basso, Giovanni-tastiera, Samuel-batteria. .
A marzo dello stesso anno registriamo Promo 97 con tre pezzi (Etherial Scream, the Seventh Eclipse, My Blood) destinato solo alle etichette discografiche e giornali specializzati. .
Il demo suscita l'interesse della Music for Nation, la quale offre al gruppo un contratto. .
Purtroppo al momento della firma il boss dell'etichetta ritira l'offerta dicendo che sarebbe stato troppo rischioso per loro promuovere un gruppo italiano e che preferivano investire tutte le loro risorse nei Cradle of Filth. .
Dopo qualche mese si fa avanti la Northern Darkness di Torino ed a luglio 1999 esce Sins of Eden. Il disco riscuote ottimi consensi finendo anche top album sulla rivista Flash e permette al gruppo di esibirsi in varie città italiane. .
A causa di vari problemi, tempo dopo, la Northern Darkness chiude i battenti, ma la Warlock records di Milano offre al gruppo la partecipazione al disco tributo dei Bulldozer e l'uscita di un mini con canzoni inedite. .
Il gruppo entra in studio a fine 2002 registra il materiale, consegna tutto all'etichetta…..e sta aspettando ancora adesso la pubblicazione!!!!! .
Nel 2004 il gruppo prende una pausa con l'intenzione di ricaricare le batterie e ritrovare l'entusiasmo giusto. .
Nel 2006 il gruppo riparte con una formazione rinnovata e l'anno successivo registriamo Reborn of Fire promo composto da 4 tracce nuove.

Siete da un anno tornati sul mercato con il mini “Reborn Of Fire”. Come è stato accolto?

Reborn of Fire è stato accolto benissimo da giornali, fanzine, webzine e da tutti coloro che l'hanno ascoltato! Siamo molto soddisfatti del risultato!

La band visse un momento di crisi e si sciolse. Cosa è successo nel mentre?

Ogni membro del gruppo si è dedicato a varie attività, anche distanti dalla musica.
Eravamo tutti demoralizzati per come si trascinavano le cose con le etichette discografiche, quindi abbiamo letteralmente staccato la spina da tutto.

Che cosa ti ha spinto a riportare in vita la band? Oltretutto con musicisti nuovi?

La voglia di suonare e l'idea che il percorso dei Nemesis Inferi non fosse ancora giunto al termine.
Sentivo d'avere ancora molte cose da dire ed ho trovato nei nuovi membri la giusta motivazione e preparazione tecnica per continuare questa bellissima avventura!

Come nasce una canzone dei Nemesis Inferi? Viene prima il testo o la musica?

Viene sempre prima la musica! Il testo viene scritto seguendo il ritmo e l'atmosfera creata dalla canzone una volta conclusa. Si parte da riff di chitarra o da giri di tastiera, poi tutti insieme si da forma al pezzo.

Come procede l'attività live?

Purtroppo ci sono pochi locali e una miriade di gruppi di vario genere che vogliono suonare e quindi è difficile riuscire a suonare live in modo costante. Aggiungi il fatto che nelle nostre zone i gestori preferiscono far suonare le tribute band perché attirano più pubblico e il gioco è fatto! Probabilmente se ci fosse una tribute band dei Nemesis Inferi suonerebbe più di noi ah ah ah!!!
Un bel concerto che vale la pena ricordare è quello al Musicdrome di Milano nel maggio scorso con i Novembre! Grande giornata e grande soddisfazione!!!

Cosa è cambiato nella scena a distanza di dieci anni dal vostro debutto discografico?

Sicuramente la scena è cambiata e di molto! Prima i gruppi e le persone che ascoltavano questo genere erano meno ma i rapporti erano migliori ed il rispetto, la collaborazione ed il supporto maggiori!
Ora ci sono centinaia di gruppi, ma a parte rari casi, non mi sembra ci siano più i rapporti di una volta.
Spero comunque di sbagliarmi e ricredermi al più presto sull'attuale scena underground italiana! Per quanto riguarda Bergamo….No Comment…..che è meglio!!!!!

So che avete pronti un bel po’ di brani per un futuro ritorno sotto forma di full-length. Avete ricevuto proposte da etichette discografiche?

Si, abbiamo 11 pezzi nuovi selezionati da un gruppo di circa 20 canzoni che andranno a formare il seguito di Sins of Eden in uscita per fine primavera-inizio estate 2009.
Abbiamo avuto qualche offerta ma ancora niente di concreto quindi con molta probabilità sarà autoprodotto.

Cosa volete trasmettere a chi ascolta la vostra musica?

La stessa sensazione che si prova ascoltando un bel disco metal indipendentemente dal fatto che sia thrash, heavy, death, black ed altro.
L'idea di far parte di qualcosa di speciale che ti rende unico e libero nei confronti del resto della società, troppo impegnata a rincorrere ideali di plastica.
Questo è il Metal e sarebbe bello che anche la nostra musica facesse provare queste emozioni!

Siamo arrivati alla fine dell'intervista, concludila a tuo piacimento. Grazie per la tua disponibilità.

Abbiamo da poco un bassista in formazione, si chiama Riccardo e suona anche in un gruppo chiamato Ephemeral ! Ci sentiamo per la prossima estate con il nuovo disco!
Aspettatevi grosse sorprese, sarà veramente potente!
Per chi fosse interessato suoneremo il 22 novembre al Keller di Curno(BG) e prossimamente al Superock di Torino!
Grazie per l'intervista!

A presto!!!

Intervista ai Gioomarabika

di Fabrizio Pucci, 31 ottobre 2008

Gioomarabika

Abbiamo fatto qualche domanda al duo dei Gioomarabika costituito da Giovanni e Cristian, di cui è da poco uscito l'esordio su cd, un pop estremamente orecchiabile fin dai primi ascolti.

Cosa significa il vostro nome?

“Gioomarabika” è stato partorito come nome che riuscisse a parlare di entrambe i componenti del duo. Così siamo partiti da ‘Giooma-‘ perché è il mio nome d'arte per come tutti mi conoscono come cantautore. Dopo una serie di combinazioni impossibili, ecco “- Arabika” che racconta l'altra grande droga di Cristian dopo la musica: il caffè.

Quali sono i gruppi e gli artisti che secondo voi vi hanno ispirato di più per quanto riguarda lo stile musicale dei vostri brani?

Eccolo il famoso quesito. Personalmente ritengo che nel comporre musica il termine “prendere ispirazione da” sia un termine forse improprio, quindi ti parlerei piuttosto di canzoni che avrei voluto comporre e di cui vorrei essere stato l'autore. Senza dubbio mi vengono in mente tutta una serie di cantautori italiani degli anni '70 '80, e tra questi i primi possono essere un Battisti-Mogol o un De Gregori. Comunque la creatività dal niente non può nascere, quindi a questo quesito ti rispondo che sì, l'ascolto maniacale delle sonorità e di stili di artisti internazionali ha sicuramente influenzato il nostro carattere musicale.

E per i testi? Derivano più da uno sforzo compositivo, o dalla trascrizione in parole della vostra vita vissuta?

Sicuramente non nascono da uno sforzo compositivo, perché altrimenti perderebbero tutto il senso e la naturalezza. Il testo di ogni mia canzone viene un po' da se, a volte anche piuttosto velocemente, in modo comunque istintivo e assolutamente non meccanico. Questo è sicuramente uno degli ingredienti che ci porta ai risultati migliore. Riconosco comunque che questa istintività non è altro che la trascrizione istantanea di un'osservazione attenta e scrupolosa di tutte le situazioni umane in cui la vita mi fa inciampare. Scrivere è un arte pura e perciò unica in ogni individuo, si tratta solo di fermarsi davanti ad un foglio bianco, sentire la musica e scrivere.

Il tema dominante è quello dell'amore. E' un tema suggerito dal target a cui vi rivolgete, oppure è lo specchio della vostra vita attuale?

Le nostre canzoni parlano fondamentalmente di sentimenti e di emozioni che riteniamo essere il motore di chi fa e canta musica, oltre che della vita di ciascuno di noi. Poi chiaramente questi sentimenti possono declinarsi nell'amore fra un uomo ed una donna, dell'uomo per la vita, per l'amicizia, per la musica, così come pure nel dolore, nella delusione e nell'odio.

Ho avuto l'impressione nell'ascolto del cd, di una ricerca fin troppo evidente della facilità di ascolto al primo impatto. A conferma nella biografia di Giovanni leggo "ricercatore accanito di melodie". Può essere un retaggio dei vostri trascorsi di karaoke e pianobar?

Riteniamo che le esperienze che abbiamo avuto in passato ci hanno più che altro insegnato ad avere confidenza con il pubblico che ti sta ascoltando. Chiaramente proponendo musica inedita, questa deve riuscire ad attirare attenzione su di sé anche da parte di un pubblico magari distratto e riteniamo che la melodia giochi un ruolo fondamentale in questo, anche perché nel sistema della comunicazione essa passa attraverso canali ben diversi da quelli della parola. La musica dei Gioomarabika nasce per arrivare a tutta la gente, ma ancor prima a noi stessi. E' una ricerca, quella della musica, che valorizza il testo e si fonde con esso. Una melodia che arriva facilmente al pubblico non sempre rappresenta una banalità, anzi è proprio la sua semplicità che colpisce l'ascoltatore e spesso, se si ascoltano i brani con attenzione, ci si accorge di passaggi inusuali e poco commerciali.

Credo che sia molto difficile coniugare la qualità compositiva, lo spessore dei testi e la ricerca dell'originalità, accontentando quindi il critico e l'appassionato di musica, ma lasciandosi le porte aperte per il grande pubblico della TV e della radio. Cosa ne pensate?

Purtroppo dobbiamo constatare che le porte di Tv e radio troppo spesso vengono aperte su criteri ben diversi dall'originalità e dalla qualità effettiva dei pezzi che in esse transitano. Al di là di questa amara constatazione, è vero che riuscire ad abbinare musica a testi non banali non è cosa semplice, ma le nostre intenzioni si muovono proprio verso questa direzione ed il confronto inevitabile e continuo che si ha all'interno di un duo come di una band aiuta molto questa ricerca . E poi, come si dice, non si può certo piacere a tutti, ma neanche solo a se stessi. Non dobbiamo pensare che il critico e la gente comune appartengano a due pianeti così diversi: entrambi, infatti, appartengono allo stesso insieme di persone che possono emozionarsi, amare e sperare allo stesso modo.

Ho letto che avete già pronti numerosi brani per il prossimo cd. Cosa ci potete dire a riguardo? Qual'è la vostra direzione futura e quali gli obiettivi?

L'obbiettivo iniziale, prima ancora dell'incisione di nuovi brani, è trovare qualcuno che creda veramente in noi, un produttore che ci aiuti a crescere artisticamente e farci conoscere al grande pubblico. Attualmente stiamo sviluppando un contesto acustico con brani tratti dal nostro primo album e numerosi pezzi che andranno, appena possibile, inseriti nella nuova produzione. Sul nostro sito "www.myspace.com/gioomarabika" si può trovare il programma delle nostre prossime esibizioni.

C'è un brano particolare nel vostro primo cd a cui siete particolarmente affezionati e perché?

E' difficile per un autore cercare il brano in mezzo agli altri. Ogni canzone ha la sua storia e i suoi ricordi. "Che bella giornata" però è la preferita da Cristian… forse perché non la canta!

Com'è l'ambiente musicale a Mantova e a Brescia, dal vostro punto di vista?

Purtroppo, musicalmente parlando, Mantova sembra essersi fermata ai tempi di Virgilio e dei Gonzaga, carente com'è di autori e di eventi legati alla musica pop, il che è preoccupante se si pensa alla sua vicina di casa, Brescia, che al contrario, è molto ricca di situazioni che permettono a chi ha qualcosa da dire di farsi ascoltare. In verità comunque, quando si tratta di presentare canzoni inedite le difficoltà non mancano nemmeno qui e a nostro avviso gli spazi sono generalmente pochi..ma non si molla!!

Intervista a Sine Luce

di Fabrizio Pucci, 2 novembre 2008

Sine Luce è una "one man band" proveniente dalla Sardegna. Abbiamo fatto qualche domanda ad Alessandro poco dopo l'uscita de "L'illusione d'esistere"

Perché hai scelto di fare quasi tutto da solo? Voglia di essere indipendente, o difficoltà a trovare persone con cui condividere lo stesso progetto musicale?

E’ stata una scelta voluta ma anche una circostanza inevitabile! Sicuramente dietro questa scelta c'è la voglia di essere indipendente, ma essa è anche una conseguenza legata ad una certa difficoltà nel trovare persone “compatibili” con il mio progetto;in questo senso (ma anche in altri), vivere in una piccola isola come la Sardegna è estremamente penalizzante.

Cosa è cambiato tra il primo demo omonimo e quest'ultimo?

Anzitutto preciso che l'ultimo lavoro non è un demo ma un full-lenght, il primo del progetto Sine Luce.
Un importante cambiamento tra il primo lavoro “…sine luce” e questo terzo lavoro,intitolato “L'illusione d'esistere”, è riscontrabile in una maggiore “qualità” della registrazione (pur rimanendo sempre nell'ambito delle home recordings) e cura negli arrangiamenti e nella produzione ma anche in una strutturazione dei pezzi più ragionata e consapevole. Per il resto le cose sono rimaste più o meno invariate, dalle tematiche trattate nei testi, al modo in cui li scrivo, al motivo stesso che mi spinge a continuare in questo progetto.

Il fatto di suonare da solo i vari strumenti, modifica il normale processo di stesura e di registrazione dei pezzi, in cui si prova tutti assieme il pezzo e si procede con varie fasi di affinamento. Come avviene la tua fase compositiva e di registrazione?

Grazie al Pc e all'utilizzo di specifici software, il problema di fare tutto da solo e quindi di non avere una band con cui sviluppare e provare i pezzi in sala prove non si pone…anche se ovviamente non è la stessa cosa! Comunque mi trovo abbastanza bene a lavorare in questo modo.
Generalmente compongo partendo da un semplice riff di chitarra che registro e riascolto fino a trovare le giuste soluzioni alternative e modifiche da applicare. A partire da questo momento vado via via sviluppando attorno a questa parte iniziale, ulteriori riff e linee di chitarra fino a giungere ad una bozza provvisoria che rappresenta già un idea di quello che sarà il pezzo finito. Dopo di che mi occupo della programmazione della drum-machine e delle linee di basso. Infine lavoro sugli inserti di synth e tastiere, sui vari arrangiamenti finali e sull'adattamento del testo alla canzone, ottenendo quindi la bozza finale che prenderà la sua forma definitiva durante le fasi di registrazione del lavoro.

Come pensi di comportarti per i concerti?

Per il momento, Sine Luce rimane un progetto “in studio”, anche se mi piacerebbe sperimentare la situazione live. Vedremo!

Dall'ascolto del cd i testi sono molto poco intellegibili. Problemi con il mixaggio o è una cosa voluta?

E’ una cosa voluta. Con un po’ di sforzo e con il testo di fronte, penso che le parole siano comunque comprensibili!

Quali sono le band che ti hanno maggiormente ispirato?

Le band che mi hanno ispirato provengono da differenti generi, a volte distanti tra loro. Evito di fare un elenco che risulterebbe lungo e sicuramente noioso per chi legge.

E i gruppi metal italiani che hai apprezzato maggiormente?

Per primi citerei, anche se meriterebbero un discorso a parte, i geniali Devil Doll, poi potrei dirti Monumentum (di “Musaeum Hermeticum”), Necromass, Aborym, Forgotten Tomb, Mortuary Drape (dei primi album), Tronus Abyss, Inchiuvatu, Malfeitor, Janvs, Maldoror e Thee Maldoror Kollective, Spite Estreme Wing, Handful of Hate e qualche altro.

Secondo te come mai pochissimi gruppi metal cantano in italiano?

Forse perché la lingua inglese rappresenta un irresistibile cliché! Sicuramente permette di farsi capire da un numero decisamente più ampio di persone, poi viste le sue peculiarità strutturali, si trova sicuramente maggiore semplicità nel cantato.
Personalmente scrivo e canto solamente in italiano. Ho trovato semplice fare tutto ciò anche perché utilizzo un cantato molto lento e cadenzato che mi permette di articolare facilmente i lunghi vocaboli della nostra lingua.

Com'è la situazione in generale del metal in Sardegna e in particolare del black metal? A livello di gruppi, di etichette, di spazi per suonare e di pubblico?

Sinceramente non sono molto informato sulla scena sarda...ci sono alcuni progetti “black metal”, forse giusto un paio interessanti.
Per quanto riguarda il discorso etichette sarde, non penso che ne esistano o non ne sono a conoscenza, almeno per quanto riguarda il discorso produzioni black metal.
Di locali disposti a organizzare ed ospitare concerti nell'ambito del metal estremo forse se ne conta uno solo in tutta la Sardegna. Ma i concerti interessanti purtroppo scarseggiano…siamo in un isola!

Intervista ai Rhumornero

di Fabrizio Pucci, 20 novembre 2008

Rhumornero - 2008

I Rhumornero hanno pubblicato il loro primo album "Umorismi neri", sono già andati in tour con nomi del calibro di Baustelle, Marlene Kuntz e Almamegretta. Capirete che un po' di curiosità di saperne di più può anche venire...
Abbiamo fatto qualche domanda a Carlo De Toni, il leader del gruppo.

Rhumornero; rhum, rumore e nero, tre componenti fondamentali nel vostro modo di essere?

Rhum è divertente ma non c'entra niente...in realtà il nome contiene quattro parole ; rumore, umore , nero e rh , quest'ultimo sta a significare il sangue che ogni artista da al suo progetto, il rumore ci rimanda al carattere delle nostre distorsioni, il nostro umore che diventa umorismo.... nero che è una componente fondamentale dei testi, l'idea di chiamarci cosi è partita proprio dalla parola "Umorismi neri" che inevitabilmente è diventato il titolo di questo disco.

Cosa vi hanno lasciato le vostre esperienze musicali?

Tantissima esperienza, Giacomo Macelloni e Ettore Carloni hanno suonato nei Super B e lavorando costantemente con le major hanno avuto la possibilità di fare centinaia di concerti nei palchi più importanti d'Italia con grandi successi live e di vendita, Antonio Inserillo è stato per anni il batterista dei Tossic e dei Death SS lavorando a livello nazionale e internazionale nell'ambito Metal e non solo , nel suo eclettico percorso artistico ora si ritrova ad essere il "bassista" dei Rhumornero, io (Carlo De Toni) si può dire che sono il fanalino di coda, scrivo canzoni, ho lavorato negli studi di registrazione e nel teatro per circa una decina d'anni mantenendo la mia passione per la composizione che oggi vede i suoi frutti.

In che modo vi siete incontrati per formare il gruppo?

Ci siamo incontrati casualmente nelle sale prova del "Music-Street" a Lugnano (PI), io e Giacomo suoniamo insieme dal 2002 portando avanti diversi progetti e smisurati demo-tape, nel 2005 abbiamo conosciuto Antonio che cercava un esperienza come bassista e cosi, di fronte a buone bottiglie di vino e ottimi presupposti abbiamo deciso di formare un gruppo, Ettore è arrivato agli inizi del 2008 per completare in maniera eccellente l'organico della band.

le musiche e alcune cadenze nel cantato devono molto ad alcuni nomi noti, quali sono le vostre influenze?

Le nostre influenze partono dagli anni ottanta, dal pop al metal e al fenomeno grunge fino alla fine degli anni novanta, i movimenti che hanno ispirato il progetto vengono dalle produzioni del c.p.i. (consorzio produttori indipendenti) il personaggio che ritengo più interessante del panorama italiano è Gianni Maroccolo il resto è qualcosa di molto personale che si materializza durante le prove e i concerti, credo che i Rhumornero abbiano creato da subito e in maniera naturale un sound tutto loro, siamo pop, rock, dark, metal senza mai esserlo davvero, restiamo sulla linea di confine di questi generi senza mai eccedere lasciando una specie di dolce amaro che è il nostro stile rappresentato da questo disco.

Ci raccontate come è nato il vostro primo lavoro "Umorismi neri"?

In realtà il gruppo è nato facilmente perché avevo già composto il disco e cercavo solo di produrlo con dei buoni musicisti, quindi, il nostro lavoro all'inizio è stato quello di realizzare i pezzi alla ricerca del suono personale e dell'interpretazione di ogni singolo per creare l'identità del gruppo.

Carlo, da cosa prendi ispirazione quando devi comporre un testo? E' più vita reale o fantasia?

Prendo ispirazione dalla mia vita quotidiana, sono canzoni scritte in una cameretta sempre in penombra, quindi intime alla ricerca costante della profondità. cerco di studiare il più possibile la melodia della parola cercando di non perdere mai il significato di ciò che voglio dire, scrivere in italiano è difficile perché entrare nel banale è molto semplice credo che il segreto sia non cercare mai le melodie iniziali in inglese, ma direttamente in italiano, il risultato è totalmente differente.

C'è un brano tra quelli presenti nel disco a cui sei particolarmente legato? Perché?

E' una domanda molto difficile perché ogni brano racconta una storia che per me ha un significato profondo, parole stirate e sofferte che vanno giù giù in profondità tra domande senza risposta e labirinti esistenziali cercando di alleggerirle a volte, con dell'ironia...comunque credo che "il conflitto" "il segreto" e "il sogno" siano i brani che sento di maggior spessore, sono stati scritti in due notti e arrangiati in sei mesi circa.

Avete aperto per alcuni gruppi molto famosi in Italia come Baustelle, Almamegretta E Marlene Kuntz ci raccontate come sono andati i concerti? c'è qualche gruppo in cui vi sentite maggiormente vicini dal punto di vista umano e musicale?

I concerti sono andati tutti molto bene, credo che con i Baustelle e i Marlene Kuntz ci sia stato un momento di popolarità che ci ha fatto conoscere come speravamo, il loro pubblico ha apprezzato molto la nostra musica, con gli Almamegretta è stato più difficile per la differenza abissale dei generi ma comunque anche quello molto positivo, dalle recensioni ho letto che ricordiamo a tratti i Marlene Kuntz e Afterhours, in realtà non li ho mai seguiti, solo di recente ho potuto scoprire "bianco sporco" e "uno" dei Marlene Kuntz che considero due capolavori.

Qual'è lo stato di salute della musica italiana sul volgere della prima decade degli anni 2000?

Credo che nell'underground italiano ci siano davvero degli artisti strepitosi, My Space ha dato una grande possibilità e visibilità per chiunque abbia qualcosa da dire, credo ci sia qualità e coraggio, vedo anche che in questi tempi difficili non c'è scoraggiamento, si lotta a denti stretti e pugni in tasca, si lavora e si produce.

E' difficile vivere di musica in un periodo di cosi grande incertezza e mutamento, dovuto anche al download selvaggio degli mp3? qual'è la vostra opinione sull'argomento?

Credo che ormai il fenomeno di download selvaggio sia entrato nella cultura popolare ed io personalmente non ci penso più perché non posso farci niente, una volta si vendeva il disco e si viveva, oggi il cd è diventato un oggetto di merchandising pari alla maglietta o alla spilla che trovi nel banco dei concerti , è diventato una specie di biglietto da visita e proprio per questo vivere di musica è diventato molto difficile ma è anche vero che vent'anni fa per incidere un disco ci voleva il produttore, lo studio e tanti tanti soldi, ora in casa con un buon computer e dei microfoni adeguati si possono produrre dischi di alta qualità con costi accessibili a tutti, la figura del produttore sta scomparendo, ora è il musicista produttore e artefice di se stesso per non parlare delle etichette indipendenti che molto spesso ragionano e lavorano meglio delle grandi major, quindi, in realtà sono le televisioni e le grandi radio che si dovrebbero adeguare ai tempi...

Tornando a voi avete già dei progetti per il futuro o vi state concentrando sull'attività live?

Siccome sono abituato a prendermela comoda sto scrivendo lo scheletro del prossimo disco e contemporaneamente siamo in sala prove per preparare lo show di un'ora e mezza che presenteremo da febbraio 2009 e che porteremo avanti fino alla fine dell'anno.

Intervista ai Voland

di Corrado Penasso, 23 novembre 2008

Volete presentare la storia della vostra band ai nostri lettori?

Andrea: I Voland sono nati quasi per caso circa un anno fa quando io e Davide abbiamo cominciato a strimpellare qualcosa che voleva essere black metal. Il primo brano da noi scritto fu "Leningrad". Ci accorgemmo che aveva delle caratteristiche vicine all'epic e al symphonic black, lo arrangiammo di conseguenza e il risultato ci piacque. Così seguimmo questa idea cercando di non cadere nel cliché e nel "già sentito". Il project è stata una scelta "strutturale" venuta dopo, quando i pezzi avevano già una chiara intelaiatura.

Da dove nasce la vostra passione per la storia russa che trattate nei testi?

Davide: Oltre che da una passione per la storia in generale, nasce da un interesse per l'ambito bellico; essendo la storia russa ricca di significativi scontri militari la reazione da parte nostra è stata quella di avventurarci in una specie di concept, raccontando nei testi episodi storico-militari, tre invasioni del territorio russo che, in epoche diverse, si conclusero tutte con un fallimento. E’ una terra che ad ogni modo ci affascina sotto molti punti di vista e ci è sembrato inoltre interessante inserire parti di cantato/recitato in russo, dato che io sto tra l'altro studiando la lingua.

Descrivete ai lettori i tratti salienti del vostro sound

Davide: Inizialmente eravamo partiti con l'idea di suonare qualcosa di simile al black metal classico, poi il suono è evoluto man mano che s'è deciso di aggiungere interventi di tastiera che gradualmente è entrata sempre di più della struttura stessa delle canzoni; il risultato è sì un black metal feroce che può però affiancarsi ad atmosfere epiche e più elaborate a livello melodico. Crediamo che in fondo il punto forte della nostra musica sia proprio l'eterogeneità e il sapersi allontanare dai cliché, è metal estremo ed aggressivo che non esclude comunque complessità tecniche o alternanza di parti atmosferiche dove posso subentrare anche melodie, voci pulite o recitate.

Quali sono state le vostre influenze musicali più importanti?

Davide: E’ difficile da definire, seppur mantenendo una passione comune per il metal estremo, entrambi abbiamo influenze che appartengono anche, se non soprattutto, ad altri universi musicali, a partire dal rock più classico per arrivare al folk europeo in generale fino persino alla musica classica…tutto ciò che può servire a far nascere nuove idee!

Come sta procedendo la promozione del vostro primo EP “Voland”?

Davide: Non male, direi…per ora ci siamo affidati in gran parte allo spazio su Myspace per diffondere il nome e soprattutto la musica in ambiente underground, abbiamo inoltre inviato una copia del promo a diverse riviste e webzine per ottenere pareri e osservazioni, anche questo è un modo per diffondere…finora le reazioni sono state più che buone, speriamo di poter continuare così e suscitare sempre più interesse!

Avete già date live programmate? Sostituirete la drum machine con un batterista in carne ed ossa?

Andrea: Niente date live, per ora. Sia chiaro, non siamo quel tipo di band black metal che non vuole mai mostrarsi in pubblico, ma ci sono diversi problemi: la difficoltà a trovare date e, soprattutto, la difficoltà a trovare musicisti. Nella nostra zona, Bergamo, si potrebbero anche reperire un chitarrista e un bassista idonei; più complicato è trovare il batterista e il tastierista: facciamo un genere discretamente tecnico e molto "eclettico"; paradossalmente, credo, più che dei black metallers tradizionali/tradizionalisti ci servirebbero un tastierista di scuola rock e un batterista di scuola death metal melodico. Se li trovate fateci sapere!

Progetti futuri?

Andrea: Molti, ma allo stesso tempo rimaniamo coi piedi per terra. Aspettiamo che ci giungano più recensioni e commenti, così potremo valutare i punti forti e i punti deboli del nostro EP e cercare di migliorarci.
Una volta che ci saremo creati, speriamo bene, degli ascoltatori "affezionati", cercheremo di far distribuire il nostro EP e, perché no, potremmo anche prendere in considerazione l'ipotesi di firmare per un'etichetta discografica, se otterremo delle proposte oneste e serie. Nessuno ci obbliga.
Abbiamo già qualche idea per il futuro ma dovrete aspettare almeno un anno per vederci pubblicare un lavoro nuovo: Davide andrà qualche mese in erasmus a Tallin e questo ci permetterà di prenderci una pausa, e poi il "secondo tentativo" è sempre difficile. Possiamo già dirvi che sarà un project all'insegna del black melodico ambientale con tratti vagamente prog, con uno studio più avanzato delle armonie e con un uso più spiccato delle tastiere, soprattutto del pianoforte. Vorrei che questo nuovo lavoro sia registrato con la collaborazione di un batterista vero, vedremo. Speriamo di suscitare interesse anche fra i musicisti affinché qualcuno si faccia avanti. In generale non rilasceremo album nuovi finché non avremo la sicurezza di aver in mano materiale che dimostri un ulteriore miglioramento della band: se non si ha voglia di migliorarsi, di innovarsi, significa che non si ha più niente da dire e, a mio parere, è il caso di lasciar perdere.

Un commento finale?

Vorremmo ringraziare di cuore tutta la redazione di Estatica.it nonché i suoi lettori. Il nostro myspace (www.myspace.com/volandblack) sta totalizzando una media di 400 visite la settimana e questo dimostra un interesse vero, ciò ci emoziona molto. La scena underground sta dimostrando di essere composta da persone davvero eccezionali a cui interessa sentire gruppi nuovi e materiale nuovo. Dunque, vorremmo a voi tutti lanciare un appello: ascoltateci, commentateci, criticateci e, se vi piaciamo, diffondeteci! Passate il nostro EP ai vostri amici e ricordatevi che potete scaricare le nostre canzoni da www.reverbnation.com/volandblack. Il passaparola, la passione e l'interesse sono le uniche cose che rendono la scena emergente seria e degna di questo nome.
Grazie e a presto!

Intervista ai Nichelodeon

di Fabrizio Pucci, 24 novembre 2008

Nichelodeon

Nichelodeon è un progetto davvero interessante tra avanguardia, sperimentazione e decadenza. "Cinemanemico" è il loro primo lavoro su cd e fa nascere molte domande a cui Maurizio e Claudio hanno risposto in modo molto esauriente.

Ci parlate delle singole esperienze di ciascuno di voi? Penso siano importanti per focalizzare il lavoro realizzato in "Cinemanemico".

Maurizio: Una formazione di stampo accademico, ma sempre con una propensione verso i linguaggi delle avanguardie storiche e della musica contemporanea. Una discreta attività concertistica come pianista di musica da camera. Una passione per il progressive rock e alla contaminazione tra rock e musica “colta”, che grazie all'amicizia con Francesco Zago si è concretizzata nella partecipazione al gruppo degli Yugen.

Claudio: Io vengo dal teatro. Ho scritto musiche per diversi spettacoli anche di danza e per installazioni e cortometraggi. Prima, ho seguito degli studi classici in pianoforte e canto, facendo parte contemporaneamente di progetti musicali molto diversi. Ora mi interessa studiare l'impostazione vocale in uso nei canti di culture lontane e nel Metodo Funzionale.
Francesco ha una formazione come chitarrista e compositore classico, ma ha maturato diverse esperienze nella musica di confine, militando in formazioni vicine al rock, quanto alla classica contemporanea, al jazz e alle avanguardie elettroniche. Ne cito alcune: Yugen, The Nightwatch, Budini Molli, Ensemble RepertorioZero, Zauss. Riccardo, si è mosso da studi pianistici classici avvicinandosi poi al jazz e alle avanguardie rock, collaborando a molte produzioni dell'etichetta Long Song Records.

Cosa significa il nome del gruppo?

Claudio: I nichelodeon erano i luoghi dove, con un nichelino, si aveva accesso alla visione dei primi lungometraggi. Il nome evoca un'epoca in cui si sperimentava l'interazione tra le diverse arti sulla base delle ricerche wagneriane. C'era stata l'esperienza vagheggiata da Skrjabin nei Mystères e realizzata solo in parte nel Prometeo, nascevano le prime avanguardie del Novecento, Futurismo e Dadaismo su tutte, che proponevano una multimedialità totalmente diversa da quella a cui oggi siamo abituati. In quelle manifestazioni le singole realtà artistiche concorrenti all'opera d'arte totale conclusiva erano indipendenti, avevano una loro autonomia, nessuna aveva un valore didascalico, di sostegno alle altre. Il risultato non era però caotico, anzi, pur muovendosi su piani diversi, ogni forma d'espressione concorreva ad una resa estetica finale di grande interesse e libertà espressiva che nasceva da dinamiche spesso fortuite. Un po' come oggi accade con le singole voci strumentali nel jazz. Bene, Nichelodeon vuole richiamare quello spirito, nell'incontro tra modi di suonare diversi dei singoli musicisti e nella convergenza di linguaggi artistici solo apparentemente lontani: musica, video, teatro dell'assurdo e così via dicendo.

Avete registrato il cd su traccia unica in occasione della performance "La stanza suona ciò che vedi". A cosa si deve questa particolarità?

Claudio: E' stata una situazione fortuita. Avevamo bisogno di un demo da distribuire durante i nostri concerti. Un caro amico, per farci una sorpresa, è venuto a registrare due serate con un DAT. Abbiamo ascoltato l'esito e la qualità era buona, così come l'intensità delle performance, pur con le imperfezioni del caso e con una certa, ovvia piattezza di dinamiche nel mixing. Abbiamo selezionato i momenti migliori e ne è nato un cd di lunga durata più che un demo vero e proprio. I primi che lo hanno ascoltato lo hanno accolto con un interesse inaspettato, pur constatando l'assenza di un numero di catalogo e così Cinemanemico per qualcuno è un “demo”, per qualcun altro è un “cd”. Per noi, è il primo documento sonoro di Nichelodeon.

L'autoproduzione come scelta, o forzata necessità?

Claudio: La quasi totalità dei dischi oggi sono auto-prodotti, perché le etichette accettano solo master già pronti da distribuire, chiedendo oltretutto una percentuale sulle royalties, contributi economici più o meno sostanziosi per l' ufficio stampa e per la distribuzione stessa ed imponendo delle scelte estetiche sulla natura dei progetti. In breve, quasi tutti i gruppi che si ascoltano in giro, hanno “comperato” il numero di catalogo con il quale il proprio disco è stato pubblicato ed a caro prezzo, anche in termini di libertà espressiva. Siamo disposti ad accettare una produzione, purché le condizioni non siano quelle che ho elencato. In alternativa, tanto vale la pena realizzare da sé il cd e cercare in seguito una distribuzione (per ora on line), cosa che abbiamo fatto e che ci riguarderà in futuro nella registrazione del nostro primo lavoro in studio, anche se non lo nego, non mi dispiacerebbe essere smentito in questa visione delle cose, vorrebbe dire avere meno lavoro da fare e più tempo per dedicarsi alla musica.

Cosa vuol dire sperimentare al giorno d'oggi? E' davvero possibile fare qualcosa che non è ancora stato fatto?

Claudio: Ce lo si chiede da sempre e poi, rimescolando le carte in tavola, saltano fuori nuove prospettive. Certo, c'è chi riesce a fornire chiavi di lettura al processo creativo completamente nuove e chi solo un proprio modo espressivo, ma fa parte del gioco. Il mio punto di vista è che oggi più che mai gioverebbe mettere da parte un po' la necessità di inventarsi qualcosa di forzatamente nuovo con la testa e vivere la creatività come un processo interiore creandone le proprie leggi e c'è già molta gente che lo fa. Basta guardare e ascoltare fuori dai circuiti mainstream per scoprire musica viva. Se poi Nichelodeon sia o no un progetto che sperimenta non lo so, quando io scrivo penso solo a dare colore alla mia percezione delle cose attraverso gli strumenti che ho a disposizione ed in questo, gli altri componenti della band sono un'autentica miniera di risorse. Dovendo invece parlare della scrittura di Francesco trovo abbia un'eleganza ed un'identità rare.

Maurizio: Probabilmente occorre fuggire l'assillo di essere “nuovi” a tutti i costi…Penso che se un artista ha qualcosa di realmente autentico da proporre lo fa senza il timore di “somigliare” a qualcosa o qualcuno, e spero che le musiche di Nichelodeon vengano percepite come proposte originali che non hanno la pretesa di essere radicalmente sperimentali - cosa che a volte rischia di cadere in un'arida auto referenzialità.

Come nascono i vostri brani?

Claudio: Più che “come”, mi verrebbe da dire “dove”, sui tram, mentre cerco di prendere sonno, durante riunioni. Nei momenti in cui meno me l'aspetto, abbandono il mio modo rigido e schematico di percepire le cose e subentra una sorta di “corto circuito”, un'area franca di cui riconosco subito l'urgenza. Non mi metto mai a scrivere musica volontariamente, perlomeno non per Nichelodeon, che per me rimane un diario.

In "La torre più alta" ci sono delle parole in lingua straniera e poi quel discorso sugli gnocchi... Qual'è la chiave di lettura?

Claudio: La torre più alta è un brano scritto per la Prima Biennale d'Arte Contemporanea a Mosca (Gennaio 2005). Allora i Nichelodeon non esistevano ancora e il regista Marco Rossi della compagnia Helmut di cui facevo parte, mi invitò a pensare ad alcuni minuti di musica che avessero come tema la risata e come sempre mi diede completa libertà d'azione. Il contesto in cui il brano sarebbe stato inserito mi fece venire in mente il tema del linguaggio, le difficoltà nella comunicazione non solo verbale tra i popoli, l'immagine biblica della Torre di Babele, che sentivo e sento molto contemporanea. Decisi di usare un linguaggio inventato che facesse ricorso ad assonanze più che a parole vere e proprie e di mescolare modi musicali occidentali ed orientali in modo molto libero, in relazione a flussi emotivi che usassero il tema iniziale della risata, ora festosa, ora isterica e così via dicendo. Il brano mostra come ci si muova per codici (parole, segnali corporei e non) a cui noi attribuiamo un significato che molto spesso abbiamo la presunzione di credere oggettivo. La parola “tavolo” risponde ad un oggetto ben preciso nella nostra lingua ma in un'altra non significa assolutamente niente. Con Nichelodeon ci siamo concessi un gioco. Il finale del pezzo come tu fai notare, usa una lettura di Maurizio da un trattato di cucina dell'Ottocento di Pellegrino Artusi. Estratta dal suo contesto proprio ed accompagnata ad un sottofondo musicale dal colore così scuro, quella ricetta, carica di spirito per il modo di scrivere dell'autore, sembra acquistare un altro significato. E' un po' il concetto dell'Orinatoio di Duchamp esposto in galleria applicato alla parola o come la regina che ripete soltanto “pane e burro” in Alice attraverso lo specchio di Carroll, per qualcuno possono significare qualcosa, per qualcun altro niente, ma sono comunque “significanti”.

Ho trovato molto poetico il brano "Malamore e la luna"

Maurizio: Sono d'accordo; è una moderna romanza da camera, che oscilla tra movenze melodiche e armoniche di stampo romantico e momenti di tensione più “espressionista”.

Claudio: Grazie. E' un pezzo molto vecchio, ha dieci anni. Una cartolina da un periodo buio e luminoso e una dedica, carica d'amarezza, a quelli con cui l'ho vissuto.

Quanto è importante la letteratura per il gruppo?

Claudio: Non più di altre forme di comunicazione e di relazione, almeno per quanto mi riguarda, ma amo moltissimo leggere.

Quali sono gli spazi a voi più congeniali per le esecuzioni dal vivo? Cercate di sperimentare anche visivamente? Raccontateci come si svolgono attualmente i vostri concerti.

Claudio: Posti dove la gente si siede e ti ascolta/guarda: teatri, auditorium, spazi espositivi, sale da concerto, biblioteche, chiese, chiostri ma anche piccoli locali dove la gente va per vivere quello che sta accadendo e non per avere il sottofondo ad una birra. Nei nostri concerti abbiamo sempre dei video che proiettiamo, abbiamo usato delle sculture del laboratorio letestedimary sistemate nello spazio, distribuiamo dell'assenzio mentre suoniamo e come detto, leggiamo delle ricette da La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene. Ora abbiamo avviato una collaborazione con l'attrice Manuela Tadini, che studia le possibilità di una nuova drammaturgia dell'assurdo. Con noi sarà responsabile di alcuni interventi performativi e io mi occuperò di allestire delle scenografie. Questo, dove gli spazi ce lo permetteranno, ovviamente.

Come viene recepita dal pubblico la vostra proposta? Ci sono casi in cui avete notato una difficoltà di comprensione di persone non abituate al "genere"?

Maurizio: Paradossalmente ho l'impressione che siano proprio le persone non legate alla preferenza di un particolare genere ad apprezzare di più la nostra proposta o perlomeno ad esserne incuriositi, forse perché non hanno aspettative preconcette…

Claudio: Già…abbiamo trovato vecchiette in venerazione alla fine dei concerti, cosa che ci ha sorpreso e ci ha fatto piacere, così come ci è successo di avere trecento persone nel pubblico che dopo i primi due brani sono diventate venti, ma è un discorso di contesti. Se il concerto è presentato nel modo giusto e viene creata l'atmosfera idonea tutto funziona, perché chi viene mette già in conto che si ritroverà ad ascoltare qualcosa che farà fatica a sentire in radio e che, forse, non avrà voglia di ascoltare mentre fa le pulizie. Se ci fanno suonare in festival “d'avanguardia” dove i musicisti poi, suonano funky anni ottanta o giocano a fare gli imbonitori delle folle, arriviamo noi e la gente scappa ... Il punto è che Nichelodeon non vuole essere qualcosa in particolare. Non è avanguardia nell'accezione classica del termine perché usa delle dinamiche dichiaratamente pop e rock e al tempo stesso non è né pop né rock

Il gruppo ha già all'orizzonte future evoluzioni, o vi state concentrando nel presente?

Claudio: Stiamo lavorando nell'ottica di un disco in studio. I pezzi stanno acquistando una confezione sonora più diretta, dove, oltre al pianoforte, a condurre le trame dell'arrangiamento sono anche la chitarra di Francesco, il synth e novità, il glockenspiel e le percussioni sintetiche di Luca Olivieri, un musicista attivo nel mondo delle colonne sonore e assiduo collaboratore degli Yo Yo Mundi, un violoncello elettrico.

Consiglia ai lettori di Estatica, dischi, libri o films in sintonia con Nichelodeon

Claudio: Facciamo così, ti dico quello che ricordo di aver ascoltato, letto, visto negli ultimi tempi.
I dischi: Nico: The marble index; Univers Zero: Heresie; PGR: Montesole; Nono: Il canto sospeso; Swans: Die tur ist zu; Peter Hammill: The silent corner and the empty stage; Portishead: Third; Scott Walker: The drift; Diamanda Galas: Vena Cava; Tim Buckley: Starsailor; Liars: Drum is not dead; David Sylvian: Secrets of the beehive; Robert Wyatt: Rock Bottom; Dead Can Dance: Spleen and Ideal; King Crimson: Red; Ernesto Tomasini/Fabrizio Modonese Palumbo: Canes Venatici; Antony: Another world; tutto quello che hanno prodotto finora Othon Mataragas e Marika Klambatsea; quattro canzoni:Wild is the wind cantata da Nina Simone; La chanson des vieux amants di J.Brel; Avec le temp di L.Ferré, Vedrai, vedrai di Tenco.
I libri: Celine: Morte a credito; Agota Kristof: Trilogia della città di K; Derek Jarman: Chroma; Matteo Galiazzo: Una piccola forma di anestesia chiamata morte; A. Jodorowsky: Psicomagia; Giuseppe Ungaretti: Vita d'un uomo.
I films: Kim Ki-Duk: Primavera, estate, autunno, inverno e poi ancora primavera, Ferro 3; P.P. Pasolini: Salò; Luchino Visconti: La caduta degli dei; K. Kieslowski: La doppia vita di Veronica; Guillermo del Toro: Il labirinto del fauno; Tim Burton: Edward mani di forbice; Lars Von Trier: Idioti; D. Lynch: Island Empire.

Intervista ai Colore Perfetto

di Fabrizio Pucci, 1 dicembre 2008

I "Colore Perfetto", hanno un bel nome e l'uscita del loro primo lavoro "Il debutto" fa ben sperare. Li abbiamo intervistati in un periodo in cui sono in tour con Moltheni.

Cosa è cambiato dal primo demo "Sospesi" del 2006, all'uscita di questo primo cd?

Sono cambiate molte cose, la maturità e la possibilità di entrare a far parte di un circuito interessante sono i primi benefici che possiamo già riscontrare. In questi 2 anni abbiamo lavorato sodo e fatto scelte spesso difficili: vedere adesso che le strade prese ci hanno portato ad un primo traguardo importante, ci da molta energia per il futuro.

Parlateci dell'esperienza con la vostra prima etichetta, la "Tempesta Dischi".

Ci siamo avventurati da soli nell'esperienza della registrazione, forti del profondo legame nato con Umberto Giardini, in arte Moltheni; solo dopo, quando già avevamo in mano il disco, siamo entrati in contatto con "LA TEMPESTA". Tutto è nato tramite un invito all'ascolto utilizzando il Myspace, che si è rivelato uno strumento utilissimo sopratutto per realtà un po' fuori dal circuito come siamo noi; Enrico Moltheni (bassista dei TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI che fanno capo all'etichetta) ha apprezzato sin da subito il progetto,arricchito dalla collaborazione con Umberto, e devo dire che il lavoro che stanno svolgendo sotto il profilo della promozione è di grande importanza per noi.

Il risultato finale del cd è come ve lo eravate immaginato nella mente? Oppure lo studio e i suggerimenti delle persone che vi stavano intorno lo hanno in qualche modo reso diverso?

Speravamo molto di fare quello che poi abbiamo fatto. Sapevamo di avere dei buoni pezzi, già lavorati in una pre-produzione fatta nella nostra sala prove, ma sapevamo anche che ci serviva l'orecchio esperto di chi fa questo lavoro e sa farlo bene; è grazie ad Umberto che siamo entrati in contatto con l ALPHA DEPT e con GIACOMO FIORENZA. Devo dire che è stato determinante il suo contributo sotto il profilo stilistico e degli arrangiamenti, la produzione artistica ha la sua firma, in più il lavoro ha goduto della supervisione di Umberto, quindi sicuramente un ottimo gruppo di lavoro.

Il brano "Un giorno qualunque", è nato dalla vostra collaborazione con Umberto Giardini (in arte Moltheni). Come è avvenuta, vi siete ritrovati fisicamente tutti assieme, o la collaborazione è avvenuta a distanza?

Abbiamo conosciuto Umberto circa un anno fa, aprendo una sua data nel perugino;è stato realmente amore a prima vista... Ci ha promesso la possibilità di fare un pezzo insieme e così è stato; in un giorno qualunque, a Bologna, siamo riusciti a mettere la musica su uno splendido testo scritto da Umberto, in poco più di una mattina di prove.

Sempre nello stesso brano, mi ha un po' "turbato" il pezzo di testo in cui canti "bello come nell'attimo in cui l'ago punge la vena impaziente", più che altro perché a sentirlo dall'esterno sembra un po' fuori sintonia con il resto del testo.

A questa domanda dovrebbe rispondere Umberto,dato che è lui l'autore del testo.

Nei vostri brani ho notato fonti ispirative diversificate (da Battisti ai Massimo Volume), che rendono in qualche modo variegato il vostro primo lavoro, pur nella sua unitarietà generale. Quanto pesano secondo voi le influenze nel vostro esordio?

Le influenze musicali hanno sempre un grande peso sulla composizione. I colore perfetto hanno un'età compresa tra i 26 e i 36 anni,e questo ci porta ad avere ascolti variegati. Amiamo gli anni '60\'70 per la loro autenticità musicale, ma siamo molto affascinati anche dalle sonorità più moderne; certamente nella nostra musica c'è un mix di generi che passa anche per il cantautorato italiano.

Interessante il discorso sull'età, in effetti credo che questo range di 10 anni tra i vari componenti, possa portare a dei benefici molto positivi a livello di influenze...

I vostri testi sono intrisi di malinconia, è una sensazione che fa parte della vostra vita di tutti i giorni, oppure la riversate in modo catartico nella musica?

Sinceramente l'abbinamento testo musica è cosa che lasciamo fluire molto spontanea: non saprei dirti se sono le melodie ad ispirare i testi o il contrario,certo è che in modalità prevalentemente minori come le nostre, l atmosfera che si crea ispira più la malinconia che la gioia, ma ti ripeto che il tutto gode di profonda autenticità, viviamo quello che cantiamo.

Come stano andando gli appuntamenti dal vivo? Vi piace andare in giro, o prediligete il lavoro in studio?

L esperienza che stiamo facendo in tour con Moltheni e bellissima,suonare davanti a tanta gente in club storici è un'opportunità preziosa. In più, il nostro chitarrista Alessandro Fioroni, sta suonando anche nei live di Umberto, quindi si è creato uno spettacolo unito,molto in sintonia. A gennaio partiranno le prime date "Colore Perfetto" e credo che dopo questa esperienza fatta con Moltheni avremo molta energia in più sul palco,non vediamo l'ora!!!

Cosa vi piace e cosa no del mondo musicale vissuto dalla parte degli artisti?

Suonare in giro è bellissimo, conosci gente, trasmetti e assorbi positività, è veramente quello che vogliamo fare. Purtroppo c'è da dire che è molto dura, soprattutto in Italia; i tempi non sono splendidi dal punto di vista economico e vivere di musica è sempre più difficile, ce ne stiamo rendendo conto proprio con Umberto che, pur essendo un artista conosciuto non potrebbe vivere forse di sola musica. Questi anni faranno una grande selezione, speriamo che possa resistere chi ama veramente la musica.

Progetti per il futuro?

SUONARE,SUONARE e SUONARE.

Intervista ai Faust

di Corrado Penasso, 9 dicembre 2008

Faust

Lettori, vi presento, attraverso quest'intervista, uno dei gruppi death metal italiani più sottovalutati della scena. I FAUST si formarono all'inizio degli anni 90 e come molti altri affrontarono una marea di difficoltà. Il leader, Aleister, ci racconta tutto con precisione e non mi resta che augurarvi una buona lettura.

Allora Aleister, per coloro in quali non conoscono i Faust, vuoi spiegarci un po’ la vostra storia?

Ciao a tutti! I FAUST sono un gruppo Death Metal che ho fondato nel 1992. Da allora ho sempre cercato di portare avanti questo progetto attraverso molteplici cambi di line-up. Durante questi anni, diversi concerti e due pubblicazioni: “FAUST” demo 1993 e “…And Finally FAUST!” mcd 2001, più un'apparizione sul primo volume della compilation “Screams From Italy”. Nel 2000 entra a far parte dei FAUST il chitarrista Ghiulz (Profanatum e Obscurity), con cui scriverò quello che sarà il debut album “From Glory To Infinity”. Nell'agosto del 2006 iniziano le registrazioni del disco, che terminano nell'aprile del 2008. Ora sono alla ricerca di una casa discografica interessata a produrre il disco. L'attuale line-up vede: Aleister - chitarra/voce, Ghiulz – chitarra, Steve DiGiorgio – basso.

Osservando la vostra discografia, possiamo notare solamente due pubblicazioni: una demo in casetta e un mini CD. Come mai solo due uscite dal 1992?

Per via di persone che mi hanno fatto perdere un sacco di tempo; persone che avrebbe dovuto costruire qualcosa insieme a me ed invece mi hanno solo messo i bastoni fra le ruote. Ultime, solo per ordine di tempo, le lungaggini del proprietario di uno studio della zona di Como che ci hanno costretto a ritardare l'uscita del disco e a spedire tutto il materiale registrato ai Trident Studios in California per il mixaggio e la masterizzazione.

La vostra demo del 1993 era caratterizzata da un sound più orientato al death metal americano, mentre il mini CD del 2001 possedeva alcuni cambiamenti a livello di influenze. Vuoi spiegarci un po’ questo cambiamento?

Il sound dei FAUST è rimasto fondamentalmente lo stesso dal 1992 ad oggi. Però, negli anni, sono progredite: le capacità tecniche, la complessità strutturale dei pezzi e la ricchezza degli arrangiamenti. Questo grazie anche all'apporto compositivo di Ghiulz e Steve.

I nuovi brani per il nuovo album sono stati scritti e se non mi sbaglio siete in attesa di un contratto da parte di qualche etichetta…Puoi anticiparci qualcosa a proposito dell'album? Hai collaborato anche con il mitico Steve DiGiorgio…

Certamente che posso anticipare, anzi: alcuni brani del nuovo disco sono già online su MySpace
Credo che l'ascolto valga sempre più di mille parole spese per cercare di descrivere un'opera molto originale ed unica nel suo genere.
Per quanto riguarda il “mitico” Steve è successo così: le registrazioni iniziarono nel 2006 con la batteria suonata da Daray (Vesania, ex-Vader ed ora live session dei Dimmu Borgir); poi è stato il turno delle chitarre ritmiche e acustiche mie e di Ghiulz, queste ultime registrate però da Luca Princiotta (Clairvoyants, Doro ed ex-chitarrista di Blaze Bailey). A questo punto mi “serviva” il bassista. Mi vennero in mente tre nomi e provai con quello che consideravo allora come oggi, il più giusto per le composizioni dei FAUST, ovvero Steve DiGiorgio. Lo contattai e lui rispose chiedendomi: “Hai bisogno di me per aver qualcosa di cui parlare nelle riviste o perché ti interessa la mia musica?”; io: “Gente di cui parlare c’è né molta; musicisti che mi possano aiutare per i FAUST pochi e tu sei uno di questi!”; Steve: “Va bene! Fammi prima ascoltare i pezzi!”. Gliene spedii tre pezzi (l'album ne contiene nove), in formato midi, con solamente le due chitarre ritmiche e la batteria; ma bastarono, tant'è che la sua risposta fu: “Ho ascoltato le canzoni: mi piacciono! Voglio registrare nel tuo disco!”. Da li nacque una stupenda collaborazione che avrà altri sviluppi: infatti Steve mi ha già dato la sua disponibilità per future registrazioni o concerti.
Per concludere la storia del disco: dopo il lavoro al basso di Steve, Ghiulz e io registrammo i nostri soli. Infine io terminai le registrazioni con il cantato.

Quali sono le vostre influenze principali e come nasce un brano dei Faust?

Le influenze derivano da tutto ciò che abbiamo ascoltato fin da quando siamo nati: canzoni, musiche, suoni, pesino rumori. Ma anche da alcuni aspetti fondamentali spesso non citati da chi dice di creare musica, ovvero le esperienze vissute della nostra vita quotidiana: sensazioni, emozioni, ricordi, desideri.
Tecnicamente parlando, un brano dei FAUST viene creato così (riferendomi al disco in uscita): io scrivo i riff e da li si parte; poi il processo compositivo diventa differente per ogni traccia.
Innanzitutto si costruisce la struttura e poi si passa all'arrangiamento. Abbiamo sempre lasciato “in bianco” la linea di basso nell'attesa di trovare un bassista che avrebbe portato del suo alla stesura dei brani e alla fine l'abbiamo trovato, hihi! Infine io scrivo i testi.

Avete intenzione di ritornare in sede live o siete ancora troppo presi dalla futura uscita dell'album?

Ora sono si presissimo con la ricerca della casa discografica; ma appena avrò firmato il contratto giusto, incomincerò ad organizzare i concerti dei FAUST. Non vediamo l'ora di suonare dal vivo ovunque.

Voi siete una della realtà storiche del death metal italiano, siete in buoni rapporti con altre band storiche del panorama? Io citerei Mind Snare, Horrid e Natron ma citane altre se hai rapporti con loro…

Aggiungiamo anche Sadist, Novembre e Murderdog, in cui suonano due ex-Detestor (Ale e Paola). Tommy dei Sadist e Beppe dei Novembre stavano per diventare parte del nuovo disco dei FAUST; ma poi, per una serie di coincidenze, non se né più fatto nulla. I Mind Snare sono stati uno dei gruppi che ho avuto come ospiti nel mio programma televisivo Extreme Metal, come anche gli Horrid con i quali dividemmo il palco in un concerto storico il 14 gennaio 1994. Che tempi…

Come giudichi la scena estrema metal italiana dall'alto della tua esperienza?

Come per altri campi artistici e non della nostra Nazione: potenzialità immense dissipate ai quattro venti per stupidità ed invidia, soprattutto. Quella scena che una volta era una realtà compatta di musica estrema, oggi è frazionata in tanti piccoli sottogeneri e subculture più under dell'underground.

Hai suonato anni con gli Ancient (Symphonic black metal), collabori ancora con loro?

Si, sempre come turnista dal vivo. L'ultima collaborazione è stata il tour in Sud America del 2006. Ora so che stanno organizzando delle nuove date e… siamo tutti pronti a partire di nuovo.

Ritornerai su Rock TV con il tuo programma dedicato alle realtà più sconosciute dell'Extreme Metal italiano? Io ti guardavo sempre e lo trovavo molto interessante…

Mi fa molto piacere che lo seguissi sempre e che lo trovassi molto interessante; non sei l'unico a pensarla così e neanche uno dei pochi. Ma quel figlio di… amministratore delegato che comanda la dentro ha deciso di mandarmi via e basta, la storia è finita così. Del resto anche il Metal è finito su quella televisione, dopo la mia cacciata. Per chi volesse i dettagli, può leggere questi due comunicati che rilasciai nell'ottobre e nel novembre del 2006: il primo per spiegare il perché della mia scomparsa dalle loro programmazioni, dato che mi sembrava giusto informare (cosa che loro non si sognarono neanche di fare) tutte quelle persone che come te mi seguivano sempre; il secondo per difendermi dalle loro calunnie mosse nei miei confronti dopo l'uscita e la divulgazione del primo comunicato su diverse webzines e sul loro stesso forum. Proprio il loro forum fu invaso da una moltitudine di messaggi di insulti e di vergogna dei telespettatori. Questo portò lo stesso figlio di… amministratore delegato in persona a postare un messaggio: “Su Rock TV continuerà ad esserci grande spazio per il metal estremo, semplicemente non ci sarà più spazio per Aleister.”. Ed invece finì lo spazio sia per me che per il Metal.

Siamo arrivati alla fine, commenti finali

Ricordo che potete sempre contattarmi attraverso il sito ufficiale dei FAUST www.deathmetal.it , dove troverete la mia email, o attraverso i miei due profili myspace: www.myspace.com/faustband2 (pagina dei FAUST), www.myspace.com/aleisterpgd (pagina di Aleister).
Grazie Corrado per l'intervista concessami e un ciao a tutti voi lettori!

Seguono i due comunicati citati nell'intervista

Extreme Metal, il primo e unico programma televisivo dedicato al Metal estremo italiano, è stato chiuso. Comunicato 30/10/2006

Aleister, chitarrista/cantante dei FAUST e chitarrista degli Ancient, è stato mandato via da Rock TV (canale satellitare italiano) dopo l'ultima puntata del suo programma Extreme Metal, di cui era: ideatore, autore e conduttore. La causa è da attribuirsi ad una frase detta da uno degli ospiti della trasmissione in risposta ad un sms spedito da un telespettatore.
Sms telespettatore: “Vi vorrei chiedere se per voi le varie croci rovesciate e pentacoli abbiano dei significati o lo fate solo per scena!".
Risposta ospite: “Che non è assolutamente scena e che soprattutto i credi delle persone non vanno criticati a seconda di cosa si ha. Non è assolutamente scena! Ci credo anche perché il disco è completamente pieno di questi simboli. E se vogliamo parlare di Satanismo sono qui: non ho assolutamente problemi a nascondere queste ideologie!".
A neanche 24 ore dall'accaduto Aleister è stato anche privato della conduzione di un altro programma che conduceva ogni venerdì mattina, Morning Glory, del tutto indipendente da Extreme Metal.
In 13 puntate Aleister ha dato la possibilità a 14 band underground italiane (Death, Black, Brutal e Thrash), indipendentemente dalle loro ideologie, di apparire in televisione e parlare di generi musicali da sempre ghettizzati. Ora altre 25 band, confermate da mesi per partecipare al programma, non avranno mai più questa possibilità in quanto MAI PIÙ niente di simile ad Extreme Metal verrà trasmesso dall'emittente televisiva.
Aleister: "Sono molto dispiaciuto per quanto successo perché ancora una volta il Metal estremo è stato eliminato da un canale televisivo! Mi è stato imposto anche di non condurre più Morning Glory che nulla ha a che vedere con Extreme Metal. Sono inoltre rammaricato di come la collaborazione tra me e Rock TV si sia dissolta così (43 minuti dopo la fine dell'ultima puntata ricevevo la notizia della chiusura del programma), per un fatto a cui si sarebbe potuto rimediare in maniera molto meno drastica, a mio avviso, e con più rispetto nei miei e nei confronti di quelle molte band che sarebbero dovute ancora venire; rispetto che credevo di aver meritato dopo una stagione di Extreme Metal andata benissimo e due anni di conduzione di Morning Glory, più interviste che ho fatto a gruppi stranieri di passaggio a Milano per i loro tour, tutto a titolo gratuito ed a mie personali spese. Sono sempre stato coinvolto nel mondo di Rock TV con passione ed entusiasmo e con la massima disponibilità. Ho sempre cercato di filtrare al massimo gli ospiti, selezionandoli in modo che nessuno potesse rimanere offeso, ne a casa fra i telespettatori, ne in redazione. Purtroppo non posso essere responsabile ne avere il controllo sulle azioni spontanee della gente in diretta. Costui era già stato ospite dell'emittente e si era comportato con la massima correttezza. Io comunque rispetto in principio le ideologie di tutti, dal primo all'ultimo senza eccezioni e senza essere prevenuto o ostile. Ripeto: purtroppo é successo questo fatto per il quale mi è stata attribuita la piena responsabilità, fatto fra l'altro che io non ritengo talmente grave da chiudere un intero programma sempre andato bene e rimuovere la mia presenza da tutti gli altri programmi del canale. Comunque è stata presa questa decisione e colgo quindi l'occasione (dato che non mi è stata data a Rock TV) di salutare e ringraziare tantissimo le numerosissime persone che negli anni hanno seguito e partecipato ai miei programmi su Rock TV e soprattutto lancio un rispettoso saluto alle band che hanno visto svanire la possibilità di promuovere la loro arte.”.

Extreme Metal. Comunicato 8/11/2006

Ad una settimana di distanza dal comunicato riguardante il mio programma televisivo Extreme Metal, mi vedo costretto a difendermi dalle accuse mossemi da Rock TV, in cui mi viene dato del: bugiardo, maleducato e stupido.

Di seguito riporterò il comunicato di Rock TV postato sul loro stesso forum. Tutto quello che leggerete in questo colore saranno i miei commenti a riguardo e le frasi dettemi personalmente da persone dello staff di Rock TV. Le lettere puntate si riferiscono al nome e cognome di questi individui.

Oggetto: Niente Di Più Falso (ORA VI MOSTRERÒ CHI SIA NEL FALSO)

Extreme Metal è stato cancellato come è stata cancellata la puntata Prog e quella Punk e altre tematiche di Database per un motivo differente, la forza di database sta nel fatto che la band ospite interagisce direttamente col pubblico a casa, senza presentatori. Sappiamo che la cosa ha dato dispiacere alle persone come Aleister e gli altri che di fatto presentavano le band ma volevamo affinare meglio il format e dare più visibilità alle band ospiti senza il vincolo del presentatore.

1) M.R. mi ha sempre detto che io fossi l'unico presentatore di tutta Rock tv.
2) All'interazione col pubblico ho sempre dato un'importanza fondamentale, tanto ad extreme metal quanto a morning glory (a morning glory ho ricevuto più volte, da parte della redazione di Rock TV, ammonimenti sul fatto che parlassi troppo rispondendo agli sms di decine e decine di ragazzi che scrivevano da casa). il più delle volte erano i gruppi stessi a leggere e rispondere personalmente agli sms dei telespettatori.
3) Giovedì 28 settembre 2006, ore 15:43. la puntata di settembre di Extreme Metal e’ finita da 43 minuti. M.R. mi telefona (nota: M.R. non ha guardato la puntata; parla per conto terzi): “aleister dobbiamo chiudere Extreme Metal perché uno degli ospiti ha inneggiato a satana e al demonio. mi hai messo in grosse difficoltà. […] quando domani verrai qui per morning glory troviamo una scusa da dire ai gruppi che dovevano ancora partecipare al programma, perché: la verità la sappiamo noi, ma ai gruppi diciamo che c'era chi voleva la puntata prog, chi voleva la puntata punk… non potevamo dare lo spazio a tutti e allora abbiamo tolto anche Extreme Metal.”.
Avrebbero dovuto partecipare altri 25 gruppi.

Non è una questione legata al genere musicale: settimana scorsa abbiamo avuto in onda i Throne Of Molok e questa settimana avremo in onda i Necrodeath a database e su Rock TV ogni genere musicale continuerà ad avere lo spazio che ha sempre avuto. Semplicemente le band si autopresenteranno a Database e saranno scelte dallo staff di Rock TV e non da persone terze come Aleister. Invitiamo le band di metal estremo a continuare a mandare il loro materiale a Rock TV e proporsi per tutti i format, lo spazio per loro non diminuirà assolutamente. Lo potrete verificare guardando il canale.

i Throne of Molok sono un gruppo underground (non certo i Necrodeath) di metal estremo che sarebbero dovuti comparire nella puntata del 25 ottobre di Extreme Metal. sono apparsi a database perché io ho avvisato Rock TV della loro esistenza e del fatto che avessero già comprato tre biglietti aerei Palermo-Milano il 31 agosto 2006 spendendo €238,44. mai nessun viaggio e’ stato rimborsato! i gruppi sono sempre venuti a proprie spese. io stesso per andare ogni venerdì a Morning glory, ogni mese ad Extreme Metal, e persino quando venivo chiamato all'ultimo momento per intervistare gruppi stranieri in concerto a Milano, non sono mai stato rimborsato dei costi che ciò comportava.

Per quanto riguarda Morning Glory il motivo non è legato al genere musicale ma semplicemente ad una questione di educazione: è già successo in passato con band di altri generi musicali di non essere più ospitati a Rock TV perché hanno tenuto un comportamento molto maleducato con lo staff di Rock TV durante le ore in cui erano ospiti.
La band ospite quel giorno a Database, invitata da Aleister e davanti ai suoi occhi, è stata molto irrispettosa nei confronti dello staff di Rock TV che come al solito invece accoglie con calore i propri ospiti. Se porto un ospite in casa altrui e vedo che si comporta particolarmente male, intervengo subito o quantomeno mi scuso, la cosa non è invece accaduta.

1) Io non sono un maleducato!!!
2) Dopo l'ultima mia puntata di morning glory, venerdì 29 settembre 2006, e dopo che mi era stato imposto di non condurre più quel programma, parlando con M.R. gli ho ricordato di una volta in cui un gruppo punk si comporto’ davvero male durante una puntata di database. lui mi disse che fu lui stesso a portare fuori dallo studio di peso i componenti del gruppo ed aggiunse: “era la seconda volta che venivano e se comportavano male!”.
3) Il comportamento maleducato dell'ospite e’ stato questo:
a) Ha interrotto G.G. e M.R. mentre questi stavano parlando.
b) Ha firmato il muro di della redazione di Rock TV (cosa fatta da decine di artisti) scrivendo: “satan rules! demonian”.
tutto questo nell'arco di 10 minuti dopo la fine della puntata di Extreme Metal del 28 settembre 2006.
sia per a che per b io mi trovavo agli antipodi della stanza rispetto a dove l'ospite compieva questi gesti maleducatissimi. io non avevo letto neanche cosa avesse firmato; cosa che ho fatto il giorno dopo, finita la puntata di morning glory del 29 settembre 2006, appena M.R. me ne parlo’. io dissi a M.R. che mi dispiaceva di quanto accaduto.

E' semplicemente una questione personale e assolutamente non esistono crociate contro generi musicali.

Dopo essere stato cacciato da Rock TV ho chiesto a M.R. cosa centrassi io con Morning glory, dato che ormai Extreme Metal era stato chiuso. risposta:
M.R.: “vedi Aleister, tu sei il rappresentante del metal a Rock TV! Non e’ niente di personale, ma ora e’ cosi’! Magari tra un mese o sei, dopo che sarà passato tutto, ricominceremo; ma adesso proprio non si può! non e’ niente di personale! tu sei un ragazzo in gamba, una persona intelligente!”.

Dispiace vedere che Aleister non abbia compreso le ragioni che gli sono state ben spiegate e polemizzi sul genere musicale che non c'entra nulla.

Dispiace leggere cotante falsità dopo anni di passione e disponibilità mostrata pienamente a Rock TV.
M.R. non mi ha mai fatto discorsi di questo tipo, spiegandomi invece che la causa della chiusura di Extreme Metal fosse da attribuirsi al fatto che l’ospite in questione avesse inneggiato a satana e al demonio (come da telefonata delle 15:43 di giovedì 28 settembre 2006). venerdì 29 settembre, appena dopo la mia ultima puntata di morning glory (quindi appena dopo le 13:00), M.R. mi ha mostrato un'email in cui g.g. gli aveva spedito il contratto di sky. mi ha fatto espressamente leggere il punto in cui c'è scritto che in onda non si può inneggiare a: satanismo, fascismo e nazismo.
La settimana successiva all'accaduto ho chiamato personalmente g.g. lui mi ha raccontato che il regista di Rock TV avrebbe minacciato le dimissioni se si fossero ancora viste in onda cose del genere. in più, a suo dire, avrebbe ricevuto una telefonata da parte di telelombardia (nota: telelombardia è un canale televisivo regionale, proprietario dell'edificio in cui si trovano la sede e lo studio di Rock TV) in cui si lamentavano della puntata di Extreme Metal.

Su Rock TV continuerà ad esserci grande spazio per il metal estremo, semplicemente non ci sarà più spazio per Aleister.

1) Ripeto una frase di M.R.: “vedi Aleister, non e’ niente di personale, ma ora e’ cosi’! magari tra un mese o sei, dopo che sarà passato tutto, ricominceremo; ma adesso proprio non si può!”.
2) M.R.: “sai aleister, avrei voluto mettere Trevor al tuo posto a Morning glory il venerdì (nota: Trevor, il cantante dei Sadist, conduce Morning glory il lunedì), ma adesso col metal dobbiamo stare calmi!”.
3) M.R.: “mai più niente di simile ad Extreme Metal verrà trasmesso da Rock TV!”.

Ne ho ancora di frasi e fatti da raccontare, ma vorrei fermarmi qui; anzi: non avrei neanche voluto scendere a questo livello, ma io non mi faccio insultare da gente per cui ho collaborato per due anni egregiamente e mai a scopo di lucro!
Ci tengo inoltre a precisare che quasi sicuramente molte delle frasi di M.R. mi sono state dette per conto terzi, quindi non gli attribuisco personalmente la piena responsabilità.

Colgo inoltre l'occasione per ringraziare tutte le webzines che hanno pubblicato i miei comunicati e le molte persone e band che mi hanno scritto e-mail di solidarietà e lasciato commenti di supporto nei miei siti!

Intervista ai Cosmica

di Fabrizio Pucci, 13 gennaio 2009

Cosmica - 2008

Dopo la bella sorpresa del loro album omonimo, abbiamo voluto saperne qualcosa di più, incontrando aiutati dal mezzo informatico Piero, il cantante dei Cosmica!

Il nome del vostro gruppo è abbastanza particolare... Chi l'ha ideato e a cosa si deve? E' riferito alla volontà di creare una musica che piaccia e si diffonda, in modo "cosmico" alla passione per la fantascienza, o che altro? :-)

Il mio primo progetto musicale, in chiave stoner rock, si chiamava Cosmic Debris come il titolo di un brano di Frank Zappa...Mi è sempre piaciuta l'idea di avventurarmi in viaggi cosmici della mente, attraverso la musica, attraverso certe sonorità dirette, che spaccano e vanno dritte al cervello...Viaggi cosmici alla ricerca di un'idea Cosmica che avrebbe cambiato non solo la mia vita, ma anche la vita di tutti coloro che, condividendola, alimentano fame e voglia di lottare per affermare il rock in italiano!

Frank Zappa... Grandissimo personaggio! Che disco consiglieresti a chi non lo conosce?

.Beh, a sto punto ascoltatevi "Apostrophe" dove è contenuto "Cosmik debris", oltretutto il contenuto di questa canzone è un po' particolare e riconducibile al nome di una stoner band!

La copertina del vostro cd è davvero minimale!

Si, preferiamo essere essenziali, fare attenzione alla scelta dello stile!...non solo nei colori, ma anche nelle sonorità, infatti il sound è alla base del progetto...il rock ha bisogno di trasmettere energia e potenza, eleganza e carica emotiva!

Penso che gran parte del merito della riuscita del disco vada alla registrazione, che riesce davvero a rendere bene il vostro suono. Ci spiegate un po' che tecniche avete usato?

...infatti dobbiamo ringraziare il nostro fonico Marco D'agostinis che custodisce il segreto del nostro successo audio-fonico!

I vostri testi sono molto legati alla vita di tutti i giorni e alle vostre esperienze... Come nascono all'interno della composizione di un brano?

Nasce prima la melodia e poi il testo, cerco di descrivere le mie immagini ricercando parole musicali...insomma, cerco di dipingere con le parole le mie immagini... Non voglio che si perda il gusto di ascoltare il rock in italiano, tutt'altro vorrei che questa formula rappresentasse parte dell'originalità del progetto!

Ho letto che Andrea Vadrucci è partito per un anno in America con lo scopo di perfezionare lo studio della batteria! ...Grandissimo impegno! Come coniugate la passione per la musica con l'autosufficienza economica?

Abbiamo tante cose da dire!!! Se non fossimo tutti figli di operai, forse saremmo già più che famosi, ma sicuramente, non saremmo quello che oggi possiamo rappresentare per il rock in Italia!
PS: Ora il nostro batterista cosmico si chiama Roberto Fedele...è stata una grande fortuna, per noi, incontrare sul nostro percorso, un batterista così rock passionale come Roberto! R'N'R!!!

Siete soddisfatti delle date live che avete realizzato fino ad ora? Quali sono state quelle più emozionanti?

Ricordo tutte le serate dei Cosmica, dalla più deprimente alla più esaltante, come un'esperienza che ci ha fatto crescere e ci ha spinto ad andare avanti! Credo che l'esperienza con Rock tv sia quella che ci ha schiacciato i primi pulsantini, ma dopo l'ultimo tour con l'Altoparlante, abbiamo acquisito consapevolezze che ci hanno fatto crescere ancora di più!

C'è un qualche nome particolare con cui vi piacerebbe andare in tour?

...intendi dire mostri del rock ai quali potremmo aprire un concerto? QUEENS OF THE STONE AGE!!!

Dal vivo, in questo momento, eseguite anche dei vostri brani inediti o qualche cover?

Ovviamente presentiamo il nostro repertorio del disco COSMICA, ogni tanto esibiamo anche covers rivisitate...

Qual'è il rapporto con gli altri gruppi della vostra zona?
Sono maggiormente presenti sentimenti di amicizia e aiuto, oppure di rivalità?

Bella domanda!...dico solo che se tutti stessimo all'interno dello stesso cerchio ci si potrebbe muovere tutti insieme! Odio chi dice che bisogna tirare acqua al proprio mulino...per me, sono come un fuoco di paglia! R'N'R!!!

Come ogni gruppo, quanto prodotto rispecchia in parte gli ascolti fatti dai singoli componenti. Quali sono i gruppi che vi hanno maggiormente influenzato?

Si, gli ascolti influenzano le proprie attitudini, ma bisogna essere se stessi sempre!...credo sia il segreto dell'originalità, ossia essere sinceri con se stessi prima di tutto ed ammettere a se stessi la vera motivazione per la quale si fa musica!...NO fighi, fusi, atteggiati, ecc... R'N'R!!!

Com'è la situazione a Lecce per i nuovi gruppi a livello di spazi e di possibilità?

...SCARSO! Però c'è fermento e prima o poi esploderà! Bisogna agire sulla mentalità, la vera lotta è proprio contro questo mulino al vento, purtroppo a partire anche dagli stessi fantomatici musicisti!...

Perché avete scelto proprio "Percezioni d'amore" per il video? E' stata una scelta vostra? Ve lo chiedo perché personalmente avrei preferito molti altri brani sopra a quello.

Ti capisco...Arriverà anche il momento delle altre! Abbiamo scelto Percezioni, perché è stata considerata la perla dell'album, la prima song che ha avuto un impatto immediato ed un riscontro positivo di consensi, da subito, col pubblico! Già dai primi live la si è sentita canticchiare!...Vi consiglio di ascoltare "Hai un'idea?".

Com'è stata l'esperienza di girare il vostro primo video?

Faticosa e stancante, ma adrenalinica!...quasi quella sensazione che si prova appena dopo aver fatto un giro in giostra!?

Quanto è importante Internet per farsi conoscere, in rapporto agli altri media quali radio, televisione e carta stampata?

fondamentale! Però se utilizzato nel modo giusto... la distanza che c'era tra un fan ed il suo mito, oggi si è accorciata troppo! ...Non smettiamo di sognare! R'N'R!!!

Progetti nell'immediato futuro?

Desideri...speriamo di ripartire presto per un altro tour e che il nostro video di Percezioni d'amore venga passato... GRAZIE FABRIZIO!!!
PIERO&COSMICA
R'N'R!!!

Intervista agli 'A67

di Francesca Cenerelli, 17 gennaio 2009

A67 - Daniele Sanzone degli 'A67. Concerto 22 dic 2008 Miano

Foto di Matteo Alfano

'A67 - Matteo Alfano, Daniele Sanzone, Francesca Cenerelli

Napoli 2009 – La Harlem italiana

Napoli grande fucina d'arte. Napoli ventre, Napoli infusione di talenti, Napoli territorio d'anima e d'inventiva. Napoli grande, sempre.
Napoli mi dà l'impressione, coi suoi mille respiri, di non mollare mai. E soprattutto uno, tra quei mille respiri, varca da sempre la soglia dei confini geografici abbracciando il mondo intero; lo avvolge, cosicché quel respiro diviene libero sulle bocche e sui sorrisi di mille volti dai lineamenti diversi: d'Africa, delle Americhe, della Vecchia Europa, dell'Oriente. Un respiro fatto di note musicali, perché la musica, si sa, da sempre viaggia senza passaporto, come aveva ben definito Eugenio Finardi.
E questa grande forza, la musica napoletana, non si consuma solo nella tradizionale canzone degli anni che furono, ma continua, rinnovata ed arricchita, oggi, nel 2009.
A farne un esempio calzante trovo gli ‘A67. Gruppo di ragazzi semplici al quale ho rivolto qualche domanda dopo averli sentiti suonare presso l'auditorium di una scuola.

“Ho trovato questa definizione sul vostro genere musicale: crossover mediterraneo. Cosa rappresentano queste due parole?”

Crossover significa incrocio tra più generi; ecco che, nel nostro caso, l'incrocio avviene fra rock, rap, funk, ritmiche reggae e chitarre metal…
L'aggettivo “mediterraneo“ è assolutamente appropriato in quanto identificativo della nostra origine: mediterraneo… se ci si riflette sopra, è una parola bellissima: medi – terraneo che significa: “in mezzo alle terre”… inoltre per mediterranea si intende una composita cultura, fatta di oriente ed occidente fuso assieme: è la culla di un mondo in cui le caratteristiche di diversi popoli sono “mischiate” con segni e simboli assolutamente originali ed antichi. Mediterraneo, certo, e a rafforzare questo aggettivo c'è la scelta di cantare in lingua napoletana: una lingua ricca di vocaboli e costruzioni verbali, di suoni e accenti molto particolari, un lingua si direbbe già musicale, plasmata dai venti delle culture vicine e accattivata dalle grande dominazioni storiche albergate in questa terra. E’ una lingua già modulata e strutturata in note e scale fantastiche. Il napoletano è un vero e proprio idioma caratteristico: basta ascoltare qualcuno che grida dalla finestra o per la strada…. così come caratteristico è il sound al quale ci rifacciamo che è fondamentalmente il “Naples Power” degli anni Settanta di band come Napoli Centrale.

“Ho ascoltato i lavori precedenti a SUBURB, il vostro ultimo album uscito a maggio del 2008. La musica si è arricchita, personalizzata e ha coniugato note di fratellanza stringendo collaborazioni oltreconfine: come nasce l'idea di Suburb?”

“Suburb” è un concept album dedicato alle periferie del Mondo.
Volevamo sviscerare cosa significa “stare alla periferia”, una tematica sociale che ci sta molto a cuore. Siamo convinti che le periferie del mondo alla fine si somiglino fra loro, sia per condizioni che per condizionamenti. Sono una sorta di territori di confine, tormentati, spesso dimenticati dal resto della città, dove cresce di tutto: disagio e inventiva…
Ovviamente sarebbe stato riduttivo e presuntuoso raccontare le periferie del mondo da soli, quindi abbiamo cercato oltre confine band che fossero in qualche modo alter ego degli ‘A67, alter ego nella commistione musicale fra rock e folk, nell’ attenzione al sociale, ma anche per età, e le abbiamo trovate nelle due grandi democrazie emergenti mondiali, cioè il Brasile con il rapper Calixto e l'India con gli Avial.
Poi abbiamo rivolto lo sguardo a due città che in qualche modo sono, come Napoli, crogioli storici del Mediterraneo e quindi il nostro baricentro: Marsiglia con i Dupain e Istanbul con i Kara Gunes.
Il nostro suono, che si è asciugato acquistando in solidità e personalità in questi ultimi tre anni, ha raggiunto in questo modo un arricchimento prezioso con altre lingue e strumenti. Non poteva mancare il contributo, fra i numerosi ospiti italiani, anche di talenti straordinari ed esperti come quello di Mauro Pagani e Mario Arcari, due dei “pionieri” della contaminazione musicale.

“La capacità di coagulare espressioni diverse nel sangue della vostra musica ha coinvolto anche arterie come la letteratura o il teatro, mettendo in pratica una grande necessità di voler raccontare. La musica non bastava?”

Non c'è nulla di più stimolante del confronto! E se questo avviene con altri codici artistici, che ben venga! Siamo stati sempre aperti al nuovo, ci diverte e crediamo sia una condizione fondamentale per rinnovarsi e sentirsi vivi. Questo riguarda, come abbiamo detto, la musica nei suoi diversi generi e interpreti, ma anche l'intersezione con la letteratura e il teatro. Prova ne sono, oltre ai nostri dischi, i due spettacoli “Alien'azione” (2006, nelle comunità di accoglienza con diversi ospiti) e il nuovo “Generazione Suburbe” scritto con Giancarlo De Cataldo.

“Le scuole, i teatri, le manifestazioni di solidarietà: sono questi gli ambiti preferiti per rappresentare la vostra musica?”

Siamo attenti alle tematiche sociali come avrai capito, e di conseguenza anche agli ambienti in grado di accoglierle o che operano già con tale sensibilizzazione. In realtà non crediamo esista un luogo in particolare, ecco che ovunque potrebbe nascere uno sfondo adatto, uno sfondo che raccolga piuttosto una sincerità, una voglia e una determinazione nel fare ciascuno la proprio parte innanzitutto come essere umano e cittadino. Il nostro mestiere è fare musica: tramite essa comunicare con la bellezza delle note. La musica ha uno speciale dialogo soprattutto con le generazioni più giovani, quelle proiettate verso un futuro da migliorare e la storia ‘A67 è strettamente legata ad un modo, se vogliamo definirlo, più “aperto e duttile” di pensarla e realizzarla.

“Panorama musicale partenopeo: sceneggiata, neomelodica, sempervivum come Pino Daniele, James Senese, gruppi dalla vita breve come 99 Posse o Almamegretta: il terreno produce generi musicali propri, come è accaduto per il Jazz o per l’hip-hop? Napoli può essere paragonata secondo voi alla Harlem italiana?”

Per certi aspetti sì e per altri sicuramente no. A Napoli esistono anche fenomeni a sé come quello dei neomelodici che però hanno difficilmente varcato le soglie regionali. Certamente Napoli è una delle zone italiane con maggiore tradizione musicale e vitalità; un background importante e una quotidianità che non possono non influenzare ogni musicista napoletano e la peculiarità partenopea ha varcato i confini fino ad essere conosciuta in tutto il mondo.
“Dalle canzoni emerge la condizione sociale della vostra città, gli strumenti riproducono in maniera esatta l'ambientazione difficile, la durezza della vita, le sirene, le urla dalle strade, rafforzati dalla lingua napoletana cantata. Quali sono gli aspetti più significativi che volete comunicare?”
La nostra è la volontà di comunicare a trecentosessanta gradi. Non abbiamo mai posto limiti alla creazione. Siamo nati proprio in un ambiente difficile, provenendo da Scampia, e questo ci ha sicuramente influenzati . Il nostro primo album è una sorta di riflesso condizionato della realtà che viviamo, con le difficoltà, i momenti di rassegnazione, i luoghi comuni, la voglia di lottare, la quotidianità del vivere, la morsa stretta dei problemi che divengono cemento, parte dei palazzi e dei vicoli e delle strade nostre, la camorra e l'atteggiamento mentale che ne deriva, mentre “Suburb” cerca di abbattere anche i muri mentali per andare oltre, in tutti i sensi, trattando a livello globale il problema delle periferie e toccando in generale l'emarginazione sia psicologica che materiale.

“Ritenete che il Sud si debba riscattare con le proprie forze dalla sudditanza alle mafie?”

Crediamo sia fondamentale prendere coscienza della propria realtà. Il cambiamento può avvenire solo quando si è consci di avere un problema, e in questo la musica - strumento privilegiato di comunicazione - può servire tantissimo. Ed è il motivo che ci ha spinto ad esempio a creare il progetto di educazione alla legalità “Voglie parlà!”, con il quale abbiamo affrontato l'argomento assieme agli studenti direttamente fra i banchi di scuola, in Campania e al Sud ma non solo. Il fenomeno delle mafie è un problema complesso; basti pensare che un terzo della potenza economica italiana è data dalle tre maggiori organizzazioni criminali: mafia, ndrangheta e camorra. Oltre ad abbattere quella che potrebbe essere definita la sovrastruttura di un sistema dilagante che è quello mafioso, bisognerebbe spezzare proprio le maglie di questa economia, colpire i cosiddetti “colletti bianchi”, dato che le organizzazioni criminali riciclano i propri capitali in imprese ed investimenti legali.

Ascoltare la musica degli ‘A67 è prendere un mezzo – un pullman o un aereo – e arrivare nel cuore di Napoli. Capirla veramente, farsi toccare dalle mani ghiacciate di una dura realtà, ma anche farsi strattonare, tirare per un braccio a riconoscere la grande capacità di questi ragazzi.
Ascoltare la musica degli ‘A67 è tenere gli occhi spalancati su un disagio che non si può ignorare, perché le vittime di Gaza o delle Torri Gemelle, non valgono di più di qualsiasi altra persona alla quale è stata negata la vita.
Ascoltare la musica degli ‘A67 significa riconoscere il diritto a vivere onestamente, ad avere una possibilità nella propria terra d'origine.
Ascoltare la musica degli ‘A67, rimanerne affascinati dalla bellezza delle note, significa sapere, sentire, appoggiare la voglia di vivere, capire che Napoli come Harlem, ci fa sentire la voce troppo spesso dimenticata, di un popolo, comunità del Mondo.

Si ringraziano gli ‘A67 e Giorgia Fazzini

Intervista a Scritti Corsari

di Paolo Miserere, 3 febbraio 2009

Gli Scritti Corsari sono un gruppo folk-rock toscano attivo sin dal 2003; attualmente, dopo vari avvicendamenti, sono formati da: Bettina Ferretti (voce, armonica), Marco Taddei (chitarre, mandolino), Maurizio Vannoni (tromba, trombone), Samuele Baglioni (basso) e Stefano Nassi (batteria, percussioni).
Il gruppo, traendo le sue influenze dalla musica folk, dalla canzone d'autore e da quella 'impegnata', alterna cover selezionate (Gang, Fabrizio De André, Massimo Bubola) a canzoni proprie. Ecco di seguito l'intervista.

La prima domanda e' scontata: da dove deriva il nome scritti corsari?

La “colpa” di questo nome è di Samuele: l'idea è stata sua, noi avevamo paura che fosse un po’ troppo “pretenzioso”, il patto allora è stato che ci si prendeva il nome, ma poi sarebbe toccato sempre a lui spiegarne l'origine. Quindi.. a lui la parola:

«Quando si è trattato di scegliere il nome del gruppo io ho proposto questo, attingendo ad una mia grandissima passione: Pier Paolo Pasolini; “Scritti Corsari” è il nome della rubrica che lui tenne sul “Corriere della Sera” tra il 1973 e il 1975. Una rubrica dalla quale, nel corso della sua “scandalosa ricerca”, fustigava i (mal)costumi di un'Italia che allora sembrava (era!) bigotta e meschina, ma che a guardarla adesso, con negli occhi lo sfacelo di oggi, sembra quasi invidiabile. Pasolini ha, fra i mille altri, un carattere che apprezzo tantissimo: non propone certezze, è un inesauribile fonte di dubbi! Ti poni di fronte ad una questione, convinto delle tue idee, e lui -contrariamente a quanto potresti aspettarti- demolisce ogni tua certezza, per sostituirla con molte altre domande. La ricerca di una risposta a queste domande è un percorso che credo valga la pena di affrontare. E poi c'è quella splendida cosa che PPP, di sé e dei suoi articoli, diceva: "Io non ho alle mie spalle nessuna autorevolezza: se non quella che mi proviene paradossalmente dal non averla o dal non averla voluta; dall'essermi messo in condizione di non aver niente da perdere, e quindi di non esser fedele a nessun patto che non sia quello con un lettore che io del resto considero degno di ogni più scandalosa ricerca."

Ecco… Quale migliore "dichiarazione d'intenti" anche per noi?»

Quali sono i vostri riferimenti musicali ed umani?

Per quanto riguarda i primi, seppure tutti noi abbiamo gusti e “formazioni” musicali le più disparate, un elemento unificatore indubbiamente lo possiamo trovare nei Gang e in Fabrizio De André, nel desiderio di dire certe cose, quello che si pensa, quello che non va, senza autocensure o infingimenti, ma non rinunciando a farlo ponendo attenzione alla “forma artistica”, ché di slogan da comizio non ne sentiamo proprio il bisogno. Ci piace chi un concetto lo fa intendere sottilmente, chi stimola la curiosità, la voglia di conoscere (anche per questo sul nostro sito i testi delle nostre canzoni sono “corredati” da alcune brevi note, con links ad approfondimenti, ecc.), in questo Fabrizio e Marino sono due maestri. Fin qua i testi, per quanto riguarda la musica davvero si tratta di una somma di gusti e passioni diverse: chi ama il jazz, chi il funky, chi il rock, chi una certa canzone italiana, anche non necessariamente cantautorale,… quello che ne esce fuori è questo folk-rock che, così ci piace chiamarlo, se ne sta sospeso fra memoria e suggestioni.
Riferimenti umani… facile: Paparazzingher e Nek, così siamo a posto sia dal punto di vista spirituale sia da quello culturale.
Scherzi a parte: De André e i fratelli Severini possono essere citati anche qua, per la loro integrità e coerenza. Ma ce ne sarebbero veramente tanti, troppi, da dire… soprattutto perché la maggior parte di questi sono persone che conosciamo noi, e che sono ignote al “grande pubblico”.

Voi eseguite cover ma ultimamente state lavorando a canzoni vostre: come scegliete i temi da affrontare?

Riprendendo il discorso che facevamo prima, in genere le nostre sono canzoni che parlano di memoria e che sperano di dare suggestioni a chi le ascolta.
Ma le tematiche affrontate nascono non tanto da una “scelta” vera e propria, quanto dalle esperienze che abbiamo vissuto: per questo, accanto alle canzoni che trattano temi come i molti genocidi succedutisi nella storia, o una vicenda accaduta dalle nostre parti durante l'occupazione tedesca, o alla funzione di confine/crogiolo che viene attribuita al Mediterraneo, può capitare di parlare di viaggi, di un amico che non c'è più, di violenza sulle donne, della storia del popolo Sahrawi (alla luce di un viaggio nel campo profughi di Dakhla)…

State già lavorando per far uscire il vostro primo album con pezzi vostri?

Facciamo musica perché ci piace, perché ci diverte, perché è bello ritrovarci tra di noi, con i nostri strumenti… ci fa un po’ uno strano effetto parlare di un “nostro album”.
Diciamo che la nostra scelta è quella di abbandonare via via le covers che in questi anni ci hanno accompagnati (non tutte: probabilmente non riusciremo mai a smettere di suonare “La pianura dei 7 fratelli” dei Gang) per dedicarci solo alle nostre canzoni.
In questo momento, oltre a sviluppare alcune nuove idee che ci sono venute, stiamo anche iniziando a registrare quelle che già da tempo è “pronto”: per avere qualcosa di nostro da donare a chi vuole ascoltarci, per fissare queste esperienze, e da lì ripartire per altre nuove cose.

'Sesto San Giovanni' dei Gang e' una canzone 'coverizzata' da molti gruppi (Ned Ludd e Fev su tutti) compresi voi: come ve lo spiegate?

La risposta a questa domanda spetta assolutamente a Bettina.
«Avevo sempre fatto volentieri questo pezzo dei Gang insieme agli Scritti Corsari, lo amavo molto, era nelle mie corde. Poi è successo qualcosa che è riuscito a farmela amare ancora di più.
Poco più di un anno fa’ mi promisero un posto di lavoro, finalmente un contratto decente dopo anni di collaborazioni, partecipazioni, incarichi annuali etc…
La promessa aveva però un "contrappasso" da affrontare, vale a dire tre lunghi mesi di lavoro a Poggibonsi in una pescheria all'interno di un centro commerciale Coop, tre mesi che mi sarebbero serviti come scuola per imparare il mestiere ed avvicinarmi a casa.
Quindi, la mattina mi alzavo alle 4 per attraversare tre province, tre campagne differenti, immerse ancora nelle notte, per aprire la pescheria alle sei del mattino. Così, molto lentamente, percorrevo al buio infiniti chilometri, ancora in bilico tra un mondo onirico ed uno reale, e pensavo, pensavo molto: alla mia laurea, con la quale mi sono pulita il culo sin dal giorno seguente la discussione della tesi, al mio rincorrere un mestiere che non era il mio, ma che mi avrebbe permesso di arrivare più o meno a fine mese, e che avrebbe rassicurato il mio compagno col suo stipendio da miseria, anche lui dopo anni di studio e specializzazioni,…
Come potevo non pensare a Sesto San Giovanni ed alle parole di Marino? Come potevo non pensare a quel padre che, come il mio, aveva alzato le mani, si era arreso, di fronte ad una realtà che, per la figlia, avrebbe sperato differente dopo i suoi sacrifici economici perché non vivesse nell'ignoranza?
Sì, quei tre mesi sono serviti solo ad illudermi che quel lavoro di merda, tra il puzzo,il ghiaccio e gli isterismi della gente, potesse comunque diventare il mio lavoro. Ma così non è stato, dopo 9 mesi ero nuovamente a casa, in attesa di essere richiamata; quella telefonata non è mai arrivata. Forse la mia non sembrerà esattamente una risposta, ma lo è; posso solo immaginare quanti giovani e meno giovani sono o sono stati nelle mie stesse condizioni, e Sesto San Giovanni riassume la nostra rabbia, il nostro disagio, le promesse tradite, i sacrifici personali e delle famiglie… insomma la disillusione, in quelle mattine che sembrano notti, ed in quelle sere, che sembrano notti anche quelle, in cui veramente le stagioni sembrano essere una sola. Adesso, quando la canto, sento di cantare me stessa, e nello stesso tempo, sento di cantare una generazione.»

Nel 2004 avete fatto da gruppo spalla ai Marmaja, cosa vi ricordate di quel periodo?

Innanzi tutto quella fu un'esperienza bellissima, era una delle primissime volte che suonavamo “fuori”, e lo facevamo lontani da casa, insieme a musicisti “veri”. Ci rendevamo conto, ovviamente, che eravamo troppo “acerbi” per un invito del genere, accettammo solo grazie all'insistenza dei Marma.
Da allora la formazione è cambiata: Stefania ed Alice (rispettivamente clarinettista e fisarmonicista) hanno preso altre strade, e sono arrivati Daniele alla fisa (per ora, visti i suoi molteplici impegni, saltuariamente, come ospite speciale in certi concerti... ma contiamo di riuscire a farlo "tutto nostro"!), Maurizio alla tromba e trombone e Stefano alla batteria e percussioni, ruolo che quella sera al “Mexico e Nuvole” fu ricoperto “in prestito” da Toni dei Marmaja. Loro furono veramente gentilissimi a farci sentire “a nostro agio” per quel primo “palco importante”: ti basti pensare che, oltre a Toni, sul palco con noi salì anche Guido con il suo flauto e con un timpano.

Penso che nella nuova scena musicale italiana, tranne poche eccezioni, ci sia molto immobilismo soprattutto nello scrivere canzoni 'impegnate', siete d'accordo?

Certamente scrivere canzoni che sfuggano dalla sempiterna rima cuore/amore preclude la possibilità di arrivare al grande pubblico, un po’ perché non molto corrispondente ai gusti della “massa”, ma soprattutto perché a certi temi non viene concessa la possibilità di venire proposti, sia a valle, a livello di “distribuzione”, sia a monte, a livello di “produzione”.
La voglia di parlare di certe cose magari c'è ancora, più probabilmente quello che manca è l'opportunità di far sentire questa voce.

Potreste indicarmi 5 dischi da portarsi dietro in un'isola deserta?

Ne scegliamo uno a testa:
1) Bettina - “Use your illusions I e II” dei Guns ‘n’ Roses
2) Marco - “Absolutely Free” di Frank Zappa
3) Stefano - “L’indiano” di Fabrizio De André
4) Maurizio - "Kind of Blue" di Miles Davis
5) Samuele - "Shadows and Light" di Joni Mitchell.

Ringrazio con tutto il cuore per le risposte gli Scritti Corsari ed auguro loro ogni bene perché se lo meritano.

Intervista a Triobrio Deluxe

di Fabrizio Pucci, 27 marzo 2009

Triobrio Deluxe

Triobrio Deluxe è un nome un po' particolare e sembra sottintendere una autoironia sul gruppo stesso. A cosa si deve tale nome?

maz: abbiamo scelto un nome così perché vogliamo sottolineare l'idea di divertimento che ci deve sempre essere tra di noi (e comunque in ogni band). Niente nomi pomposi, roba ad effetto, non servono. Siamo un trio, e abbiamo un sacco di carica addosso, un trio brio, e siamo pure deluxe perché vogliamo fare le cose con stile!

Il titolo che avete scelto per la vostra prima uscita, sembra quasi più adatto ad un gruppo demenziale...

maz: è vero, ma tu devi sentire le cavolate che saltano fuori quando parliamo tra di noi! :) E comunque il titolo vuole porre l'attenzione sul fatto che spesso, per un musicista ma non solo, l'immagine viene prima del prodotto che effettivamente propone. Ed è solo una presa in giro per la gente.

Max l.: Assolutamente, in chiave ironica! l'apparire, purtroppo nella nostra società conta più dell'essere ahimè, e dunque l'intento era proprio di far riflettere sul mondo e la vita nel 2009!

Ognuno di voi proviene da gruppi diversi. Qual'è stata l'esperienza con tali gruppi? E' conclusa, oppure pensate di dividere gli sforzi su più fronti (leggi formazioni)?

maz: per me e max b. l'esperienza con gli altri nostri gruppi al momento è congelata, mentre per Max L l'esperienza coi Koinè continua alla grande, anzi tra un po' devono entrare in studio per registrare il nuovo album!

Max L: Certo, le esperienze passate e parallele, ci hanno dato maggiore spessore e creatività per il progetto Triobrio deluxe. Con i Koiné ho pubblicato 2 dischi in distribuzione Venus (oltre che in digitale con Alkarecord) e realizzato 3 tour nazionali, + di 250 date live…i Koiné sono stati supporto in diverse manifestazioni a: Pink, 99 Posse, Malfunk, G. Canali, Virginiana Miller, Le Mani, oltre ad essere stati vincitori di diversi contest nazionali, finalisti di AREA24 2008, e Miti della Musica di Red Ronnie con esibizione al Motor Show nell'appuntamento finale.
Ora, siamo al lavoro per il disco nuovo, prossimamente in uscita… continuando una buona attività live :)

Nella presentazione del disco vengono citati Devo, Bugo, Sonic Youth e Deus. Sono questi i vostri punti di riferimento principali?

maz: si, ma non solo. Fortunatamente abbiamo gusti piuttosto eterogenei, e questo significa molto più spunto creativo

Max: Certo, la formula vincente è proprio il fatto di avere influenze personali diverse, che vanno dal rock al pop, come dal metal al dance…e questo, credo, che si senta parecchio nei nostri brani.

I "Triobrio Deluxe" hanno una idea precisa su dove vogliono andare musicalmente, o sono alla ricerca di una giusta direzione?

maz: diciamo che la direzione ce la stiamo creando da noi, i nostri sforzi sono proprio tesi ad avere un sound che possa mischiare bene il nostro approccio rock con delle basi digitali, a tratti dance

Max L: In un certo senso, la strada è stata tracciata…le nostre produzioni, avranno sempre uno stampo rock/dance, l'intento è di concretizzare una vera e propria identità che ci distingua nel panorama musicale. Di per sé il progetto ha già creato una nuova formula di fare rock abbinato alle basi elettroniche…e, come detto, puntiamo a sottolineare le nostre caratteristiche.

Quanto tempo ha richiesto la realizzazione del cd e come è andata in studio?

maz: in studio ci siamo stati 5 giorni, veramente intensi, ma solo 5 giorni. Avendo delle basi digitali, e registrandoci quasi ogni volta che proviamo, avevamo le idee chiarissime, e molti suoni erano già pronti.

Max L: Lavorare con basi elettroniche ci da l'opportunità di realizzare una vera e propria pre-produzione ogni volta che entriamo nella nostra sala prove, questo ha il vantaggio di entrare in studio con le idee già chiare e studiate, oltre ad avere già impostato tutti i suoni elettronici…dunque, per l’EP abbiamo dedicato, effettivamente, pochi giorni alle registrazioni vere e proprie. Oltre alle registrazioni e mix in studio, abbiamo successivamente fatto fare un mastering “su misura” in uno studio professionale a parte…credo, che questo abbia dato quella “pacca” al disco che…se volgiamo usare il termine…lo ha reso + pattinato.

Con quali artisti italiani vorreste condividere il palco?

maz: Bugo, assolutamente

Max L: Beh, ce ne sono tanti :) , ma effettivamente Bugo sarebbe perfetto!

Come trovate in questo momento la situazione musicale a Ferrara, il fermento culturale e le possibilità di esprimersi? Che locali consigliereste se uno dovesse capitare nella vostra città?

maz: Di locali ce ne sono un bel po', poi dipende da quello che uno suona. Puoi andare dal club al piccolo pub in centro, non me la sento di consigliare un posto piuttosto di un altro. MA a Ferrara il problema è la mentalità delle persone, e quindi anche di molte band. Molto distacco, e c'è poca collaborazione tra i gruppi, diciamo che non c'è una vera e propria scena, perché ogni gruppo è un'entità a sé, che non trova molto supporto da parte degli altri musicisti.

Max L: Ferrara, da anni sforna band di qualità, oltre a grandi turnisti che suonano o hanno suonato con diversi big…ma, come diceva Maz, manca una vera e propria “scena” che alimenti la musica inedita…certo che è quanto mai buffo che gli artisti si lamentino della scarsa affluenza ai concerti quando loro stessi in primis se ne stanno a casa a guardare in TV “Amici” o il “Grande Fratello” invece di andare a vedere le band dal vivo…e sostenere la scena alternativa/inedita! Cmq, i locali non mancano e pure le buone proposte… di certo non ci si annoia a Ferrara :)

La confezione del cd non contiene i testi, parlatecene un po' voi!

maz: per i testi l'accusato principale è max b, prenditela con lui! Comunque diciamo che cerchiamo di parlare della quotidianità di ognuno di noi, cercando di farlo in maniera più strampalata possibile

Max L: Beh, non ci stavano! :) Il disco, in bustina, è stata una scelta obbligata, visto che volevamo ricreare il classico vinile (com'è il CD… aggiungo, ben riuscito, sembra vero!)…dunque, abbiamo tagliato lo spazio per i testi… che non rappresentano altro che la nostra società moderna, insomma una finestra sul mondo, dove noi 3 divertiti commentiamo ciò che vediamo con assoluta ironia, il mondo e le sue contraddizioni!

Cosa ne pensate della partecipazione degli Afterhours al Festival di Sanremo 2009?

maz: Sanremo? cos'è Sanremo?

Intervista a Dino Fumaretto

di Fabrizio Pucci, 29 marzo 2009

Copertina del disco "Pitocco"

Da quando ci siamo sentiti l'anno scorso, sembra che le cose procedano bene, vedo sempre segnalati molti concerti nel tuo sito...
Spesso stai aprendo per nomi noti. Con chi ti è piaciuto maggiormente suonare? Hai qualche aneddoto da raccontarci?

Mi è piaciuto suonare con quasi tutti, in particolare mi sono divertito con Paolo Benvegnù; alla fine mi riempiva sempre di complimenti, addirittura si inginocchiava... e io mi sono montato la testa.
Poi mi hanno detto che queste scene lui le fa praticamente con tutti. Intendiamoci: Paolo Benvegnù non è una persona falsa, tutt'altro, è una persona squisita, e non si da' arie. Ma mi fa ridere pensare a tutti musicisti in giro per l'Italia che raccontano fieri di aver ricevuto smodati complimenti da Benvegnù. E' fantastico.

Il lato teatrale dei tuoi concerti come si sta evolvendo?

Potrei dirti che ho affinato alcune tecniche, ma non è vero. Anzi, probabilmente su questo aspetto mi sono involuto. C'è ben poco di preparato nei miei concerti, se non una normale scaletta di canzoni, che non sempre seguo fedelmente.
Seguo molto l'istinto, e a volte sono antipatico.
Ad un concerto per far smettere di parlare il pubblico ho urlato: "Signore e signori, vi chiedo un minuto di silenzio per i morti di Nassirija". Gelo in sala. Mi sono messo a ridere e ho cantato Venite assassini .
Questo per farti capire quanto sono antipatico a volte.

Sei da poco uscito con questo mini in formato digitale dal nome "Pitocco". Chi è questo "Ispettore Pitocco"?

E' un racconto che ho scritto alle scuole elementari: un ispettore infallibile che però si dimentica di ogni criminale che cattura.

Bella la copertina, il legame con l'infanzia è sempre una cosa importante.

Infatti ho trovato interessante il fatto che sin da bambino ero in qualche modo portato allo smarrimento esistenziale. E con questo EP ho giocato molto seriamente. Ho inserito alcuni suoni, un po’ di voci, cercando sempre di farlo in modo ironico e un poco sgangherato.

E' davvero stato un anno terribile?

Per me no, mi sono divertito.
In generale "C'è crisi", come canta Bugo. Un anno terribile è stata scritta almeno tre anni fa, prima della canzone di Bugo.
Con questo non voglio insinuare nulla, è tanto per dire. Anche perché la mia canzone non è ballabile, è una lagna ai limiti della sopportazione.

Cosa ne pensi degli Afterhours a Sanremo?

Inizialmente ho pensato un po' male, poi ho visto che lo hanno fatto per motivazioni più che giuste: far luce su tutta una scena musicale, o meglio su tanti musicisti che non hanno spazio in televisione. In pratica tutti quelli che avrebbero qualcosa da dire.

E dei programmi come "Amici" e "X-Factor"?

Confermano quanto sia difficile cambiare qualcosa: è il trionfo del cantante standardizzato. Gli artisti, i creativi, non hanno spazio.
Ho visto che a X-Factor fanno cantare anche le canzoni di De André. Beh, divertente: un De André in quel programma non ci potrebbe entrare nemmeno con i carri armati.

Come sta procedendo il nuovo lavoro? Ci sono variazioni sensibili rispetto ai lavori precedenti? Raccontaci qualcosa

"La vita è breve e spesso rimane sotto", questo è il titolo del mio nuovo lavoro, sulla carta è pronto, e tra pochissimo inizio a registrarlo. Ho portato alle estreme conseguenze l'esistenzialismo comico di Fumaretto: noia e incubi di dubbio gusto.
Rispetto ai lavori precedenti credo che ci sia una maggiore consapevolezza e -mi auguro- una certa maturità. Canzoni forse meno d'impatto, più intense e solide.

Hai cambiato modo di lavorare e di comporre?

No, sostanzialmente non ho cambiato nulla.
Ma non mi rendo sempre conto dei cambiamenti.

Sembra che per il settore dei nuovi cantautori sia un momento particolarmente propizio, vedi il successo de "Le Luci Della Centrale Elettrica"
Te in questo periodo stai ascoltando qualcosa che ti piace particolarmente?

E' propizio perché "C'è crisi", oltre che per l'evidente talento di alcuni cantautori.
Io in questo periodo sto ascoltando "L'amore non è bello", l'ultimo -e secondo me il migliore- album di Dente.
E poi The Cesarians, un gruppo inglese emergente. Poco tempo fa ho aperto un loro concerto, dal vivo sono fortissimi.
Hanno una formazione inusuale per un gruppo rock: tromba, clarinetto, bombardino, piano, batteria, voce. Niente basso, niente chitarre. Un po' "tedeschi", come piace a me.

Intervista ad Odatto Chernobil

di Fabrizio Pucci, 13 aprile 1999

Odatto Chernobil

Raccontateci la genesi del vostro nome, "Odatto Chernobil"

Questa è una domanda a cui evitiamo sempre di rispondere... ahaha perché in fondo non ha un vero senso..
diciamo che siamo tutti nati nel 1986... appunto la tragedia nucleare di Chernobil...
ci piace la sensazione che porta questo nome... Chernobil è stato uno dei tanti simboli del fallimento umano..

Avete incominciato con l'intenzione di suonare punk-rock. Ora avete inserito elementi metal, cosa vi ha portato verso questo percorso?

da quando ci siamo formati... anni fa eravamo tutti appassionati sia di punk rock che metal e hard rock...
ma ci sentivamo molto molto politici... quindi era naturale concentrarsi sul punk...o l'hc...
questo periodo è stato comunque abbastanza breve, gia al secondo demo (2005) iniziammo a mischiare testi politici velocità HC e riff heavy.
è stata un'evoluzione naturale e assolutamente non pianificata... ci va di suonare ciò che amiamo e condensarlo nei nostri pezzi... melodia,testi forti, riffffaggio metal,cavalcate epiche e anche pop...

Le date live vi hanno fatto aprire per gruppi interessanti quali Banda Bassotti, Klasse Kriminale, Derozer, ecc. Ci sono stati dei concerti che ricordate in modo particolare?

i concerti con la banda bassotti sono stati veramente unici... non era normale per noi trovarci davanti a un migliaio di persone
dopo pochi mesi che esistevamo...
un 'altra esperienza è stato il mini tour in Svezia.... ma questa è un'altra storia...

Se fosse possibile, con quali gruppi stranieri vi piacerebbe suonare?

Bad Religion, Guns'n'roses, Misfits, Iron Maiden.......è troppo?? aggiungerei metallica...

Chi scrive i testi? Quali sono le vostre fonti di ispirazione? Ho trovato nelle tematiche una forte impronta "adolescenziale"

i testi nascono il più delle volte da un'idea di Albe Di End, che poi viene successivamente sviluppata insieme....
di solito l'ispirazione viene da esperienze negative vissute o viste... comunque basta accendere la tv per aver argomenti da mettere in un album...

Ci sono novità per l'uscita del vostro lavoro?

Per il momento stiamo ancora parlando e incontrando parecchie etichette… fra l'altro una è una major, ma di cui per ora non possiamo fare il nome … vedremo !! presto ci saranno news!

Internet, l'mp3 e il file sharing, stanno modificando profondamente il mondo musicale. Cosa ne pensate a riguardo?

Noi pensiamo che il mondo di internet, sia un ottimo mezzo per farsi conoscere e diffondere la propria musica… ma dall'altro lato, le nuove generazioni pensano che non sia un mezzo appunto, ma un fine… se sei famoso su Myspace, ce l'hai fatta… boh! Crediamo prima di tutto che serva il rock, poi tutto quel che gira attorno ad esso è un di più…

Nel retro del promo c'è una foto del gruppo. Quanto è importante il look per il genere che suonate e in generale nel mondo musicale?

No, non è così importante… noi siamo vestiti così sempre… però bisogna dire che è il primo impatto con chi ti incontra o ascolta..

Come mai non avete messo i vostri nomi? A cosa si ispirano gli pseudonimi?

ahaha anche questa è stata un po una boiata.. la fine, il pericolo e la vendetta… erano cool…niente di più!!

Interessante l'utilizzo di parti vocali melodiche abbinato allo scream.

grazie! Questa per noi è stata un po’ una sfida..volevamo scrivere in italiano un disco americano… e penso che il risultato sia molto credibile… giudicate voi!

Mentre la maggior parte dei gruppi punk italiani cantano in italiano, nel metal i gruppi italiani scelgono l'inglese. Perché secondo voi?

Ultimamente anche i gruppi punk/ hc pseudo emo cantano in inglese…Perché è una lingua molto più semplice e più musicale… in questo modo c'è stato anche un impoverimento di tutti i contenuti espressi…

Intervista a Les Italiens

di Fabrizio Pucci, 19 maggio 2009

Les italiens - In attesa prima del concerto a Istanbul

Dopo l'ascolto di "Verdeluna dancing hall", ci è venuta voglia di saperne di più su questo lavoro assai particolare. Siamo andati a rintracciare il leader ed autore della musica Alessandro Di Puccio per proporgli una serie di domande alle quali ha risposto in questa interessante intervista.

Ascoltando "Verdeluna dancing hall" si respira un'atmosfera decisamente retrò. Come mai la scelta di ricercare i suoni delle orchestre italiane del dopoguerra?

Più che una scelta è una tappa di un percorso musicale. Ogni artista che segue una strada maestra, la nostra è sempre stata il jazz, può imbattersi in piccole e magari non previste, stradine trasversali. A quel punto si può decidere se percorrerle e lasciarsi affascinare da ciò che si scopre e ci ispira oppure tirare dritto verso una meta prefissata (che poi in realtà è difficile sapere quale potrebbe essere). Noi abbiamo deciso di lasciarci affascinare....

Quali gli elementi "vostri" che avete cercato di introdurre nel lavoro?

Fondamentalmente noi stessi. Cioè il modo di suonare, il nostro swing, la poetica delle melodie e dei testi, gli "a solo" improvvisati. Poi la scrittura musicale (e questo mi riguarda personalmente): sembra tutto scritto in uno stile definito, lo swing, ma ci sono elementi di lessico musicale che provengono da mondi diversi. Sono ben mescolati ma un esperto potrebbe riconoscerli.

Che tipo di studio avete condotto per una realizzazione di questo tipo?

Più che tipo di studio, quanto studio: tutta la vita! tecnica strumentale, lettura musicale, tecniche d'improvvisazione jazzistica e popolare, tecniche di composizione ed arrangiamento. E poi ascoltato, trascritto, copiato, rielaborato ecc...Questo progetto, come detto in precedenza è il frutto di un lavoro che viene da lontano.

Nella vostra presentazione fate riferimento al "Quartetto Cetra", un gruppo completamente dimenticato dalle nuove generazioni. Quali sono secondo voi i motivi per cui si dovrebbe riscoprirli e in quali modi?

Non ci sono dei motivi precisi. Il quartetto Cetra, come altri importanti gruppi o orchestre del periodo, sono patrimonio della nostra storia e cultura "popolare" musicale.
Riscoprirli non è il termine giusto. Chi ama la musica deve conoscerli.

Avendo una versione promo non mi è chiaro quali siano i vostri brani e quali le cover (se ce ne sono). Potete delucidarci a riguardo? Magari raccontandoci le scelte relative alle eventuali cover.

Non ci sono cover sono tutti "falsi d'autore"

La line up del cd è composta da ben 12 componenti. E' difficile andare d'accordo in così tante persone?

Basta essere disposti a farlo

Qual'è stato il vostro approccio in sala di registrazione? Avete realizzato un completo lavoro preventivo in fase compositiva, oppure avete dato spazio all'improvvisazione?

Tutto è stato preventivato e scritto, lo spazio per l'improvvisazione è minimo. Gli a solo sono anch'essi preventivamente incastonati all'interno della struttura del brano. Del resto con formazioni numerose, dove prevale la ricerca di un sound omogeneo, l'arrangiamento scritto è fondamentale. Bisogna essere bravi a scrivere e immaginare il risultato della scrittura, prima ancora di ascoltarlo. poi se è il caso si cambia e si migliora qualcosa.

Quanto sono importanti la tecnica, la scelta dello studio, i fonici con cui si lavora, nella resa finale di un cd?

Senza ombra di dubbio direi al 40 % . Essendo quindi una percentuale molto alta è fondamentale fidarsi dei propri fonici e tecnici e la fiducia è una cosa seria, che si da alle cose serie (diceva un tempo Jonny Dorelli in un noto spot pubblicitario). L'altro 60 % sono la musica scritta, gli esecutori, e il produttore.

Sono passati parecchi anni tra il primo lavoro del 2003 e questo. Cosa avete fatto nel frattempo?

Siamo andati a letto presto...
Battute a parte, la vita di un musicista è fatta di tante cose e tante difficoltà. Ci siamo in prevalenza occupate di queste ultime. Ognuno di noi svolge varie attività, dall'insegnamento (io personalmente dirigo da oltre 25 anni una scuola di musica jazz a Firenze, molti dei Les Italiens insegnano in quella scuola altri in conservatorio), altri progetti con altri gruppi ecc. Poi bisogna considerare che la prima session di registrazione dei Verdeluna, in cui abbiamo registrato 8 dei 10 brani del cd, l'abbiamo effettuata nel dicembre 2004. Produrre come si deve un cd oggi è difficile, pubblicarlo ancora di più. Venderlo...

Come valutate il primo lavoro alla luce del nuovo?

Bello. Sul precedente la musica verte più su un sound legato alla worldmusic e, dal punto di vista del linguaggio, il cd si sviluppa attraverso una maggiore varietà.

Il jazz è considerato un genere "colto", per pochi, mentre il ballo è di solito relegato a musica frivola. Come avete cercato di fare convivere queste due anime all'interno del disco?

Quando la musica è ben scritta e ben eseguita secondo me non è mai frivola semmai leggera. Intendendo con il termine leggero quella sensazione di benessere che proviamo per un'emozione positiva. La storia del jazz è piena di esempi di leggerezza in questo senso, e molto spesso a fornirceli sono proprio i grandi maestri come Ellington, Parker, Mingus, Monk, Davis (per non parlare dei grandi classici da Mozart a Debussy). Basta ascoltare la loro musica. Parte delle loro composizioni "cedono" al leggero, al divertito, alla gioia, perché (per fortuna) sono questi tutti elementi che fanno parte del nostro essere. Se fossi un poeta potrei dire: "intervalli del dolore e della malinconia" ma non lo sono e non lo dirò.
Per quanto riguarda il "colto" e il "per pochi" mi viene da pensare: peccato, bisognerebbe essere di più ad ascoltare buona musica. La cultura dovrebbe essere un bene per ogni individuo, ma ognuno deve provvedere da se ad arricchirsi e questo è motivo di sforzo ed esercizio costante. Per quanto riguarda invece la convivenza nel nostro disco delle due "anime" penso che si possa riscontrare semplicemente ascoltando il cd. Da una parte il senso gioioso che traspare dalle composizioni e gli arrangiamenti e dall'altra il fatto che questa gioia vuole essere trasmessa attraverso un "quasi rigore" stilistico appartenente al passato. Quindi il tutto passa attraverso una ricerca e uno studio del linguaggio musicale di un preciso momento storico, quindi a mio parere questa si può considerare un operazione culturale. Se poi consideriamo anche la professionalità con cui sono stati eseguiti i brani non ci dovrebbero essere più dubbi, tutto dovrebbe tornare.

Com'è il vostro approccio alla composizione di sigle e colonne sonore? C'è una minore libertà di "movimento"? Le vostre esperienze a riguardo sono state positive?

Non abbiamo mai lavorato intenzionalmente con Les Italiens a sigle e colonne sonore ma in alcuni casi sono stati produttori di trasmissioni televisive o cinematografici a scegliere la nostra musica. Individualmente alcuni musicisti del gruppo (fra cui io) abbiamo lavorato a piccole produzioni del genere, quello che posso dire è che da una parte c'è minore libertà di movimento ma dall'altra, nel' abbinare la musica alle immagini, si riceve una importante quantità di stimoli per cui questa è un esperienza che può senz'altro diventare un occasione di crescita per un compositore.

Firenze è stata città di grande fermento musicale, soprattutto negli anni '80, basta ricordare il rock new-wave di Litfiba, Diaframma, ecc.
Com'è dal vostro punto di vista nel finire di questi anni 2000?

Non capisco credevo che il "2000" fosse appena iniziato! Santo cielo come passa il tempo.
Scherzo, credo di aver capito. Se ci si riferisce alla fine del primo decennio 2000 a Firenze, escludendo l'arrivo della famiglia Della Valle che ha riportato la Fiorentina ai vertici della classifica di serie A, i fermenti sono fermentati, i Litfiba sono invecchiati e i Diaframma...(non mi vene la rima)... Firenze è una piccola città, molto provinciale, nella sua splendida e moderna sede Rai vengono trasmessi solo i tg regionali e poco altro. I locali notturni sono pochi, quelli in cui si fa musica dal vivo pochissimi e le risorse economiche per festivals e cose del genere non bastanti per tutto ciò che sarebbe giusto evidenziare. Parlo soprattutto di talenti (e in questa città ce ne sono per fortuna) che non trovano spazi dove potersi mettere in luce e soprattutto dove poter crescere.
Ma il problema magari fosse solo Firenze, a me sembra che il vecchio occidente (USA compresi) faccia ben poco per far emergere i fermenti. Ci stiamo adipanando (scusate la parolaccia) su un mercato irricevente e di conseguenza incapace di proporre, non dico novità, ma almeno qualità. Ma ci stiamo accorgendo cosa propone la televisione come esempi culturali musicali? Non sto parlando della musica commerciale (altrimenti bisognerebbe iniziare un dibattito sull'inquinamento) ma delle proposte musicali considerate "alte". Basterebbe fare due o tre nomi per capire cosa intendo dire. E qui è meglio fermarsi se no finiamo a parlare di Berlusconi.
Ma prima o poi le cose miglioreranno...dovranno migliorare.

Parlando del genere jazz, qual'è secondo voi il suo stato di salute? Cosa è cambiato negli ultimi 10 anni?

Il jazz è un linguaggio musicale che si è guadagnato, in Italia dal dopo guerra in poi, un posto di grande rilievo nel panorama musicale e culturale. Molte generazioni di musicisti sono cresciute con esso ed altre, le più nuove, hanno beneficiato della sua diffusione per lo sviluppo di nuove idee e nuovi generi musicali. Al tempo stesso il Jazz, la cui principale caratteristica risiede proprio nella pratica dell'improvvisazione, vive di contemporaneità, di rinnovamento e contaminazione con altri generi e linguaggi. Essendoci oggi una maggiore diffusione e soprattutto, grazie alla rete, una maggiore possibilità di ascolto e conoscenza del lavoro di artisti che si muovono in ambiti musicali variegati, il jazz appare più che mai come una musica estremamente aperta e contaminata. Pero ritengo che alla base della bontà di questo linguaggio è affidato, da sempre, alla genialità e alle capacità di singoli musicisti, siano essi strumentisti, arrangiatori o compositori Per cui lo stato di salute attuale del jazz è ottimo quando ad esprimersi sono ottimi musicisti (e ce ne sono tantissimi), meno buono quando ad esprimersi non sono buoni musicisti (e anche in questo caso sono numerosissimi). In questi ultimi 10 anni non è cambiato niente di particolarmente sostanziale, forse è cresciuto il numero di ottimi musicisti, ma è cresciuto anche quello dei non ottimi musicisti.

E' facile proporre il vostro genere dal vivo?

Devo dire che la nostra proposta ha sempre suscitato interesse e intenzioni positive da parte degli organizzatori. Fino a qualche tempo fa effettuavamo molti concerti per essere una band numerosa, anche in ambiti non propriamente jazz.
Oggi, la crisi, le scarse risorse...

Che esperienze avete tratto riguardo agli spazi ed alle opportunità, confrontando l'Italia con l'estero?

Nemo profeta in patria. Per l'Italia di oggi vedere sopra. Per quella del futuro spero di essere più preciso fra un po' di tempo.

Quali sono le date live che vi hanno dato maggiori soddisfazioni?

Sicuramente fra le più esaltanti sono stati i concerti tenuti in Turchia, ma comunque devo dire che il pubblico italiano reagisce sempre molto bene. Ci applaude e chiede anche il bis.

Il nome del vostro gruppo "Les Italiens" afferma la vostra italianità, ma in un'altra lingua: come mai?

Assolutamente no, anzi il contrario. Les Italiens erano gli attori girovaghi (veri e propri artisti "zingari") della commedia dell'arte, le maschere tipo arlecchino, pulcinella ecc. che in Francia (anche loro hanno le loro maschere) venivano chiamati così anche se si trattava di compagnie teatrali non italiane. Ma dato che la commedia dell'arte è nata in Italia Les Italiens è divenuto il termine per definire chi esercitava, allora, quella professione. Tutto li. Girovaghi, zingari, senza fissa dimora, altro che italianità e senso di appartenenza alla patria. A noi è piaciuto e poi forse ci sentiamo un po' così, solo un po'

Intervista a Grand Carabs

di Fabrizio Pucci, 20 maggio 2009

Copertina del disco "A fuoco lento"

L'uscita di “A fuoco lento” dei Grand Carabs, dimostra che in Italia c'è ancora spazio per l'originalità e per la ricerca di nuove miscele sonore, pur rimanendo in un terreno orecchiabile ed immediato

Ho letto che sono già parecchi anni che esiste il vostro gruppo... In che anno vi siete formati? Cosa vi ricordate degli inizi?

Risponde Lorenzo: La band è stata fondata da Fabio e da me nel lontano 1994. C'era la finale dei mondiali di calcio e, tra il primo e il secondo tempo, Fabio mi ha preso da parte e mi ha detto che voleva mettere su una band. Da allora è cominciata una collaborazione che va avanti ormai da 15 anni; in questo lungo periodo il nostro stile musicale e compositivo ha conosciuto diversi mutamenti, anche perché la band ha cambiato line-up più volte, fino a raggiungere quella attuale.

Voi siete cresciuti facendo il "classico" percorso dei demo. Oggi si fa un gran parlare dei programmi televisivi che dovrebbero scoprire nuovi talenti, come "Amici" o "X-Factor". Cosa ne pensate?

Risponde Fabio: Quel tipo di programmi creano a tavolino l'artista pronto e cucinato a puntino per esser scaraventato sul mercato musicale. È impossibile che da essi emerga una variabile impazzita degna di nota, usciranno soltanto artisti già impacchettati, che “funzionano” e che non si rendano conto (oppure invece è proprio ciò che vogliono) di quanto intorno a loro si stia edificando una sorta di Truman Schow pronto ad usarli e a fagocitarli.
Una sana e faticosa gavetta permette al gruppo musicale di conoscersi meglio, capire gli obbiettivi che si vuole prefiggere, affinare le sue prestazioni, correggere i suoi difetti, confrontarsi con il pubblico vero(quello dei concerti, dalla più piccola balera al grande palco). Senza di questo si rischia di essere catapultati in un mondo molto più grande di noi, con regole, codici, tempi, richieste ecc..che perlomeno a me parrebbero ingestibili e umanamente troppo costose. Dunque preferisco farmi un bel po’ di ossa robuste nell'anonimato…se poi questa ossatura ci servirà a sostenere la “frastornante scossa del successo”..boh? chissà..ben venga...altrimenti la utilizzeremo per farci un bel brodo caldo di lesso.

Il vostro lavoro su cd "A fuoco lento" attinge dai brani già usciti nei precedenti demo? Ci sono brani inediti?

Risponde Fabio: Sì, ci sono 8 brani inediti ma anche 2 pezzi che erano già stati registrati nelle autoproduzioni. C'è Borghese, che è del 2002, ed è stata ripescata sia perché ancora ci diverte suonarla sia perché rievoca il “tempo della villeggiatura”, ovvero l'Italia degli anni ’60, del jukebox, del benessere vissuto con sobrietà. C'è poi Fritto Misto, dal demo del 2004 “La grande esposizione universale”, che è un po’ il riassunto della “poetica” dei Grand Carabs.

La copertina tra il dark e l'ironico ben rappresenta l'atmosfera di numerosi brani. Come descrivereste il vostro genere?

Risponde Lorenzo: Non penso si possa dare una risposta precisa a questa domanda, anche perché una delle cose che abbiamo sempre voluto evitare è proprio quella di fare “musica di genere”. Posso dire che ciascuno di noi viene da background musicali molto diversi e queste diverse influenze non vengono represse in fase compositiva. Ciò che ci sforziamo di ottenere è un equilibrio tra questi ingredienti, senza preoccuparci se un pezzo suona più pop o più indie.
È sicuramente presente una matrice cantautorale, infatti i testi hanno un ruolo centrale, sia per le tematiche affrontate che per la particolarità delle melodie. Per questo veniamo spesso accomunati ad artisti come Paolo Conte o Vinicio Capossela. La presenza del sax ad alcuni ricorda i Morphine, lo stile ironico e a tratti sperimentale fa pensare a Frank Zappa, ma anche ai Mr Bungle. E sicuramente la copertina, che è effettivamente dark, ma anche grottesca e un po’ “d'altri tempi”, rappresenta altrettanto efficacemente ciò che in essa è contenuto.

Quanta importanza avete dato all'aspetto "tecnico" della qualità di registrazione?

Risponde Lorenzo: Il disco è stato registrato da Donato Masci (etichetta Danza Cosmica) e masterizzato da Tommaso Bianchi (Sonic Lab). Siamo molto soddisfatti del risultato, è stato un piacere lavorare con professionisti come loro, in un clima collaborativo e di reciproco scambio di idee. La registrazione in sé è stata piuttosto veloce, non abbiamo aggiunto quasi nulla agli strumenti suonati, anche perché volevamo ottenere una sonorità il più possibile naturale, vicina a come i pezzi suonano dal vivo. Poi il sapiente mixaggio di Donato e la masterizzazione di Tommaso, che ha dato un tocco “vintage” al disco, hanno fatto il resto.

Ho trovato i testi molto interessanti. Da quale background culturale nascono?

Risponde Fabio: I testi dei Grand Carabs attingono da un grande calderone dove dentro scoviamo:
1)Dalla letteratura( Pirandello, Malaparte, Buzzati, La Scapigliatura, Edgar Allan Poe, Novelle per l'infanzia..),
2) Dal cinema(Linch, Hitchcock, Murnau, Lang, Pasolini, Kubrick, i noir degli anni 30-40, Chaplin, i Fratelli Coen e comunque tutta la cinematografia che affronta argomenti inusuali in modo inusuale)
3) Dal teatro (la passione per il macabro tipica del teatro francese del Grand Guignol)
4) Dalla musica ( De André, Paolo Conte, Piero Ciampi, Quinto Rigo, Elio e le storie tese, i cantori in ottava rima)
5) Dalla quotidianità (il racconto orale: ovunque intorno a noi accadono o sono accadute vicende che non aspettano altro se non di trionfare protagoniste nella narrazione, se trovano la penna giusta che le descrive assumono le sembianze di canzoni e quando sul palco vengono narrate ad un pubblico esse si pavoneggiano per esser sfuggite all'oblio della dimenticanza). In questo senso le canzoni sono donne )

Quanto tempo dedicate alla musica nella vita quotidiana?

Risponde Lorenzo: Beh, gli impegni lavorativi di ognuno di noi e gli aspetti per così dire “logistici” con cui ha a che fare una band in generale a volte allontanano un po’ dal processo creativo; tuttavia la passione che abbiamo per la musica, il non poterne fare a meno, l'esserne quasi schiavi, in tutti questi anni ha sempre prevalso. È una cattività dentro la quale ci sentiamo liberi e ci dà la leggerezza necessaria per continuare a suonare e a scrivere nuovi pezzi.

Come si svolgono i vostri live? Date molta importanza alla scenografia?

Risponde Fabio: Si, sicuramente diamo una grande importanza all'aspetto scenografico. Per quanto riguarda l'esecuzione dei brani, viene studiata a tavolino una scaletta arricchita da diverse introduzioni(alcune sono originali citazioni di film o musiche che consideriamo evocative e attinenti al brano che introducono, altre sono una specie di brevissimi recitativi che hanno la funzione di incorniciare il pezzo in un contesto storico-culturale sconclusionato/onirico). Abbiamo iniziato a curare un po’ di più anche l'aspetto dell'abbigliamento nel senso che durante il concerto siamo vestiti un po’ come nella copertina del cd ( elegantemente oscuri, retrò ma con un pizzico di ironia).
Infine molto importante (ma difficile da realizzare a causa delle dimensioni dei palchi, della carenza di attrezzature dei locali) è l'aspetto propriamente scenografico. Dove è stato possibile abbiamo proiettato filmati rigorosamente in bianco e nero tratti da film vecchissimi degli anni 30 riferiti alle storie che ci accingevamo a narrare. Infine ci stiamo attrezzando per l'oggettistica sul palco nel senso che laddove lo spazio e il tempo ce lo permettono allestiamo il palco come una sorta di scena teatrale(un pomposo salotto milleottocentesco, dove come pezzi da museo si mischiano dettagli del presente e del passato: chitarre e amplificatori, grammofoni, sputacchiere, cavi, abajour, calamai, sassofoni e mappamondi, rullanti e tappeti, tendaggi, cilindri e carillon…).

Ricordate con particolare piacere alcune date live?

Risponde Fabio: Sicuramente: un po’ tutte le date invernali dove fuori è freddo e il locale piccolo è stipato di gente che presta attenzione a ciò che cantiamo e suoniamo.
La data che facemmo l'anno scorso alla rocca di Carmignano il 10 agosto dove sullo sfondo, alle nostre spalle c'era tutta la piana illuminata di Firenze Prato e Pistoia che un tempo fu palude…
La data esibizione-esame che abbiamo appena fatto a Roma alle finali del primo maggio dove prima che iniziassimo a suonare è salito sul palco a fare uno dei suoi deliranti proclami Remo Remotti , attore e poeta romano che stimiamo fortemente.

Con quale band vi piacerebbe suonare?

Risponde Lorenzo: Spesso quando andiamo ai concerti di altre band siamo colpiti da un certo musicista o da uno strumento particolare, da come suona in quel contesto musicale e come suonerebbe invece nei Grand Carabs. Ci sono moltissimi musicisti che ammiriamo e con i quali sarebbe un onore collaborare, ad esempio Roy Paci, che suona in contesti musicali anche molto diversi tra loro, ma anche Vincenzo Vasi e il suo theremin, il basso tuba di Mauro Ottolini, il mitico Ares Tavolazzi, quel genio assoluto di Marc Ribot e tanti altri che sarebbe lungo elencare. E poi, mi si conceda di sognare un altro po’, non mi spiacerebbe veder duettare Fabio con Mike Patton o Tom Waits.

Com'è la scena musicale a Prato? Cosa è cambiato da quando avete iniziato a suonare?

Risponde Lorenzo: Prato è sempre stata una fucina di ottimi musicisti, il problema (che poi non è soltanto di Prato) sono gli spazi dove suonare, il poco interesse che hanno i locali per le band che fanno musica originale e una mancanza assoluta di spazi di aggregazione culturale. Cos'è cambiato in questi 15 anni? Beh, a parte l'ostilità nei confronti della cultura musicale di cui sopra, è cambiato praticamente tutto. Una volta si vedevano progetti musicali ben fatti e “sinceri”, frutto di intese artistiche genuine (qualcuno ricorderà gli Otto P Notri, ad esempio) . Oggi questo è più raro e spesso la desolata landa pratese ci mostra decine di gruppetti di replicanti, con i capelli e i vestiti alla moda, gli strumenti fiammeggianti e costosi, ma poche idee sotto le acconciature.

Un'ultima curiosità: da dove proviene il nome "Grand Carabs"?

Risponde Lorenzo: Il nome del gruppo prende spunto da un disco di una delle band che maggiormente ci ha influenzato nel nostro percorso musicale, ovvero “King for a Day, Fool for a Lifetime” dei Faith No More. Nella copertina del disco infatti è dipinto un imponente “gendarme” con un minaccioso cane al guinzaglio, quello che in una trasposizione piuttosto libera e evidentemente ironica Fabio all'epoca definì “Grand Carab”. Da qui i “Grand Carabs”, che si potrebbero quindi definire come epigoni di quel modo di fare musica, che è auto-ironico e semiserio ma anche senza compromessi.

Intervista ai Necrodeath

di Corrado Penasso, 2 giugno 2009

Necrodeath

In occasione della loro ultima fatica discografica intitolata Phylogenesis, ho deciso di contattare la leggenda black/thrash italiana Necrodeath per una chiacchierata. Di seguito troverete le parole di un gentilissimo Flegias che ci svela di più su quest'ultimo album…. Buona lettura!

Phylogenesis ha invaso da poco il mercato. Siete soddisfatti dei responsi che l'ultimo album sta ricevendo? Le vendite come procedono?

Si, i responsi sembrano ottimi, forse con questo album siamo riusciti nell'impresa di soddisfare vecchi e nuovi fans. D'altronde è un po' ciò che ci eravamo prefissati, ritornare al sound degli esordi arricchito da nuove soluzioni stilistiche.
Per quanto riguarda le vendite è estremamente precoce parlarne. Tieni presente che i primi dati non arrivano mai prima dei sei mesi dall'uscita, ma speriamo che questa volta i nostri sostenitori si decidano a comprare sto maledetto disco e a non scaricarselo, altrimenti la vedo dura poter affrontare un altro album in studio... sono brutti momenti per il mercato discografico e bisogna uscirne. Senza nuovi dischi niente live, per cui si ritornerebbe inesorabilmente ai periodi di fine anni ottanta dove i supporti erano inesistenti e le band erano costrette allo scioglimento.

Dopo un album più “atmosferico” come Draculea, cosa vi ha portato a creare un album decisamente più violento?

Lo sentivamo nell'aria. Non è stato pianificato nulla a tavolino, semplicemente è venuto fuori così. Ritengo sia abbastanza naturale per una band come la nostra alternare stati d'animo e soluzioni differenti ma sempre rimanendo legati al nostro distinguibile sound. In Draculea ci siamo spinti ai limiti del nostro genere, ma puoi comunque sempre riconoscerci fin dalle prime note.

Correggetemi se sbaglio, ma mi pare che Phylogenesis sia un vero e proprio mix musicale di tutti i vostri album nella vostra lunga carriera. Qui si sente la velocità e la pesantezza dei vostri primi album, filtrate attraverso le sperimentazioni iniziate con Ton(e)s of Hate…

Si sono d'accordo con te per cui non ti correggo ah ah ah... Ritengo altresì che anche in 100% Hell siamo riusciti ad ottenere questa particolare miscela sonora. Ma non sono del tutto concorde nel definire Ton(e)s un album sperimentale così come è stato definito un po' da tutti. L'unica cosa che ha spiazzato gli ascoltatori in quell'album, secondo me, è l'inizio; non la solita “mazzata” che usiamo normalmente per aprire un album, ma un giro nudo e crudo di basso. Per il resto lo trovo un album fottutamente Necrodeath. Purtroppo, spesso si giudica un disco, così come un live già dalle prime note.

Phylogenesis è anche un concept album. Volete spiegare ai lettori di cosa si tratta?

Abbiamo cercato di ripercorrere la genesi del genere umano attraverso tre capitoli distinti: passato, presente e futuro. Il tutto ovviamente sotto un nostro punto di vista particolare che attinge sia dalla fantasia che a fatti di cronaca inquietanti. Quello che si può notare è il filo conduttore che lega l'inizio alla fine, ovvero il fatto che forse non abbiamo deciso totalmente noi le sorti dell'umanità ma c'è stato lo zampino di altri “esseri”.

La copertina dell'album si ricollega molto bene allo stile dello stesso, poiché è piena di fiamme e colori molto intensi…

Anche in questo caso mi trovi pienamente d'accordo. Lo trovo molto rappresentativo pur non legandosi direttamente a qualche argomento specifico. Mi fa poi sballare anche il fatto che unisce anche il discorso musicale ad un ritorno alle origini. Guarda la copertina del nostro debut album Into the Macabre e poi mi dirai... Stiamo pensando di realizzare anche un videoclip in questo periodo e cercheremo di animare quel tipo di immagine.

Vorreste parlarci un po’ dei vari cambi di line-up, specialmente a proposito dell'entrata di un nuovo bassista? Il chitarrista Pier Gonnella ora è un membro fisso a tutti gli effetti?

Si Pier è entrato a tutti gli effetti chitarrista dei Necrodeath, dopo aver collaborato alle registrazioni di Draculea e al relativo tour promozionale, ora è diventato il vero sostituto di Claudio.
GL invece ha sempre collaborato con noi, venendo sempre ai nostri show come quinto elemento tuttofare, si è sempre occupato di quello che non potevamo fare da soli, dall'organizzazione sul palco agli effetti luci e ci conosce alla perfezione. Inoltre lo avevamo già rodato sui palchi europei durante la nostra tournee con i Marduk, sostituendo John laddove egli non poteva. Appena John decise di abbandonare i Necrodeath, il suo ingresso ufficiale è stato più che naturale.

Come vi state muovendo in fase di promozione live del disco? Avete già un tour programmato?

Si, da qui a Novembre 2009 è stato praticamente pianificato tutto. Parteciperemo a quattro festival estivi e alcune date sparse per l'Italia e l'Europa. Tutti nostri show saranno man mano pubblicati sul nostro sito ufficiale www.necrodeath.net

A proposito di “live”, qualche tempo fa uscì un comunicato in cui si diceva che ci sarebbe stata la possibilità di usare due chitarre dal vivo ma il tutto è saltato con l'abbandono di Maxx…cosa mi potete dire? Volete reclutare un altro chitarrista per le date dal vivo?

No, non siamo alla ricerca di un altro chitarrista.
La formazione Necrodeath è sempre stata a quattro elementi e così vogliamo proseguire. Abbiamo solo avuto una parentesi durata meno di una stagione con due chitarre per poter meglio pianificare gli impegni degli interessati durante la fase di passaggio delle consegne. Si è trattato comunque di una bella esperienza ma torno a dire che in quattro siamo più che sufficienti a far del sano casino sul palco.

Ci sarà la possibilità di vedere Claudio fare qualche comparsa in qualche vostra data dal vivo?

In qualche occasione si è verificata. Laddove vi fosse stata la possibilità logistica Claudio ha fatto un paio di ospitate nei nostri concerti. Certo non è cosa consueta e oggi come oggi la vedo un po' dura, ma mai porre limiti alla provvidenza. Claudio sa che quando vuole è sempre bene accetto sia da noi che dai fans.

Grazie per la disponibilità, ultimi commenti…

Sarò schietto: comprate Phylogenesis! Non lo dico per motivi puramente economici (anche perché oggi far soldi con un disco è ridicolo), ma per continuare a sostenere la nostra scena musicale. Non lamentiamoci sempre, passiamo all'azione! ...e poi sono convinto si tratti di un buon disco. Grazie a te per lo spazio dedicatoci.

Intervista ai Modena City Ramblers

di Paolo Miserere, 18 giugno 2009

Modena City Ramblers

Fotografia di Fabrizio Pucci

Massimo Ghiacci è il bassista storico dei Modena City Ramblers (gli altri componenti sono Davide Dudu Morandi alla voce, Betty Vezzani alla voce, Roberto Zeno alla batteria e percussioni, Kaba Cavazzuti alla batteria e percussioni, Leo Sgavetti alla fisarmonica e tastiere, Francesco Moneti al violino e chitarre e Franco D'Aniello ai flauti) ed uno dei fondatori della band emiliana nel lontano 1991..
Il 7 novembre 2008 è uscito il suo primo cd solista 'Come un mantra luminoso', album che ha affrontato anche stili musicali diversi rispetto a quelli proposti con il suo gruppo d'origine. Il 10 aprile 2009 è uscito invece 'Onda libera', il nuovo disco dei Modena City Ramblers che scandaglia il tema della libertà in tutte le sue sfaccettature e nasce dalla collaborazione con l'Associazione Libera di Don Luigi Ciotti, impegnata da sempre contro la mafia.
Dal 25 Aprile al 9 Maggio i Modena City Ramblers hanno compiuto un mini tour in giro per l'Italia nelle terre confiscate alla mafia e gestite da Libera; in questi concerti sono stati supportati da vari gruppi emergenti, tra cui anche i Ned Ludd.
Ecco di seguito l'intervista a Massimo Ice Ghiacci.

Il tuo album ha proposto anche delle sonorità diverse da quelle dei Modena City Ramblers, come e' nata l'idea di concepire tale lavoro?

Nel corso degli anni ho accumulato un buon numero di canzoni che, a volte perché distanti da quello che è "immaginario Ramblers", altre volte conseguentemente a scelte di gruppo, sono rimaste inedite. Da tempo cullavo l'idea di registrarne alcune per mio conto, per una volta al di fuori della band.

Quali sono i temi principali che hai affrontato in questo cd?

Credo siano la memoria e lo scorrere del tempo, e come vivo il rapporto con essi quale individuo. Questo dal punto di vista dei testi. Musicalmente pesco moltissimo dal periodo che va dal '66 al '77!

Sei soddisfatto dell'esito di 'come un mantra luminoso'?

Dal punto di vista artistico, molto. Anche a distanza di un anno e mezzo dalle incisioni, trovo il disco "fresco" ed esattamente come nella mia idea iniziale doveva essere. Dal lato del suo accoglimento da parte del pubblico e della critica, e sinceramente me lo aspettavo, non è che possa gioire più di tanto.
Il disco da quei giornalisti "specializzati" che già da tempo "sparano" sui Ramblers è stato accolto con molta supponenza, anche se a livello più generale ho letto, specie sul web, buone critiche, e quanto alle vendite, il disco non gode praticamente di promozione, quindi immagino sia fermo al palo.

Il 10 aprile e' uscito 'onda libera', il nuovo disco dei Modena: quale e' il concetto chiave di questo nuovo lavoro?

Pur non volendo essere strettamente un concept album, le sue canzoni si confrontano tutte col tema della libertà, sia in senso individuale che collettivo.

Quest'album dei Modena affronta nuovi stili musicali rispetto ai precedenti?

Nella nostra musica convivono da sempre molti stili diversi, impiantati, per così dire, sulla radice celtica e folk delle origini.
Ci sono il rock e il punk, la musica latina, il folk balcanico e mediorientale, la musica d'autore. Direi che, rispetto ad altri nostri dischi, in questo è evidente in alcuni brani il rimando soprattutto ritmico al linguaggio della musica popolare del sud Italia.

come e' nata la collaborazione con Don Ciotti e Libera?

Nel momento stesso in cui sono nate molte della canzoni del disco abbiamo pensato a quanto sarebbe stato importante "portarle sulla strada", in qualche modo "renderle credibili" anche con un nostro coinvolgimento fisico. Ci è venuta quindi l'idea di una collaborazione con Libera, un'organizzazione con la quale già in passato avevamo fatto delle belle cose.

Sei soddisfatto di come e' andato il mini tour con libera sui terreni confiscati alla mafia?

Ne sono soddisfatto e soprattutto orgoglioso. E' stata una grandissima esperienza umana e politica. Nel senso più nobile del termine.

Tu sei uno dei fondatori dei Modena City Ramblers, quale periodo ricordi con piu' soddisfazione?

Ci stiamo avvicinando ai vent'anni di carriera. Ho il privilegio di poter ricordare tantissimi periodi del nostro percorso, ognuno fatto di storie, sogni, soddisfazioni, viaggi e volti che in qualche maniera hanno fatto la nostra storia, e la legittimano.
Però forse la soddisfazione migliore è quella di quando intraprendi un nuovo progetto, un nuovo "ciclo di vita", perché ti rendi conto che hai qualcosa di nuovo da dire, sei vivo artisticamente. Continui a vivere questa avventura e non cedi, appunto, solo ai ricordi.

Dalla nascita dei Modena, come e' cambiata in Italia la musica di protesta?

Sicuramente gode di minore visibilità (non che ne avesse poi tantissima nella metà dei novanta). E, devo dire purtroppo, di minore attenzione da parte del grande pubblico: oggi i giornalisti e "gli addetti ai lavori" la considerano sovente qualcosa di meno che interessante, scontata e "vecchia". In parte ci può essere un problema di reiterazione di linguaggi e formule che non eccellono certo per originalità, ma ci sono tante realtà interessanti e che meriterebbero più attenzione, cito a caso i Ned Ludd e gli A67 che hanno condiviso per più date il palco con noi nella tournée di Libera.

Come giudichi la nuova scena musicale italiana? ci sono dei gruppi che ultimamente ti hanno colpito più di altri?

E' una scena che si muove molto nell'underground, e viaggia con percorsi che in parte sono ancora da strutturare e definire (dalla distribuzione dei dischi ai luoghi d'esibizione). Ma ci sono tante belle realtà, penso a Luca Serio Bertolini, per restare nel nostro genere, o, spostandosi verso altri "mondi" sonori, i Bikini The Cat, gli amici Julie's Haircut, gli Annie Hall. Siamo comunque piombati in un nuovo medio evo cultural-musicale. Le band che si agitano nell'underground sono un po' come dei monaci amanuensi che, in mezzo alla barbarie imperante, con la loro musica tengono viva la fiamma del "rock'n'roll"...

Pensi che la musica possa migliorare il mondo?

Non credo proprio, se non ci sono riusciti Dylan e Lennon. Ma può migliorare noi stessi, e, di riflesso, quel pezzo di mondo in cui viviamo...

Infine il domandone finale che faccio a tutti: quali sono i 5 dischi che ti porteresti in un'isola deserta?

A caso dalla collezione che ho dei Beatles. Così non ci penso più (se lasciar perdere i Clash o i Pogues o Waits o i Pink Floyd ecc.).

Un ringraziamento particolare e speciale a Massimo Ice Ghiacci ed a tutti i membri dei Modena City Ramblers per la loro disponibilità ed amicizia e soprattutto per il loro coraggio ed orgoglio nell'affrontare temi così impegnativi con il sorriso sulle labbra.

Intervista a Eva!

di Fabrizio Pucci, 8 luglio 2009

Eva!

Ho avuto l'occasione di incontrarmi con Dany per la consegna "a mano" del demo, visto che siamo entrambi di Genova, ed abbiamo fatto quattro chiacchiere al bar. Da questo incontro ho tratto alcuni spunti per l'intervista che trovate in questa pagina, realizzata successivamente tramite email.

Rispondono a turno Dany ( Lucky Bastard), Layla ( Li'l Ly), Andrea ( Smoggy) e Alessandro ( Mr What).

Intanto una domanda: come siete venuti a conoscenza del sito di Estatica?

Lucky Bastard: Internet e qualche colpo di click su Google. Eravamo alla ricerca di testate web che potessero dare voce alla nostra proposta musicale e ci siamo felicemente imbattuti in Estatica. Così abbiamo preparato un demo e abbiamo deciso di scrivervi.

Siete tutti in età "universitaria"? Come coniugate il tempo da dedicare alla musica e allo studio/lavoro?

Li'l Ly: Beh, qualcuno ha detto che per la musica c'è sempre tempo! Per noi è un rito sacro da rispettare. Anche se non è sempre facile gestire i nostri spazi, con tanto buono spirito organizzativo e pazienza troviamo tutto il tempo e la cura giusta per il nostro progetto.

Qualcuno di voi proviene da precedenti esperienze musicali di un certo rilievo, oppure è la vostra "prima volta"?

Smoggy: Ognuno di noi arriva già da altre esperienze musicali fra gruppi cover, tributi di vario genere o band con repertorio originale. Dany e Enrico vengono dal metal Alessandro viene dal jazz e Layla e io da blues e rock band.

Cosa ci puoi raccontare di questo demo di debutto "In rock motion" ?

Li'l Ly: E' stata un'esperienza ricca di emozioni, circondata da serenità e voglia di farsi ascoltare. “In Rock Motion” è stata un vero e proprio evento (ironizza)!; mentre lavoravamo al demo e al suo “suono” sembravamo tutti dei papà in sala d'attesa!

Trovo la vostra musica, così come si presenta in questo primo demo, molto "positiva", lontana da crisi e tristezze adolescenziali.

Li'l Ly: Direi finalmente! Accidenti, ma a nessuno va più di ridere? La vita è un soffio di vento. È meglio viverla con un bel sorriso. Visto che noi vogliamo comunicare energia, è bello vedere che il messaggio è stato compreso in pieno.

Quali sono i gruppi e i dischi che vi hanno influenzato nella realizzazione del demo? Ci sono dentro moltissime influenze

Lucky Bastard: Visto che ci siamo posti l'obiettivo di creare un sound che permettesse la simultanea compresenza di stili musicali differenti abbiamo potuto attingere interamente dal profondo bagaglio culturale dei nostri ascolti. Non è stato immediato abituarsi ad uscire dagli schemi di genere, ma una volta abbandonate le divisioni stilistiche le possibilità creative sono cresciute esponenzialmente. Con un ascolto attento del demo potresti capire che le influenze ispiratrici che ci sono dietro comprendono i Depeche Mode, gli Infected Mushroom, Danny Elfman, i Muse, i Chemical Brothers, Caparezza, i Baustelle, i Queen of the Stone Age, fino ad arrivare ad Ac/Dc, Led Zeppelin ed Iron Maiden.

Quanto è importante per voi il Myspace?

Smoggy: Sicuramente molto. E' una possibilità in più per farsi conoscere, avere contatti con altri artisti provenienti da tutto il mondo.

Quali sono secondo voi i locali culturalmente più interessanti a Genova? E gli spazi per suonare?

Mr What: Credo che Genova stia vivendo un brutto momento dal punto di vista musicale e più in generale anche culturale. Mi sembra che la città offra davvero poche possibilità di espressione ai giovani. Attenendomi però a quello che mi compete, cioè la musica, sono davvero dispiaciuto di non vedere alcun investimento in questo campo (da parte dei gestori degli spazi e delle istituzioni) e quasi un antagonismo diffuso nei confronti della musica dal vivo da parte degli abitanti. I palchi genovesi sono davvero pochi e mal organizzati, sia come strumentazione resa disponibile dai locali, sia come organizzazione delle serate e delle programmazioni, e questo influisce pesantemente sulla qualità dell'offerta musicale. Per quanto riguarda poi l'impatto sugli abitanti della musica dal vivo, beh, non è una novità: la musica LIVE dà fastidio. Viene spesso considerata “rumore” e guai se si suona dopo mezzanotte.
Purtroppo temo che questo atteggiamento di sufficienza sia diffuso in tutta Italia. Il Bel Paese è mentalmente chiuso e non punta sulle nuove generazioni e le nuove idee.

Ritenete i supporti musicali (con copertina, libretto / busta testi, ecc.) ancora importanti, oppure si tratta ormai di oggetti obsoleti?

Lucky Bastard: Anche se nell'era della digitalizzazione i prodotti industriali non sono più finalizzati alla loro conservazione nel tempo. nutro un profondo legame affettivo per la natura fisica dei CD, o meglio ancora dei vinili (di quest'ultimi possiedo una piccola collezione, anche se non ho nessun supporto per riprodurli!). Il piacere di avere tra le mani un artwork curato, o dei contenuti speciali sfiziosi e ben integrati all'interno del packaging, possano ancora costituire un elemento di incoraggiamento per l'acquisto di un disco. Peccherò di eccessiva soggettività ma... Se è vero che la musica ha fisicamente bisogno solo dell'aria in cui si propaga per potersi esprimersi, ed un quadro necessita appena della luce per poter essere apprezzato, trovo che la differenza che corre tra il supporto originale dell'artista e un mp3 sia paragonabile a quella che passa tra Guernica e un poster motivazionale a fondo nero commercializzato a fini divulgativi... L'unico vero, attualissimo, problema è il costo medio elevato dei dischi immessi sul mercato.

Raccontateci un po' il discorso del diario di Eva di cui mi ha accennato Dany.

Mr What: L'idea del Diario di Eva è il primo piccolo esempio di come puntiamo a presentare la nostra proposta musicale (e più). Il nostro obiettivo è, ed è stato fin dall'inizio, proporre al pubblico non solo il nostro repertorio di pezzi originali, ma cercare di comunicare anche attraverso altri mezzi, come appunto il Diario che contiene il racconto delle “avventure” di Eva. Su questa idea di fondo si basano anche i featuring vocali e strumentali che stiamo organizzando ormai quasi per ogni nuovo pezzo e altre collaborazioni che stiamo pianificando con ragazzi che si dedicano alla grafica, fumettistica e cinematografia. In pratica ciò a cui miriamo è estendere il progetto a più persone possibili, non necessariamente all'interno del campo musicale, e trovo questo particolarmente stimolante e interessante.

Nel demo sono presenti: una intro, un brano strumentale, un brano in inglese e un brano in italiano. State tastando il terreno per capire dove muovervi? Avete avuto dei riscontri per decidere quale strada intraprendere?

Li'l Ly: Una cosa è certa: volevamo distinguerci! Scherzi a parte, ci hanno definito “elettro-pop-rock”. Io trovo il nostro groove delicato, ma anche un po' scanzonato, arricchito da una forte carica adrenalinica ad opera del synth. Per il momento abbiamo deciso di seguire solo il nostro estro e chi siamo lo definirà il tempo! La strada è forse lunga, ma senz'altro sgombra.

Sempre durante l'incontro Dany mi ha detto che secondo lui non ha più senso suonare generi "puri". Per quale motivo?

Smoggy: Penso sia tremendamente bello riuscire a contaminare la musica senza ragionare a compartimenti stagni, sopratutto e si tenta di dire qualcosa di nuovo. In ogni caso è una scelta e non c'è nulla di sbagliato anche nel fare un cd blues molto"roots". Ognuno di noi ha un ascolto molto vario che spazia il più possibile quindi viene anche molto naturale nella composizione.

La tendenza a spingere sempre di più sul crossover e la miscelazione di stili, fa sì che è sempre più difficile definire il "genere" che si sta ascoltando. Sempre più spesso il genere di un gruppo è descritto dall'elenco di svariati generi. E' il concetto stesso di genere a perdere senso?

Mr What: Sinceramente trovo abbastanza inutile il tentativo di “etichettare” ogni sfumatura musicale con un nome distinto. Personalmente credo che sia più utile individuare un numero abbastanza limitato di sonorità, come il rock, il pop, il jazz, il metal, la classica e cosi via, senza scendere troppo nel dettaglio o settorializzare eccessivamente. E credo che questo sia ancora più importante nel momento in cui si voglia scrivere musica, dà più libertà di espressione e permette di sfruttare varie influenze diverse in modo più agile.

L'importanza del logo e dell'immagine? Avete stampato un certo numero di adesivi per il demo, da "appiccicare" sul cd. Qual'è l'idea che ci sta dietro?

Lucky Bastard: Cercavamo un segno grafico dai tratti semplici che potesse sintetizzare l'idea dietro al gruppo con appena un colpo d'occhio. Il nostro progetto è nato così: allegro, brillante, desideroso di innovare e con tanta voglia di farsi notare fin da subito. Ecco spiegata l'idea degli adesivi: sarebbe stato molto più lungo e difficile emergere nel panorama musicale locale se si fosse atteso di fare una stagione di concerti. Certo, questo ha creato un po' di aspettativa e promesse da mantenere, ma spero che nessuno sia rimasto deluso del nostro lavoro. Abbiamo semplicemente provato a farci conoscere percorrendo piste meno battute.

Avete già composto nuovi pezzi? Verso quale direzione vi state evolvendo?

Mr What: Sì, abbiamo già pronti i pezzi del prossimo demo, che probabilmente registreremo dopo l'estate, e stiamo lavorando su nuove idee per il terzo. Per i tre pezzi del secondo EP abbiamo cercato di approfondire le sonorità “cinematografiche”, prendendo un po' dalle colonne sonore dei film di Tarantino, ma anche atmosfere tipiche dei film francesi e del grande Morricone. Per la terza demo invece pensavamo di creare una dimensione più elettro-acustica, lavorare sulle voci e su nuove influenze che stiamo scoprendo in questo periodo. Il nostro obiettivo è studiare varie sonorità diverse per poi maturare un sound caratteristico e personale.

Avete deciso di regalare il demo in giro per farvi conoscere. Lo scambio di mp3 è in ogni caso dilagante da diversi anni. Sarà sempre più difficile vivere solo di musica? Come vedete il futuro?

Smoggy: Vivere di musica è sempre più difficile, ma il problema sicuramente non è lo scambio di mp3. Molti musicisti ottimi non trovano spazio e d'altronde spesso la loro non è neanche considerata una professione. Sarebbe necessario investire molto di più nella musica prima di preoccuparsi del peer to peer.

Intervista ai Cadabra

di Fabrizio Pucci, 12 settembre 2009

Cadabra

Per l'uscita del loro primo cd, abbiamo fatto un po' di domande al batterista dei Cadabra, Francesco Radicci.

Cosa vuole esprimere il titolo del disco, "Wave/Action"?

Cercavamo un titolo ‘contenitore’ e riteniamo di averlo trovato in “Wave/Action”, a nostro avviso d'impatto e facile da ricordare. Poi ci piaceva l'abbinamento sonoro delle due parole: ‘wave’, che richiama il nostro genere musicale ed è il filo conduttore delle foto di copertina, e ‘action’, che sta per azione-movimento-impulso. Il risultato è quasi uno scontro semantico di contenuti che, al tempo stesso, sbattono e si mischiano tra loro.

La new wave è un genere nato negli anni '80. Che significato ha per voi suonarlo nel 2009?

Penso che la new wave sia un genere mai passato di moda. O meglio, non è mai stato così tanto in voga da poter passare di moda. È la musica che abbiamo ascoltato da ragazzi e che ci ha segnato più di ogni altra. La suoniamo quasi d'istinto ed è innegabile che sia il nostro punto di partenza. Ad ogni modo, abbiamo sempre cercato di metterci dentro qualcosa di nostro per creare un sound che, pur partendo da certe sonorità, fosse essenzialmente nostro e riconoscibile, ossia risultare sui generis all'interno di un genere. Riproporre la new wave pedissequamente senza aggiungere qualcosa di nuovo non ha senso oggi come pure vent'anni fa.

Quali gruppi vi hanno più influenzato?

I soliti nomi: Joy Division, Mission, Bauhaus, primi Cult, Cure, la scena fiorentina degli anni d'oro, Depeche Mode, New Order. Questo il background comune. Poi, nel corso degli anni, ognuno di noi ha sviluppato anche altri ascolti che, inevitabilmente, finiscono per influenzare l'attuale modo di suonare e comporre. Io oggi ascolto principalmente Depeche Mode, Massive Attack, Mesh, più molta musica italiana di ‘derivazione anni Ottanta’ (Diaframma, Canali), Vincenzo anche molta roba anni Novanta e Duemila (Pearl Jam, Queens of the Stone Age, Interpol, Editors, White Lies) mentre, dei tre, Sebiano è quello musicalmente più aperto e onnivoro riuscendo a passare dai Killing Joke ai 24 Grana e dai Nine Inch Nails alla musica classica.

A cosa si deve il cambiamento tra i precedenti demo e il vostro primo lavoro ufficiale? Avete abbandonato l'elettronica in favore di sonorità più scarne ed asciutte. Un fatto un po’ in controtendenza…

Innanzitutto noi per demo intendiamo preistoriche e dimenticate registrazioni di fine anni Novanta. Al contrario, pur essendo autoproduzioni, consideriamo “Sound Moquette” (2001), “Blood and Blades” (2003) e “Love Boulevard” (2006) cd-album a tutti gli effetti: sono lavori che, negli ambienti underground, hanno circolato parecchio, sono stati molto ben accolti da pubblico e critica e contengono brani (Blooms, Sleeping, Morning Star, Love Boulevard) a cui siamo molto legati e che proponiamo regolarmente dal vivo. Detto ciò, oggi grazie a “Fonoarte” abbiamo una struttura professionale alle spalle che ci permette un salto di qualità, maggiore visibilità oltre ad una notevole spinta promozionale che è mancata ai precedenti lavori.
Quanto al sound, ogni album è figlio di un diverso momento e lo rappresenta in pieno. Ai tempi di “Sound Moquette” (il disco in cui la componente elettronica è più presente) i pezzi nascevano in studio per poi essere riproposti dal vivo. In seguito è avvenuto quasi il contrario: in “Blood and Blades” e “Love Boulevard” le programmazioni elettroniche sono state ridotte, fino a sparire in “Wave/Action”. Gli ultimi brani sono stati composti immaginandoli già in una dimensione live, tendenzialmente più rock. Ma in futuro non escludiamo la possibilità di inserire nuovamente qualche synth. Vedremo…

Il vostro genere è molto "puro". Non vi è mai venuta voglia di sperimentare l'inserimento di nuove sonorità?

In realtà non ci dispiace l'idea di avere un sound immediatamente riconoscibile e riconducibile subito a noi. Nonostante ciò, penso che da “Sound Moquette” a “Wave/Action” i cambiamenti siano abbastanza marcati (a cominciare dalla presenza delle tastiere, poi eliminate), frutto di una evoluzione al tempo stesso fisiologica e meditata. Nel mini-cd “Love Boulevard” abbiamo osato addirittura un remix dance della title-track (opera del dj milanese Redneoncity) e anche nell'ultimo lavoro, oltre a tracce in linea col passato (Watching me change, All your bodies, Sister) ce ne sono alcune con un mood per noi inconsueto (penso a Christabel). Quando possibile, cerchiamo di introdurre qualche novità. Forse, da ‘puristi’ quali siamo, lo facciamo col contagocce.

Di cosa parlano i vostri testi?

Premessa: io ho scritto i testi di “Sound Moquette” e “Blood and Blades” mentre da “Love Boulevard” se ne occupa Sebiano. Per entrambi sono racconti di vita vissuta, più o meno intimistici. Forse i miei sono più ermetici (procedo per immagini, flash visivi), i suoi più espliciti. Parlando dell'ultimo disco, il tema di fondo ruota intorno a rapporti-sentimenti-sesso-amore-carne, toccando diverse sfaccettature a seconda dei brani.

Non avete mai provato ad introdurre testi in italiano? A cosa si deve questa scelta?

La decisione di scrivere testi in inglese non è stata presa a tavolino. Anzi, quando abbiamo cominciato non ci siamo neppure soffermati più di tanto sulla scelta della lingua. Ritenevamo l'inglese più adatto a sposarsi con certe sonorità, forse a torto ma in maniera assolutamente spontanea e immediata. Oggi, con ogni probabilità, avremmo scelto diversamente ma, appunto, solo se potessimo tornare indietro. Dopo quattro lavori, tanti sforzi per far conoscere i nostri pezzi ed un (seppur modesto) seguito di pubblico, dovremmo rivedere l'intero repertorio ricominciando quasi da zero. Per cui…

Dal vivo c'è stato qualche concerto che ricordate con maggior piacere?

Fortunatamente sì, e non sono pochi. Il primo che mi viene in mente è proprio un concerto al Festival delle Periferie di Genova, nel 2004 (e non lo dico perché rispondo ad una testata genovese!!!). Con altrettanto piacere ricordo la prima volta che abbiamo suonato insieme ai Diaframma, a Grottaglie (TA), nel 2003. Altre belle serate sono state quelle di Isernia, Latina, Macerata (al National Music Convention), Reggio Calabria, Eboli, Campobasso, Bari (nel 2007, una jam-session con Andy dei Bluvertigo), ma ce ne sono davvero tante altre che meriterebbero una citazione solo per ospitalità, accoglienza e calore del pubblico.

Avete idea, a livello di età, quale pubblico è maggiormente ricettivo alla vostra proposta?

A giudicare dalla gente che ci scrive o che incontriamo ai nostri concerti, direi… dai 18 ai 40 anni. In effetti, suonando una musica di settore, sarebbe più facile immaginare un pubblico ‘adulto’ (diciamo dalla trentina in su) e cresciuto con certe sonorità, eppure ritengo sia una questione di gusti più che di età. Me ne rendo conto anche assistendo a concerti di gruppi più importanti, dai Depeche Mode ai Diaframma, trovandomi fianco a fianco con 50enni e 17enni. Differente il discorso vendite: i più giovani non comprano dischi.

Suonate da più di 10 anni. C'è ancora la stessa passione che avevate all'inizio?

In dieci anni cambiano molte cose, né noi siamo gli stessi di dieci anni fa. In dieci anni cambiano contesti, situazioni, scenari, prospettive, aspettative. E cambia anche il concetto di passione. Prima per noi la musica era totalizzante: centinaia di concerti e ritmi serrati. In pratica facevamo solo quello. Oggi selezioniamo gli impegni preferendo alla quantità la qualità. Se per passione si intende il desiderio di fare dischi e salire su un palco, allora sì, c'è ancora e “Wave/Action” ne è la prova.

Quale può essere il futuro del cd e, più in generale, della distribuzione della musica?

Io sono ancora legato al supporto musicale e, a suo tempo, già feci fatica ad abituarmi al passaggio dal vinile al cd. Di un artista che mi piace mi compro il disco, sfoglio la copertina, me lo giro e rigiro fra le mani, lo sistemo accanto agli altri. Viceversa, l’mp3 non mi dice niente. Come un libro in formato word: non lo si può aprire, toccare, odorare. Fosse per me, a costo di risultare antiquato, tornerei indietro di vent'anni buoni rinunciando anche ai vantaggi del progresso. Non mi fanno simpatia i megastore, figuriamoci iTunes. Eppure sono ‘costretto’ a ricordare ai lettori di Estatica che il nostro cd è in vendita anche tramite quei canali… Quale futuro? Francamente non so. Temo, però, che si andrà dritti dritti verso qualcosa che mi piacerà ancor meno del presente.

La letteratura vi ha in qualche modo influenzato?

Ti rispondo per quel che mi riguarda: in maniera diretta no, nel senso che non mi sono mai ispirato a fonti letterarie per scrivere un testo. Indirettamente è invece probabile che sia stato influenzato da letture e stili di scrittura assimilati qua e là nel corso degli anni. Presumo sia lo stesso anche per Sebiano.

Qual è il peggiore libro che hai letto?

Leggo quasi esclusivamente saggi, biografie e libri di storia e costume della società. Compro quando sono sicuro che l'argomento mi interessi, magari dopo qualche ricerca, e raramente me ne pento.
Piuttosto (a proposito di libri pessimi…), alcuni anni fa avevo pensato di scrivere una biografia dei Cadabra, ma nessuno se la comprerebbe (tanto meno troverei qualcuno disposto a pubblicarla) e ho accantonato l'idea.

Quali altri gruppi musicali italiani consigliereste in questo momento?

Di profondamente underground non me ne viene in mente nessuno, ma sono sicuro ce ne siano tantissimi. Salendo di livello, ricordo che Sebiano, in tempi assolutamente non sospetti, vide a Roma un concerto de Le Luci della Centrale Elettrica e me ne parlò molto bene. A me sono piaciuti molto gli Offlaga Disco Pax del primo disco e, più recentemente, Lisa Kant (ascoltata sulla cd-compilation curata da Danze Moderne) e come i salentini Superpartner hanno riarrangiato L'odore delle Rose nel tribute-cd Il Dono.
Visto che siamo all'ultima domanda, colgo l'occasione per ringraziarti per quest'intervista e invitare quanti volessero a mettersi in contatto con noi attraverso i nostri tre siti ufficiali:
www.cadabra.org
www.myspace.com/cadabraband
www.facebook.com/pages/Cadabra/54301377279

Intervista a Simone Agostini

di Fabrizio Pucci, 17 settembre 2009

Simone Agostini

E' appena uscito il suo primo cd, green e abbiamo voluto approfondire con delle parole, un lavoro che di parole non ne ha.

Un disco interamente strumentale: scelta o necessità?

E' assolutamente una scelta. Non ho avuto nessun vincolo nella realizzazione di questo disco, quindi penso che al momento rappresenti al meglio il mio modo di esprimermi in musica.

Com'è avvenuta la composizione dei brani?

Ogni brano ha una sua storia alle spalle. Sicuramente "green" raccoglie brani molto differenti che ho composto in 7-8 anni circa.

Il disco sprigiona una certa passione per la natura. Qual'è il tuo messaggio a riguardo?

Credo che l'arte sia sempre rappresentazione del mondo. Un bravo artista riesce a raccontare ciò che lo circonda. Alcuni generi musicali rappresentano benissimo il caos delle nostre metropoli, così come molti brani riescono spesso ad evocare i luoghi in cui nascono. I miei brani nascono principalmente dal verde dei boschi e dei prati di alta montagna. Ed in particolare da quelli abruzzesi che amo profondamente. In definitiva direi che come c'è chi vede il mondo nero o bianco, così io lo vedo verde.

Sei soddisfatto della riuscita del disco? E' tutto come avevi immaginato prima della sua realizzazione, o cambieresti qualcosa?

Sono abbastanza soddisfatto, anche se penso che di poter migliorare di molto. In un certo senso "green" nasce anche dall'esigenza di mettere un punto al cammino fatto finora. Però in definitiva il risultato ha superato le aspettative iniziali, quindi mi posso ritenere soddisfatto.

Quanto sono importanti la tecnica, la composizione e la qualità di registrazione?

Beh, sono assolutamente tutte cose importanti. In generale però credo che la tecnica debba sempre essere a servizio della composizione: la tecnica fine a se stessa porta lontano della vera musica.
Una buona registrazione la si ascolta volentieri, ma una buona composizione registrata male per me è sempre meglio di una cattiva composizione ben registrata. In definitiva tecnica e qualità audio devono sempre essere a servizio della musica.

Non deve essere facile portare dei brani interamente strumentali davanti ad un pubblico pubblico.

Lo credevo anche io, invece mi sono dovuto ricredere: ho notato che i miei concerti vengono seguiti con piacere da persone d'ogni tipo. Infondo le sole parole non sono il fondamento della musica, sennò avrebbero più successo serate di sola poesia. Credo che le parole aiutino a capire meglio i brani, io nei miei concerti cerco sempre di introdurre ogni brano con una chiara spiegazione, e questo mi sembra essere molto d'aiuto. La musica è l'arte forse meno esplicita tra le arti, ma la sua inconsistenza ha la forza di arrivare dritta al cuore...allora a volte le parole ostacolano anche...

Per te era importante realizzare qualcosa di unicamente tuo?
La scelta di utilizzare solo la chitarra acustica per l'intero disco, si può considerare da un certo punto di vista, molto poco commerciale.

Si si, è assolutamente molto poco commerciale. Ma infatti come dicevo prima, ho semplicemente usato la chitarra per raccontare il mondo che mi circonda, senza particolari aspettative economiche.

Come è nata la passione per questo strumento?

Io in realtà amo quasi tutti gli strumenti musicali. A 10 anni al momento di iniziare le scuole medie chiesi a mia mamma di segnarmi ad una sperimentale di musica per imparare a suonare il piano. Lei mi disse che in casa per un piano non c'era spazio, così scelsi di suonare la chitarra...e da allora suono la chitarra.

Quali sono i tuoi "maestri" della chitarra?

Il mio chitarrista preferito è l'americano Michael Hedges, se suono l'acustica lo devo all'incontro con la sua musica. Pierre Bensusan, da cui ho seguito un seminario in Francia, penso sia uno dei più importanti esponenti del genere al mondo. La sua musica al momento mi sta influenzando in particolar modo.
Paolo Giordano probabilmente per me è il maestro per eccellenza, nel mio essere chitarrista, molto lo devo a lui.

Intervista a Carlo Fava

di Fabio Antonelli, 2 novembre 2009

Carlo Fava

Voglio esprimerti una mia considerazione che vuol essere al tempo stesso anche un po' una provocazione: di questa edizione del Tenco 2009 so che molti critici si sono meravigliati dell'assenza dell'ultimo lavoro di Paolo Conte, dalla rosa dei cinque dischi finalisti e che ha poi decretato la vittoria, meritatissima secondo me, di Max Manfredi con "Luna Persa", io, però piuttosto ho trovato assurda l'assenza del tuo "Neve" perché ritengo sia uno splendido disco per certi versi ancora meglio del precedente "L'uomo flessibile", che mi dici in merito?

è una domanda che devi rivolgere ad Enrico De Angelis, direttore artistico del Tenco.

Restiamo a "Neve" perché hai dato questo titolo al tuo ultimo lavoro? In tutto il disco non si trova mai questa parola e non trovo riferimenti diretti alla neve, è forse legato all'atmosfera fredda ed invernale che fuoriesce tra le righe delle canzoni, in un certo senso una sorta di gelo dell'anima?

La neve è il sogno, il riposo, l'incanto. Ho letto ieri un articolo in cui si narra che l'attuale sindaco di Mosca ha intenzione di utilizzare velivoli "fendi nuvole" per impedire alla neve di cadere su Mosca. Un'operazione che ha chiamato "Dissipazione" (della neve, appunto). Oltraggioso e grottesco, oltre che demenziale.

Al di là del diverso linguaggio musicale adottato, con "Neve" sei ricorso allo strumento dei lieder, trovo ci sia un legame abbastanza stretto tra questa tua ultima fatica e "Personaggi criminali", se là il viaggio nell'animo umano portava a situazioni da psichiatria criminale qui comunque si avvertono disagi esistenziali, solitudini incolmabili, futuri senza luce, dico male?

Mi sembra una lettura un po' pessimistica di "Neve". E' un lavoro sicuramente molto intimista, disponibile a varie interpretazioni. Riascoltandolo mi sembra di trovarmi di fronte ad otto brevi racconti che finiscono tutti con un punto di domanda. Forse per questo motivo ti ricorda "Personaggi criminali". Dentro la calma apparente del paesaggio di "Neve" si muove qualcosa e l'immagine più appropriata, forse, è quella dello svenimento, dell'addormentamento. La fase che precede il sonno è per me sempre un momento di comprensione, di rivelazione e di ricognizione. Mi sto interrogando su questo tema perché le canzoni mi sembra nascano da questo tipo di stato, di condizione.

A proposito di linguaggio musicale com'è nato questo sodalizio musicale con il pianista Cesare Picco e il violista Danilo Rossi, questa svolta radicale verso una nuova forma di canzone tanto simile ai lieder classici più moderni, è stata una scelta dettata dai temi del disco o la volontà di intraprendere un nuovo percorso artistico?

Cesare è uno dei miei pianisti preferiti in assoluto e non lo dico perché è un amico. Avevo in testa da anni di combinare qualcosa con lui. Era arrivato il momento giusto. Inoltre il mondo musicale di Cesare è ricchissimo e non si limita allo strumento, l'ho lasciato completamente libero di adattare i miei brani al suo modo particolarissimo di suonare e di pensare la musica. Danilo è semplicemente il miglior violista del mondo. Fortunatamente, ogni tanto, gli viene voglia di fare incursioni musicali fuori dall'ambito strettamente classico. La cosa più seducente è vederlo, vederlo suonare, intendo. L'espressività del suo gesto e del suo corpo è un tutt'uno con la musica, davvero unico.

Addentriamoci tra le tracce del disco, partendo dalla canzone introduttiva "Lezioni di tenebre" dove affronti quella fase di abbandono verso l'inconscio che precede il sonno vero e proprio, l'attimo che traghetta l'io dal piano del reale al mondo parallelo dei sogni, qui questo passaggio avviene tramite le pagine di un romanzo, ma quanto la letteratura conta nel tuo universo musicale, al di là che so che nella vita sei libraio?

Sono stato libraio tanti anni fa. Anni gloriosi e divertenti. Lì, in effetti, ho imparato ad amare definitivamente i libri.

"La pratica del salasso"è forse la canzone più inquietante, quella che in maggior modo mi ha richiamato alla mente il tuo disco "Personaggi criminali", passaggi come "C'è un assassino nascosto nel bosco / brilla la luna lo riconosco / brilla la vita brilla la lama / notte di lucciole per chi si ama / brucia il coltello brucia la gola / donna che fugge col sangue che cola" lasciano presagire un dramma consumato tra chi si conosce bene o sbaglio.

è una favola noir. è una canzone che potrebbe stare in un'operina stile Brecht/Weill. è un brano che risente di qualche lettura lombrosiana.

Ciò che mi resta più oscuro a livello di testi in questo disco è, però "Il merlo", canzone musicalmente ineccepibile, un po' Schubertiana direi, per quel suo carattere ondivago e spumeggiante, mi sembra alludere ad un distacco, ma è molto ermetica, forse sono io poco sensibile a questo genere di poesia mi chiarisci se c'è da chiarire?

Immagina una canzoncina da carillion. Mi piaceva quest'idea di un merlo che imita la suoneria di un cellulare. La tecnologia che s'intrufola subdolamente nei gesti più impensati, anche degli animali.

C'è invece un brano che, secondo me, scarta un po' verso il tuo fortunato "L'uomo flessibile", mi riferisco a "Naso che cola", a me ricorda per sonorità "La palude", anche se parla di tutt'altro, anche se nuovamente è difficile dire in poche parole di cosa effettivamente parli perché procede per accostamenti o meglio per contrasti "Il tavolo è pulito, il tavolo è sporco", "un angelo mi picchia, un diavolo mi consola", "mi sento male mi sento pulita", "gioco di prestigio… col coniglio che muore" è come vi fosse in atto nella quotidianità del vivere l'eterna lotta tra bene e male, ma cosa è bene e cosa è male?

Il naso che cola e la lingua che batte sono due segnali inequivocabili di una forte dipendenza dalla cocaina. è di questo che la canzone parla. Hai ragione: ci sono affinità di testo e musicali con la palude. Un certo "ermetismo" delle parole e l'utilizzo delle note basse del pianoforte; l'atmosfera è onirica anche se il tema della canzone è molto preciso.

Anche in "Scrivo" si ritrova questo gioco di contrasti "Scrivo scrivo scrivo / che la vita è imperfetta per più di un motivo / Scrivo scrivo scrivo / che la vita è bellissima per più di un motivo", ma si trova anche la difficoltà dello scrivere "Scrivo adagio, scrivo con disagio / in continua attesa di una luce accesa / scrivo delle idee, qualche informazione, / uso un po' di arte e un po' di imitazione", non so quanto ci sia di autobiografico in questo testo, però credo che in quel che scrivi o meglio scrivete (scrivi con Gianluca Martinelli da sempre), ci sia arte e ci sia soprattutto la difficoltà del mettersi a nudo attraverso la scrittura o sbaglio?

è un'esperienza strana e inusuale scrivere a quattro mani. La magia scatta quando abbiamo entrambi qualcosa da dire. è per questo che ci siamo interrogati sul lavoro quotidiano dello scrivere. La canzone, in effetti, parla anche di noi "Scrivo a quattro mani, scrivo solo in coppia, scrivo e tutto, tutto si raddoppia"…

Rileggendo queste mie domande non vorrei aver dato l'idea di un disco mesto e pieno di dolore, c'è sì sofferenza, ma ci sono anche momenti d'amore come con "Baby, "Terrazza Belvedere" ed "Ultima", ultima solo come titolo e come disposizione nella track list perché trovo sia una canzone stupenda che mette in mostra la bellezza dell'essere femminile cui, però l'uomo non sa ancora rispondere con la sufficiente maturità, così mi par di cogliere in "Se vedete quella donna, vi prego è roba mia". Che mi dici in proposito?

Ultima è una canzone che mi piace perché parla di come si può illuminare il mondo anche stando un po' in disparte.

"Neve" sarà un tour teatrale? Ma soprattutto rappresenta il tuo nuovo modo di essere o deve essere considerato semplicemente una tappa del tuo percorso stilistico? Giusto per chiudere, cosa ti riservano i prossimi mesi artisticamente parlando?

Le date sono in via di definizione. Ma i concerti,per ora, saranno rigorosamente col trio del disco. Se la mia oblomoviana pigrizia me lo consentirà mi attiverò presto in una riesumazione del mio sito ufficiale. Lì si potranno vedere presto le date.

Intervista a Silvia Mattia

di Fabrizio Pucci, 6 novembre 2009

Silvia Mattia

Quanto tempo ha richiesto la realizzazione di questo tuo primo lavoro discografico?

Allora, da dove vogliamo iniziare? la realizzazione del cd ha visto fondamentalmente tre fasi. Dapprima ho scelto le 13 canzoni tra le tante che mi erano state proposte. Poi si è trattato di arrangiare i pezzi e registrarli, poi la ricerca della distribuzione e della promozione. Un anno direi in tutto.

Le canzoni del disco sono estremamente melodiche. Rispecchiano i tuoi gusti musicali, oppure la scelta è stata parzialmente veicolata dalle persone che hanno scritto le musiche?

Entrambe le cose. Ho cercato di scegliere ciò che più si avvicinava al mio modo di essere e di sentire, ma ho anche dovuto far fronte a ciò che era disponibile in quel momento.

In quali canzoni del disco ti rispecchi maggiormente?

In effetti... in tutte! Ogni canzone racconta, per così dire, un episodio della mia vita o esprime una mia riflessione, un mio punto di vista.

Quali sono i cantanti e gruppi italiani che apprezzi maggiormente?

Gruppi: Bluvertigo, Negramaro, Neri per caso e molti altri.
Cantanti: sicuramente la ahimè prematuramente scomparsa Valentina Giovagnini, mi piaceva la sua fusione di musica celtica e musica elettronica. Ancora ci sono Elisa, Giorgia, Francesco Renga, ma Franco Battiato è in assoluto il mio preferito.

Sottoscrivo la tua preferenza per Battiato, che seguo da moltissimi anni ed apprezzo molto!
Hai studiato canto al conservatorio e canto lirico. Segui ancora la lirica o preferisci la musica leggera?

Ascolto volentieri la musica lirica, ma la musica leggera resta la mia passione.

Come ti piacerebbe proseguire la tua carriera musicale? C'è qualche desiderio particolare che vorresti realizzare?

Mi piacerebbe calcare il palcoscenico dell'Ariston..... ma a quale cantante italiano non piacerebbe?

Quasi 20 anni fa ho svolto il servizio civile presso l'U.I.C. Da allora probabilmente molte cose si sono evolute e migliorate.
Ho trovato interessante la realizzazione del "I° Concorso Nazionale Canoro riservato a giovani ciechi ed ipovedenti", vinto tra l'altro proprio da te. Parlaci un po' di questa iniziativa dell'U.I.C. riguardante la musica. Ce ne sono anche altre?

Indipendentemente dal fatto di aver vinto il concorso, ho apprezzato l'iniziativa. L'unione italiana ciechi dava la possibilità, a giovani ciechi ed ipovedenti di mostrare il proprio talento, insomma di mettersi in luce. Questo oggi, con la crisi discografica che impazza, è particolarmente difficile per chi ci vede, per chi non vede forse un pochino di più?....
Sinceramente non so se vi saranno altre iniziative di questo tipo, mi auguro sinceramente di sì.

Conservi dei ricordi particolari delle tue partecipazioni cinematografiche (il film "…E noi non faremo Karakiri” e la serie "Il Commissario Corso”)?

Ero molto piccola quando ho partecipato al primo film. ricordo con tenerezza di essere stata coccolata da tutti ed ho ancora in mente i lunghi capelli di Mara Venier che però non credo si ricordi di me.
Il secondo invece è stato un vero e proprio gioco di squadra. Mi sono divertita tantissimo, c'era una speciale sintonia tra tutti noi, qualcosa che non ho mai più dimenticato e che mi porterò sempre dentro.

Nella vita ti occupi di accessibilità dei portali internet della Pubblica Amministrazione per il Ministero del Tesoro. Ci puoi raccontare qualcosa di più riguardo al lavoro che svolgi?

Lavoro per Consip, società che lavora appunto per il Ministero del Tesoro. Da anni ci occupiamo di accessibilità. In sostanza facciamo in modo che i nostri siti siano per tutti gli utenti, indipendentemente da condizione fisica, tecnica e quant'altro.

In quali modi internet e il web possono cambiare la vita ai ciechi?

Internet sta cambiando la vita al mondo! i ciechi ne fanno parte. Sicuramente le nuove tecnologie permettono a chi non vede di avvicinare un quantitativo di informazioni davvero inimmaginabili solo in riferimento ad un decennio fa.

Il braille è ancora molto usato, o è stato parzialmente soppiantato dall'informatica, dai lettori vocali, ecc.?

Il braille "deve" essere usato, su questo sono irriducibile. Il braille è "la scrittura" di chi non vede, non usarlo significherebbe tornare all'oralità, una sorta di analfabetismo di ritorno.

Quali sono i programmi che utilizzi maggiormente e che ti sono di aiuto?

La domanda è complessa, cosa si intende per programma? uso, come gran parte dei non vedenti il sintetizzatore vocale jaws, che è un software vocale, unito al display braille. Tramite questa tecnologia si accede alla gran parte dei programmi disponibili in commercio.

In generale i siti internet non istituzionali, sono accessibili? Oppure c'è ancora da lavorare per migliorare le cose?

No, quasi mai e purtroppo spesso non lo sono neppure quelli istituzionali che invece dovrebbero esserlo per legge.

Ci puoi dare qualche consiglio per rendere il nostro sito www.estatica.it maggiormente fruibile a ciechi e ipovedenti?

Mi pagate? Scherzo! Rendetelo accessibile a tutti, disabili e non, non vedenti ed ipovedenti costituiscono solo una piccola parte di un mondo inesplorato di cui fanno parte anche quelli che vengono oggi definiti normodotati.

Intervista a Tiberio Ferracane

di Fabrizio Pucci, 17 dicembre 2009

Tiberio Ferracane

Una passione per la musica, la tua, che si manifesta fin dalla giovane età.... In che modo nascono le tue parole e le tue musiche?

Spesso le mie canzoni nascono da un immagine…una frase ha già la musica dentro.
Non scrivo quasi mai prima la musica e poi le parole e ancor meno il testo e poi la musica.
E' un lavoro simbiotico, una intuizione, un profumo.
Raccolgo dal mio vissuto o da quello che vedo intorno a me

Per i testi sei in qualche modo influenzato dal cinema?

Oh io adoro letteralmente il cinema, se proprio vuoi saperlo..io avrei fatto volentieri l'attore.
Il cinema ha in se qualcosa di magico, qualcosa di liberatorio…
Quindi si!..il cinema ha influenzato ed influenza fortemente la mia vita artistica.

Parlaci un po' dell'esperienza nella scuola di Mogol, avvenuta nella seconda metà degli anni '90

E' stata una esperienza importante, formativa. Non certo per le aspettative…insomma se credi che per magia si aprono le porte dell'ambiente artistico la delusione e' assicurata.
Invece se da questa esperienza ne prendi il bagaglio che gli insegnanti hanno accumulato nella loro vita e trasmettono a te…be' può cambiarti decisamente il modo di pensare..pensare da professionista.

E riguardo le rassegne musicali? Sono ancora un'utile vetrina? Hai mai annusato orchestrazioni riguardo i vincitori?

Le rassegne musicali sono sempre un ottima vetrina, esperienza. Da vivere sempre pesantemente con i piedi per terra, soprattutto se ottieni risultati positivi. E' il lavoro continuativo che paga… sono anche colpi di fortuna e come tali bisogna viverli.
Se ho mai annusato orchestrazioni?...eheheh…sai io alcuni concorsi li ho vinti ed altri non ho passato neanche la prima fase…sarebbe poco corretto risponderti si o no. Questo e' un paese strano, la meritocrazia sembra un film di fantascienza. Ma amo pensare che la testardaggine ed il talento alla fine possano sempre vincere.

Hai scritto anche per il teatro. Cosa differisce principalmente a livello compositivo?

La mole di lavoro che c'è' dietro un idea. Ore ed ore di ricerca, studio. E' un puzzle che pur essendo nella tua testa ha bisogno pezzo per pezzo di essere composto…e' una visione d'insieme che somiglia molto ad un opera sinfonica.

I testi sembrano ammiccare al pubblico femminile. Come mai hai deciso di rivolgerti alle donne in modo così esplicito?

Sinceramente non volevo strizzare l'occhio al mondo femminile, ma del mondo femminile in qualche modo parlare si!...sono affascinato dal mondo femminile, le donne nella mia vita hanno avuto un importanza fondamentale; a partire da mia madre, alle mie sorelle alle innumerevoli cugine sparse per l'Europa, alle donne che ho amato e che mi hanno fatto crescere o quelle che mi hanno spezzato il cuore. La forza delle donne, come la loro fragilità cosi disarmante…e a dirla tutta se l'impressione e' che ho ammiccato al pubblico femminile, ne sono felice anche se e' stato inconsapevole.

Cosa manca alla canzone italiana, rispetto ai grandi interpreti stranieri?

A livello creativo nulla, forse manchiamo di un po' di professionalità e di attenzione per i dettagli.

Cosa hai in serbo per il prossimo futuro?

Partirà a breve un mini-tour per la promozione del mio ultimo lavoro, ma a parte questo sto già lavorando al prossimo album.
A proposito di teatro sto lavorando alla stesura di uno spettacolo che possiamo definire teatro-canzone, una vecchia idea che finalmente mi sono deciso di realizzare.

Quali sono gli artisti italiani che apprezzi maggiormente?

Italiani sicuramente Ivano Fossati, Paolo Conte, Franco Battiato, Domenico Modugno… Ennio Morricone. Stranieri uno su tutti Tom Waits,ma anche Elvis Costello, Burt Bacharach, willy de Ville, Queen, Charles Aznavour, Astor Piazzolla

Consiglia ai visitatori di Estatica alcuni dischi che secondo te dovrebbero assolutamente possedere

Seconds Out dei GENESIS
Never mind the bolloks ( SEX PISTOLS)
Vienna ( ULTRAVOX )
The big time ( TOM WAITS)
Buontempo dal vivo vol 1 ( Ivano Fossati)
Carte da decifrare vol 2 ( Ivano Fossati) Creusa de mar ( Fabrizio de André )
L'era del cinghiale bianco ( Franco Battiato)
Ennio Morricone live
ADIOS NONINO ( Astor Piazzolla)
Ma per chi come me vuole fare questo mestiere…ascoltare tutto e di più passando dalla lirica ed altro ancora.

Ciao, grazie per il tempo concessomi e a presto!

Intervista ad Alexandre

di Fabrizio Pucci, 18 dicembre 2009

Alexandre guarda il sito di Estatica

Come ci si sente ad avere la possibilità di partecipare al Festival di Sanremo 2010?

come mi sento?? beh.. solo al pensiero mi sento morire letteralmente, mi elettrizza solo l'idea!! sarebbe davvero fantastico, un bel salto in avanti per me oltre il mio più grande sogno nel cassetto dopo anni di speranza, di attese e di fantasticherie! l'unica cosa che vorrei è arrivare per rimanerci.

Dal brano che ho avuto modo di ascoltare nel sito Rai, "Troppo mitico" e dal tuo singolo "Biancaneve (quella vera)" possiamo dire che il genere che interpreti è quello di un divertente pop punk. I testi però sono decisamente rivolti ad un pubblico easy, oltre che teen. E' una tua scelta o fa parte del personaggio che viene costruito intorno a te?

è sicuramente una scelta ed un modo di essere tutto mio, poi certo un po' ricamato al personaggio che sono! Mi è sempre piaciuto questo genere e ho sempre voluto avere dei pezzi miei di questo tipo...mi divertono un sacco e in questo modo faccio divertire tutti intorno a me. Per non parlare del testo,che sicuramente non è solo giocoso e spensierato come sembra, ma sono sempre messaggi importanti per chi mi ascolta.. tratto in continuazione temi di ogni tipo, nel sociale come Biancaneve quella vera e temi un po' più d'amore come Troppo mitico... poi ci sono altri temi
che scoprirete solo ascoltando l'album!!!

Come sta procedendo la realizzazione del tuo primo album? E' un'esperienza nuova per te, ci vuoi raccontare qualcosa su come avviene la produzione di un cd?

Alla grande direi!! un'esperienza nuova unica e sensazionale! sono 12 brani straordinari scritti e dal mio produttore e autore Bruno Tavernese... tutti bellissimi, ogni pezzo è unico nel suo genere.
Già dal primissimo ascolto me ne sono innamorata ed ero entusiasta all'idea che fossero miei! In sala ho passato ore ed ore, ed oltre al divertimento e la passione è stato interessante poiché ho imparato e sto imparando tante cose. Volete sapere il mio preferito? Troppo mitico! Penso che sia l'aggettivo giusto che descriva tutto il mio album e il momento che vivo ora, insomma è tutto troppo mitico!

Utilizzi molto il computer e Internet? Cosa ti piace fare in particolare quando sei collegata in rete?

eh si! il computer è fonte di vita per questo mestiere! ormai credo che siamo tutti un po' schiavi di internet... come potremmo vivere senza, adesso che ce l'abbiamo? Dobbiamo usufruirne visto che è un ottima vetrina, d'altronde il mio nome e la mia musica si è diffusa molto tramite il web. Passo molto tempo su Myspace e su Facebook, sono modi efficaci per farsi conoscere e ascoltare!

Quali sono i tuoi artisti italiani preferiti?

Ci sono molti artisti italiani che ascolto, mi piace tutta la musica a 360°! tutti e nessuno in particolare, mi piace molto la musica d'autore e donne come Alexia con molta grinta!

E per la musica straniera hai delle preferenze particolari?

Gli artisti stranieri sono quelli a cui mi ispiro maggiormente, li trovo originali e colorati! mi fanno impazzire Avril Lavigne, Miley Cirus, Kate Perry, e tanti altri...

La musica ormai scorre in media molto diversificati: televisione, radio, internet, cellulari, lettori mp3, concerti live, ecc.
Quali di queste dimensioni senti più vicine a te?

Sicuramente il live lo preferisco a qualsiasi cosa, è il modo in cui riesco a trasmettere di più. Certo la televisione e la radio sono i modi migliori per farsi conoscere!

Negli anni scorsi hai seguito Sanremo? C'è stata qualche edizione che hai apprezzato maggiormente?

Si! l'ho sempre seguito con curiosità e studiando ogni artista che solcava quel palco tanto desiderato da me!! sopratutto negli ultimi anni che mi toccava nel vivo, visto che sono arrivata in finale all'accademia di Sanremo, l'ho seguito con più enfasi!

Come vedi Sanremo a fine 2009, rispetto ai nuovi fenomeni mediatici come X-Factor, Amici, ecc.?

Il festival di Sanremo l'ho sempre visto come un grande simbolo della musica italiana, un palco magico e una scalinata infinita!! Certo programmi come X Factor e amici danno opportunità a tanti giovani come me di farci conoscere. Menomale che ci sono e dovrebbero aumentare lo spazio per noi della NUOVA GENERAZIONE.

Se potessi scegliere chi mettere come presentatori di una prossima versione del Festival di Sanremo, quali nomi sceglieresti?

Mah! fosse per me punterei su qualche giovane... mi piacerebbe vedere anche qualche presentatore di MTV.

Non mi resta che salutarti ed augurarti un in "bocca al lupo" per la tua prima uscita discografica.

Grazie mille e anche se mi dispiace per il lupo... CREPI!!!!

Gli autori

Fabio Antonelli

Fabio Antonelli

Il suo mondo è la musica, l'altra musica, quella che non gira in radio...

Dal 2005 scrive occasionalmente recensioni ed articoli per il portale di musica La Brigata Lolli

Collabora assiduamente dall'estate 2007 con la fanzine Il Tonnuto

Nel luglio del 2008 comincia una collaborazione con il progetto di Fabrizio Pucci Estatica - Enciclopedia della Musica Italiana

A settembre intraprende una collaborazione con Maurizio Bianchimano ed il suo sito MB sito dedicato al Rock e alla musica, l'attività si concluderà però alla chiusura del sito

A dicembre inizia a collaborare con Corrado Sciò ed il suo nuovo blog Collettivo Parini 

Da gennaio ad aprile 2009 cura la programmazione musicale del Pub Chic & Freak di Menaggio (CO)

A maggio inizia una nuova avventura, curare la crescita artistica del cantautore comasco Lelecomplici

A giugno inizia una nuova collaborazione con Gocce di noi, rivista bimestrale di poesia e non solo, liberamente scaricabile dal sito Gocce di Poesia

Sempre a giugno comincia a collaborare con Paolo Tocco e Giulio Berghella che insieme hanno dato vita ad un nuovo blog Musica dal Sottobosco

Giugno è davvero fecondo di collaborazioni, comincia un nuovo intenso rapporto con L'Isola della Musica italiana 

A dicembre ecco nascere un'interessante e proficua collaborazione con Bravo! Canzone d'autore & Musica Altra 

Dal 2010 entra a far parte della giuria che assegna le Targhe Tenco Club Tenco - Rassegna della canzone d'autore

Maurizio Bianchimano

Maurizio Bianchimano

Maurizio Bianchimano , nato nel 1976 a Sibari (Cs)
Attività svolta : Agente immobiliare
Hobby : Musica (ascoltarla , scriverne , suonarla)
Radici musicali: Rock americano e Cantautorato Italiano
Collaborazioni: collaboro anche con il magazine musicale on line www.theshipmagazine.com da giugno 2008.
Myspace : www.myspace.com/mauriziobianchimano
Come artigiano musicista : musica elettroacustica in duo chitarra – violino (repertorio cover americane e italiane)
Email : maurizio.bianchimano@libero.it

Marco Cavagna

Marco Cavagna

Marco Cavagna nasce a Genova il 27 settembre del 1976.
Quasi dieci anni di esperienza nel settore musicale, prima come musicista, poi come organizzatore e collaboratore di prestigiosi concorsi e manifestazioni musicali (versus,versus young, fitzpome,emergenza festival), promoter di importanti eventi live (es. l'ultimo fra i quali "One dimensional man" al Fitzcarraldo), realizzazioni grafiche, tecnico audio visivo con oltre 600 concerti alle spalle.

Spinto spesso solo dalla passione ha visto nascere, crescere e a volte purtroppo finire interessanti proposte musicali in circolazione. Infine anche dj, proponendo un minestrone di rock alternativo e classico con spruzzate di New wave e Chemical...

Francesca Cenerelli

Francesca Cenerelli

Nata e cresciuta in terra emiliana, ha prodotto negli anni ’80 “Fuoricontrollo” fanzine di musica underground e tematiche sociali, ha collaborato alla R.A.I. Rete Attiva Informazione, radio libera di Ferrara.

Ora vive a Treviso, difende l'ambiente, continua ad avere la musica nel cuore, sostiene la rinascita del Sud, partecipa alla trasmissione “Il vaso di Pandora” di Rolando su Radio Cooperativa di Padova e scrive, come tutti, un blog.

Luca "Christian Dex" De Santis

Luca "Christian Dex" De Santis

Foto di Alex Stephan

Christian Dex, insieme a Mircalla sono stati i fondatori di Ver Sacrum, prima rivista e poi sito.
Il suo primo numero esce nella primavera del 1993 a Pisa. Pur essendo nata nell’ambito della cultura cosiddetta gothic-dark, Ver Sacrum sin dall’inizio si orienta ad analizzare tutti i campi del fantastico, del gotico, dell’horror, del surreale, dell’oscuro, spaziando ampiamente tra letteratura, arte, cinema e musica.

www.versacrum.com

Francesco Grondona

Francesco Grondona è nato a Genova il 26/03/1982

Gruppi preferiti :
Radiohead, Wolfmother, Tricky, Massive Attack, Arctic Monkeys, Muse, Goldfrapp, Kings of Leon, The Hives, R.E.M, Sugar Minott, Roisin Murphy, The Police, The Veils, Thievery Corporation, Afterhours etc etc

Citazione preferita (Radiohead - Creep):

When you were here before
Couldn't look you in the eye
You're just like an angel
Your skin makes me cry
You float like a feather
In a beautiful world
I wish I was special
You're so fucking special

But I'm a creep
I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here
Quando tu eri qui prima
non riuscivo a guardarti negli occhi
tu sei proprio come un angelo
la tua pelle mi fa piangere
tu fluttui come un piuma
in un mondo meraviglioso
Io avrei voluto essere speciale
tu sei così maledettamente speciale.
Ma io sono un verme, sono un balordo
che diavolo ci faccio qui?
questo posto non fa per me.

Paolo Miserere

Paolo Miserere

Paolo Miserere, nato l’1-12-1978 a Roma
Attività svolta: Educatore Professionale
Hobby: Musica, Libri, Vino
Radici musicali: Folk-Rock, Country, New wave italiana
Collaborazioni: collaboro anche con il magazine musicale on line www.theshipmagazine.com da luglio 2008.
Myspace: www.myspace.com/barcollo
Sito web: http://teschio.blog.kataweb.it/
Email: pmiserere@hotmail.com

Corrado Penasso

Corrado Penasso

Nome: Corrado
Cognome: Penasso
Data di nascita: 11 giugno 1985
Luogo di nascita: Torino
Residenza: Cambiano (TO), Piemonte

Generi musicali preferiti: thrash/death/black ma anche metal classico.
Lavoro: studente universitario di lingue.
Hobbies: bodybuilding, metal, birra, moto Harley-Davidson, film, scrivere recensioni.
Band favorite: Slayer, Testament, Immortal, Suffocation, Death, Forgotten Tomb, Mind Snare, Nemesis Inferi, Strana Officina, Vanadium, Mater Tenebra e tanti altri
Film favoriti: Rambo (tutta la serie); Rocky (tutta la serie tranne il 5°); Duel; svariati film horror italiani (soprattutto i primi di Dario Argento); La casa dalle finestre che ridono; Braveheart, One hour photo; 48 Ore.
Cibo preferito: pizza, kebab, carne, pasta.
Bevande preferite: birra, idromele, coca cola, vino.
Idoli: Kerry King (Slayer), Bill Goldberg, Chris Benoit, Sabu (Wrestling), Sylvester Stallone, Nick Nolte.
Album italiani preferiti: Endogena (Distruzione), Songs to Leave (Forgotten Tomb), Into The Macabre (Necrodeath), Sins of Eden (Nemesis Inferi), A Race with the Devil (Vanadium), discografia completa della Strana Officina, Sangue (Mater Tenebra); Main Frame Collapse (Schizo), Death SS 1977-1997, Project One (Mondocane).

Contatti: penassocorrado@yahoo.it

Se volete leggere le mie recensioni in lingua inglese andate su www.metal-archives.com. Il mio nickname è CHRISTI_NS_ANITY8.

Fabrizio Pucci

Fabrizio Pucci

Fabrizio Pucci nasce a Genova nel 1969. E' appassionato di musica, cinema, letteratura, gli piace viaggiare ed è molto interessato ad ampliare continuamente i suoi orizzonti, imparando cose nuove.
Nel 1994 ha creato il progetto "Estatica", che porta avanti nel (poco) tempo libero.
Con il passare degli anni ha esplorato la maggior parte dei generi musicali. Partito con i cantautori italiani, il rock, il punk, il metal, la musica industriale e sperimentale, successivamente ha esplorato anche il jazz, la musica classica e la lirica.
Lavora in campo informatico, è esperto di tecnologie internet che ha seguito e studiato fin dagli albori.

Davide Sapienza

Davide Sapienza, 2010

Fotografia di Andrea ASchedamini

Davide Sapienza inizia a lavorare nell'editoria musicale nel 1984, come giornalista e traduttore di testi. È curatore di diversi libri sulla musica rock (U2, Waterboys, Neil Young, Nirvana, Frank Zappa) e dal 1996 al 2004 è label manager italiano della Rykodisc. Tra il 1985 e il 1998 collabora con Buscadero, Il Mucchio, Velvet, Musica! di Repubblica, Musica&Dischi e dirige Fire (rivista dedicata agli U2 della quale è anche fondatore). Dal 1992 al 1994 cura una rubrica musicale su RAITRE DSE (“Il circolo delle 12” e “Tortuga”) e dal 1984 al 1994 collabora con Radio Popolare di Milano.

Tra gli interessi principali di Davide Sapienza ci sono la letteratura e i viaggi, tra i quali è molto importante quello per i temi legati ai nativi americani. Proprio questa passione lo porta a curare le edizioni italiane di libri dei poeti nativi americani John Trudell e Lance Henson, per i quali presenta alcune reading pubbliche, organizzando il primo tour italiano di Trudell.

Nel 1998 Sapienza lascia il giornalismo musicale per dedicarsi alla scrittura a tempo pieno. Inizia a lavorare ad una forma di letteratura ispirata al rapporto con la natura e il territorio, con l'intenzione di introdurre nuove forme nella narrativa italiana e traendo forte ispirazione da scrittori americani contemporanei, su tutti Barry Lopez. Le esperienze di viaggio e di vita a contatto con la natura vengono raccolte nel suo debutto letterario: I Diari di Rubha Hunish, uscito nel settembre 2004 e che viene ristampato, in edizione ampliata e riveduta, nel 2011. Con questo libro Sapienza inaugura una serie di conferenze e reading musicali, alcune delle quali vedono la partecipazione di sua moglie, la cantautrice Cristina Donà (lo spettacolo si chiama Il Suono del Cammino). Con I Diari di Rubha Hunish, Sapienza torna al giornalismo e comincia a scrivere reportage, nel ruolo di scrittore e osservatore anche da luoghi remoti del pianeta. Questa attività è svolta per varie testate giornalistiche e riviste, tra cui Specchio (La Stampa), Rivista della Montagna, GQ, Diario (reportage liberamente scaricabili dal suo sito internet[2]); con un ritorno alla musica e alle interviste ai grandi personaggi del rock.

Fonte: wikipedia

Renato Zanotti

Renato Zanotti

Renato Zanotti nasce nel 1956. Un'infanzia attraverso la mutazione del proprio ambiente da contadino a industriale.

Meccanico d'auto, falegname, garzone di panettiere, elettricista, metalmeccanico, boscaiolo, tecnico elettronico, magazziniere, terminalista, infermiere, studente universitario per prova, muratore, chitarrista mancato, infermiere.

Interessato alla letteratura e alla musica. Impaginava la fanzine mollista, bimestrale al porcane balena 360 gradi, e vi scriveva pure sopra.
Scrive poesie, racconti, gratta le sei corde come wild guitar (con una Fender Jaguar degli anni "60) nella rock band The Garage Toys.